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远超预想以上的精彩，歌舞伎剧故事与演员一生的命运交织互文，戏剧性非常强，拍得也是一丝不苟，严丝合缝。吉泽亮与横滨流星协力贡献了了不得的演出。
提前立个flag：这个片子今年日本颁奖季，特别是日奥会横扫大部分奖项。 |
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冷静下来再写一点。
内核其实是很东方古典哲学的道理，追求大道除了天赋和努力还不够，还有个人的际遇、心智的磨练和舍弃、献祭一切的觉悟与决绝。
累计长达一个小时左右的歌舞伎表演与剧情、角色情感完美融合。不能欣赏这种日本传统艺术形式，那肯定不适合欣赏这部作品。镜头切给歌舞伎表演近景，鸡皮疙瘩直接起来了，美。
画面，舞台表演都是一等一的美。两位男主角也是下了苦功夫，今年各种什么蓝丝带，日本学院奖影帝跑不掉的。
还有最后，完全和《霸王别姬》不一样，不是同一个赛道，不能拿在一起比较。《霸王别姬》里京剧是用来输出伤痕文学的道具，这一部歌舞伎是完全的主角，全片都是围绕为艺术献祭一切来展开。 |
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明明是在盛夏的東京，卻好像淋了一場雪。 |
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进了半二郎家之后kiku第一次被选定单独女形，临上台前却整个人抖到无法化妆，shun进来安慰他，kiku说最想要的东西是你的血，只有这正统的血才能让他有被保护的感觉，他要全喝了。shun听了哭笑不得，把人掰过来扶着kiku的脸帮他化妆，两个人都泪光闪闪。
而经历颠沛流离的命运之后还是这出戏，终于得以一起出演，角色是对调的，shun也只有一条腿了，这回kiku是捧着shun扮女形的脚的那个人，岁月刻下所有痕迹都无比残忍，但他们在台上跌倒无数次也在掌声中演到了最后仿佛没有被改变任何……我又恨这双子星的故事打动我了。 |
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李相日的老风格，画面和氛围做到很大，每个好演员都有自己的空间，情节推进就不那么讲究了。总觉得吉田修一就有点像渡边谦。横浜流星回到舞台上，片子已经演了90分钟，感觉已经要不行了，结果横浜流星让电影达到了真正的高潮，精彩绝伦。吉泽亮后面的表现像一个拉长的结尾，形成了奇怪的结构，跟高畑充希的老人妆一样奇怪。或许这就是李相日美学对艺术侵蚀生活的一种评论吧。 |
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太太太美了！！！观影前被短评预警的性别叙事方面的问题完全不构成困扰，因为人物本身并不重要——文化厅支持下看到这么多名作highlight和各种演艺空间的后台前台，已经非常感激了！&非常幸运是在剧场厅看的放映，氛围拉满。开场长崎黑道宴会雪景的热闹与血腥印象深刻，还有男主手抖到不行跟俊介说想喝他的血得到保佑的那一幕...俊介最后那出自杀名作的演绎太催泪，那只好脚的坏疽...跟《落语心中》的结构蛮类似~“雪鸮是报恩的鸟，会给你叼回来蛇、老鼠...” 以及，跟恶鬼交易的设定其实很磊落。许愿第一部live歌舞伎：《道成寺》！ |
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屁股和腰痛的不行，散场后法国老奶问我是不是日本人，我说不是，他说日本的这个歌舞是从中国戏曲传过去的吗？我说是的 |
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好康，舞台太美了，剧场盖过一切。与其说片子超雄，不如说歌舞伎，以及所有传统技艺本身就是迂腐的，比起《霸王别姬》更像《爆裂鼓手》+《愤怒的公牛》，毕竟《霸》讲的是时代，这部是歌舞伎“浮士德”成登之路（大雾）。
李相日终于有钱请编剧和剪辑了，吉沢亮远超预期，日本国内拿影帝肯定没问题，黑川想矢好可爱，陨石就⋯⋯歪嘴龙王三年之期 （bushi |
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一部不怎么导演双周的片子，李相日一如既往的商业味道，时间线横跨五十年从战后到昭和年代经济高速发展期，蕴含传统与现代、家族血缘与个人选择、文化传承与变迁，其实原著本身就是吉田修一很难改的一部，留白太多，加上大跨度的时间，导演需要做的取舍就很多，中间一度觉得很长，但最后四十分钟左右真的有被前面那些铺垫的内容打动，曾以为自己欣赏不了歌舞伎，在最后一出舞台上有真实的惊艳到，每位女性角色的简写是很可惜的，诚然这个片子有瑕疵有槽点，但是是近几年日本电影中不错的存在，吉泽亮奉献了他说的“演员集大成”之作，为他落泪。 |
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一個一無所有的人以為把一切獻上很划算，所以命運會先增加你的隨身物件方才把你剝光。《國寶》裡結局由小說的《阿古屋》換成《鷺娘》後，那個回歸的雪景僅是舞台效果和燈光織成的飛揚微塵而已，喜久雄的父親在那個日式庭園被蠻闖進來的槍炮處決，那個被窗框切割的雪景，把我拉回到《大國民》，一個孩子被棄絕的原初場景。但最後喜久雄呢喃的，不是Rosebud也不是俊介，不像《黑天鵝》尋找一個人的絕對，台上的戲子成了迷狂的觀眾，只想與美相遇。劇中那些愛而不得至死方休的角色再活過又死了，藝術和形式如果真的有效，再現和演繹，讓人可以遇上祖先、基底、公案、原形⋯⋯ 我們豈敢忘恩負義說自己一無所有？抱歉我們的供物唯有蛇鼠，魔鬼其實好仁慈，自己尋歡作樂的沿途收取我們一些路費，讓我們搭了個順風車，飽覽人間。 |
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表演大大超出预期，两位20多岁居然已经可以完成不愧“国宝”二字的表演了，建议发给全亚洲的适龄男演员学习。导演出色完成了只有电影能完成的功能，足够通俗地传达了每一处情节，可以。
歌舞伎和众多传统艺术一样，都是“美しい化け物”，美得眩目，但让无数人牺牲。btw爱国主义是“为什么我们没有这样的电影”，而不是“都是中国传过去的”。 |
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可以说吗？黑川想矢演得比俩成男好，他确实有天选女角的魅气，见证父死的眼神戏也不错，长大后的俩都没那感觉，时间线拉那么久结果每个角色都塑造得略讨人厌，一会不拘一格用人才强行传位一会血统至上搞打压一会要出走一会又回来一会爆黑料一会要合体跟耍人玩一样，最后把人都逼疯就舒服了？感觉都不用掏出《霸王别姬》，《王的男人》好像都更好看点
戛纳提这部是因为听不懂日本戏剧所以赋魅了吗？可我真觉得唱腔好难听，舞也没看出多牛，好几处欢呼鼓掌给我一种在燃什么的疑惑，对这种父父子子基情燃烧的陈旧故事没什么话说 |
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走了一些必要的弯路，更漂亮地回到了原点，从小想看的风景也看到了，怎么不算是一种圆满呢。两个人都有非常厉害的表演，几次意识到自己的视线有点「凝视」但为时已晚🫣确实美，不过途中脑子里反复闪过吉井忍和新井一二三都说过的「歌舞伎从来都是男人的世界」。而且功成名就的爹真的很容易被原谅呢。
被万菊在最后的房间里说的那句「这里没有一件美丽的东西，却让人松了一口气」震撼到。 |
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我曾觉得原作改编成电影一定很好看，但平庸的影像抹杀了文字的厚重感，变成了一部三个小时的流水账。特别是越看越觉得歌舞伎这门艺术纯粹是男人的游戏，剧目也总是女性的悲惨命运，而女性角色在影片中也成了陪衬的、牺牲的存在，所以整部电影看起来又老又旧又臭又长。演员方面，森七菜只有几个镜头但十分灵动，黑川想矢比成年版演员演得要好，而陨石又很明显演技比o亮差很多… |
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溢出银幕的超雄气味，摆出对艺术无比专注敬畏甘愿倾其所有的姿态，本质上还是男人硬了软了巅峰了低谷了反目了和好了这点破事，维基百科式的伪史诗电影。 |
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以为是歌颂艺术之路的伟大和不易，没想到是反讽守护传统和唯血脉论的迂腐和牺牲。铁打的舞台，流水的演员；但每个人都仿佛被pua一般为了那个舞台战到最后，不管是为了热爱还是责任。到了最后明白为什么要横跨那么多年；如果不去看年份变化，只是戏目舞台甚至后台都根本不知今夕是何年。但实打实随着时间际遇流转的是演员的个人人生。国宝这个称号确实伟大又美好，但被泯灭的是无数正常的人生。
血脉可以是守护，也可以是遗传的诅咒；这个设定真的太妙了，包括喜久雄从未抛弃的象征黑道血统的纹身。最终仿佛是在追求艺术的最高境界，实际只是将自己永恒地锁入了名为艺术的枷锁中。
但确实是一部非常优秀的歌舞伎宣传片，现场看过歌舞伎，也因此佩服导演很会抓这项艺术形式的精髓，并将其的美呈现出来。 |
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献 |
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最开始调起得很高，往后逐渐进入相爱相杀cliche模式观感下降，到最后变成大师回忆录，令人生厌。女性角色其实都很重要，但塑造都非常失败。 |
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一边是少年丧父、青年得志、中年落魄、晚年功成的个人命运，一边是日本战后五十年的时代变迁。传统歌舞伎的衰亡与战后日本的新生互相映照，最终让这部片子时长接近三小时。这部影片最神奇的是，那些如同流水账般平庸无聊的台下戏，都恰到好处地成为了台上歌舞伎们的注脚，演员们的歌舞伎戏中戏演得比戏外戏精彩多了。尤其是花井俊介出演《曾根崎心中》的戏份，已经身患糖尿病并发症接近死亡时的绝望与解脱，全都注入了为爱殉情的阿初这个角色身上。而喜久雄最后演绎的《鹭娘》也照应了自己的心路历程——为了看到成角的风景而不断地舍弃直到孤身一人的境地。要成为国宝，必须做到人戏合一，如同一次次恶魔的交易，将自己献给角色，这可能也是古今中外绝世名伶故事悲剧性的来源吧。 |
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SIFF27
174分钟，散场后平复了很久。
一个是有天赋有抱负的徒弟，一个是生来就是继承人的儿子，两人一起练习一起演出一起成名。两人此后的人生起落和相互纠葛，在平静的镜头语言中透着疯狂的执念，对于世家的继承、对于艺术的精进和追求、对于彼此之间矛盾复杂又紧密的感情。
我虽然不了解歌舞伎更不懂欣赏，但电影营造的舞台氛围华丽且紧张，引人入胜。尤其最后一场的谢幕，美得令人屏息。
感叹吉泽亮的演技已经如此惊艳了。 |
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“在台上扮演着苦难的女人，在台下给女人带来苦难。”最后女儿重逢那句轻飘飘的和解实在令人倒胃口，让最后的升华都变成了病态的歌颂。当然，前面情节逻辑亦如此，该低谷就突然低谷，该不和就突然不和，该和解就突然和解，明明有三小时奢侈的篇幅，却不费心思去雕琢这些关键转折点，人物总是非常突兀地辗转于大起大落的状态之中。顺拐，太顺拐了。就例如渡边谦吐血那一刻，我就能猜到接下来两三段剧情，一定是身份受质疑，事业受挫，最后又重回高峰。横滨流星的角色写差了，他身上本该有那种德不配位、技不如人的挣扎、自卑感，但是总是在时间线快进中被大篇幅忽略掉，所以他俩的和解完全无法信服。然后戏没演多久呢就被潦草地废了双腿强行下线，只能靠横滨流星的那场悲情谢幕戏的演技苦苦支撑着。吉泽亮真的是一生一次的人生角色了，令我刮目相看。 |
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跟歌舞伎相关的电影在这个年代诚然已经很少，虽抱有让歌舞伎被更多年轻人看到的想法，可是拍成这样的流水账还是让人无法接受。时间跨度很大，但布景尤其失败，没有任何时代符号的出现，导致1968年和2014年根本没有什么区别。开头突然出现黑社会，本期待是想把歌舞伎和黑帮做某些结合，毕竟歌舞伎这门艺术本身就潜藏有暴力性，结果只是走个过场。他们从老师身上学到什么，这种艺术的继承关系如何通过形体表达呈现出来，这方面也完全没有，只是简简单单的称号上的交接。他们作为男性要演绎女角，可是对女性的心理又没有探索，在现实中对待女性依旧是大男子主义的心态，将女性视作仕途成功路上的工具。最后的最后，曾经的女儿突然化作摄影师出现，还以为她是想来复仇，说父亲成功路上牺牲了很多人，居然突然来句“看到你的成功，真好”，这都啥啊。 |
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CANNES25-导演双周｜国宝虽然现代kabuki仅有男性演员并且家族传承的传统免不了大家长做派，但和今年讲韩国正剧的《正年》比起来还是在人物塑造和当代意义层面逊色太多。
所谓跨越五十年的舞台人生更是零散缺乏解释的碎片，歌舞伎狂言和歌舞伎舞涌片段，也因某些舞台表演时的渲染音乐导演划重点的干扰感太强，失去很多美感。
更不用提女性角色的边缘化，最后父女算不上和解，但崇拜般的致敬真感觉被喂了一大口shit。看得时候就想，近两年一些剧团亦有很出圈的戏剧表演演员，国内类似的创作什么时候能看呢？（其实自从长大后大概有半个多小时都在脸盲两位演员…很无助啊） |
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曼谷场。有佳句，无佳章，面对厚重的“国宝”，该如何诠释出举重若轻的轻盈感？或者说怎么去解构成具有大师风范的意蕴，很显然，这部作品没有做到。伪“史诗”。 |
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如果结束在第二次曾根崎心中的桥段，借由半弥因病从舞台道具归真为肉身的残脚来归纳全片零散的（关于血统论、跨-性别）批判性，或许还让这个故事稍显平衡。结果仍经由女儿之口对东一郎的艺术家人格进行肯定，达成“艺术人生”式的结尾，只能说尽显保守底色。和戏里戏外不断磨练工匠技艺的歌舞伎圈子相映照的，是李相日在不同歌舞伎桥段上孜孜不倦地使用大弦乐、交叉蒙太奇、怼脸特写来完善的极具煽情的视听表达——两者似乎都指向同一种美学的悖论，即当艺术被实践者们不断细磨变得愈发严丝合缝并诉诸art for art’s sake时，其自身的封闭性就已经让它远离了美学的范畴（朗老说的是对的）。只能被供起来的“国宝”，属实是一个自杀式的魔咒。 |
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我该如何与你重逢 用男人的声音 或是女人的眼睛//新宿バルト |
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严防糖尿病！ |
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#siff 《昭和元禄落语心中》代餐，太多相似之处。去戛纳的这帮逼真苛刻，能不能给自己积点德。 |
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你是小偷偷走了属于我的名号，你也是恶鬼见证我签下终生契约。丑闻缠身的时候低调行事，人们很快就会忘记。演员不用假装自己是圣人，却能感知舞台上方有什么在看着我们。学艺没有捷径，你为了达到今天的高度牺牲了多少人，这是你与恶鬼的交易。你只有在舞台上才能寻找到的一种景色，便是如雪般的寂寞。 |
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本年度最期待的日本电影，然而不及原著的1/10。不能说导演没努力，但就是拍出来一个浅又轻的东西。两位演员的演技同理。让人感觉未来五十年的日本电影不必期待了，如同未来五十年的日本社会。 |
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走出影院时，居然有一种生理性的“鸡皮疙瘩”，我知道肯定不是来自歌舞伎，因为本来就知之甚少。我想大概率来自演员那种极度饱满的情绪，完整到无可挑剔人物弧线，把文化与心理层次都演绎出来的那种核心驱动力，是的最后我能从歌舞伎里隐隐约约看见这艺术的哀伤之美～怖い😱 |
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除了都是师兄弟的设定外跟“霸王别姬”没得比。李相日很专注的讲了一个绝代名伶“不疯魔不成活”的表演故事，什么情啊爱啊大时代啊都是陪衬。两个歌舞伎演员把所有相爱相杀都留在了舞台上，吉泽亮和横滨流星让我几度脸盲。有时候想艺术家之所以能有伟大的作品，是不是都以吞噬身边最亲近的人为代价？其实可以展开一些性别话题的，可惜没有。 |
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#SIFF27#【B】真正的“演员的诞生”，没有沿着不疯魔不成活的定性思路走，而是以足够诚恳的姿态在探讨“演员何为，何为演员”的严肃命题，在舍弃生活的平庸和牵绊后，才能可能跨入崇高的艺术殿堂。是的，艺术走向至臻之境，然且必然是孤独的，广袤天地，孑然一人，别无其他。 |
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戛纳No.17｜拍得什么破玩意，和电视剧似的 |
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Siff27 #10 映后见面。整部最大的感慨是黑川想矢的眉眼太美了太美了导致我后半段还在对他魂牵梦萦……李相日说他深受霸王别姬影响，这部正是其埋下的种子——但是丰富性与内核实在是差霸王别姬了十万八千里，3个小时几代男人牺牲一切漫长的追梦情怀（并且算得上悉数实现），美则美矣但我已经不会为这种故事打动，反而深感所有的女性角色全都塑造得令人极度不适。 |
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#2025Cannes#影片从二战结束后经济蓬勃发展的时期讲起，以两位歌舞伎孩子的双雄模式进行。李相日节选他们事业的重要转折期加以叙事，这样的结构很难不让人想起《教父》等一系列经典电影的“史诗性”，同时在某些重场戏时刻，演员的表演和分镜头又神似《霸王别姬》。即使延续到80年代和新世纪，本片也没有脱离类型的范式，可预见性极强。《国宝》最重要的便是其舞美，即便未曾了解过这项曲艺也能深深的感受其魅力，导演在“银幕中的舞台”里展现出绝佳的调度，以特写和中景为主将电影感与舞台感结合。可以说，虽然本片在故事上陷入平庸，但一到展现歌舞伎魅力的时刻，画面内容就“活”了起来。另外的一个问题是通篇对女性角色的忽视，在男性成长尤其这部戏中。女性本应作为关键角色，可是总是在关键时刻消失和作为男性的陪衬📽️ |
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对于不熟悉歌舞伎的观众而言，本片的确是一个扩充视野的窗口，但也止步于此。导演意图聚焦两位演员在血缘、技艺与身份上的纠葛，却因抽离历史与社会背景，使本片沦为平铺直叙的行业传记。人物流于表面，未能深挖 “女形” 艺术对其命运与自我认知的形塑。华美的舞台暴露了核心矛盾：幕府禁令后的 “男扮女装” 传统，本质是男性对女性气质与文化审美的垄断。它创造出一种由男性定义、比女性更 “女性” 的虚幻镜像。这实则是父权结构下，男性对被压抑的女性气质的复杂渴求与仪式化表达。然而，无论演绎者或定义者，最终都将会被系统结构吞噬。因此， “国宝” 之名确是文化遗产，但其固化的性别权力、世袭特权与僵化的象征，同样是一种亟待反思的精神糟粕。而本片仅触及皮毛，未能进行任何尖锐的解剖，实在是只剩华丽的皮囊罢了。丨英皇大圍 |
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3小时如坐针毡，毫无任何影像价值的一次小说改编。还是那样的李相日，单调乏味的导演手法、彻底失衡的叙事节奏、还有那诡异混乱的剪辑…… 别再祸害吉田修一了 |
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（27th SIFF 上海影城）从小一起长大疏远又和好的两兄弟，加上歌舞伎的台上台下人生对照，3小时的时长已经看累，一股男人的自恋味。 |
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# HKAFF2025 兩個男主角在劇情不斷翻轉的過程中微妙、複雜的關係是全片最應該著墨的部分但卻處理得相當沒有說服力，三小時的片長，故事在不斷發展但內心世界卻相當乾癟，最終支撐我看下去的是男演員的顏值 |
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伪装成电影的日本文旅宣传片。抛开我对歌舞伎艺术的无感不谈，于如何追寻艺术至臻境界的探讨过分浮浅，口头上喊一句放弃一切和魔鬼交易，做一些在艺术周围打转的事，和身边人上演一些狗血剧情，就可以了吗？在大男子主义社会中如何演好女形，如何在俗世充满男性气息的生活和艺术生活之间取舍，如何舍身忘我，甚至到死被人恍惚称为“老太婆”，这才是可以深挖的地方吧？看的时候一直在想《霸王别姬》的决绝，没有直讲艺术却讲尽了艺术。而且京剧看起来确实更有难度更娴丽一点，确实欣赏不来歌舞伎，男人捏着把嗓子好难听，也没感觉出来舞蹈需要多高超的技术…… |
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三小时真的没必要 |
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没看过小说，但仅就电影的情况来看本身是一个男同性恨·爱很浓烈、很有戏剧张力的故事（？）会让我觉得最大的问题是导演·编剧不会讲故事……没觉得流星很歪嘴龙王，最后一场《曾根崎心中》真的差点把我看哭了！
总结来说，
如果对歌舞伎很熟，演戏的部分会看得很开心（特别选的几出戏都是我最喜欢的），但也就这个部分开心了，三🌟全是给里面的戏的。
异性恋情感线写得特别烂（虽然梨园妻注定了屎的基调，但是仅就故事刻画来说也基本没刻画……そもそも很多要“描写”的东西就根本没有写？完全是平铺直……演戏（因为没什么“叙”），很像在看没什么选项的galgame，剩下的起承转合情感基调全靠同人脑脑补。虽然脑补出来了，但是浓浓的无语——完全浪费了这么大的工程和这么多优秀的演员。
最后again，成为大师得活得久🚬 |
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有些爹，别沉浸在自己的艺术里无法自拔了 |
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女儿那一段真是大败笔，即使是韩裔也这么爱说教，整体很好看但是日影常见缺点也集齐了，说教，拖拉，瞎燃，而且燃的时候非要用迪士尼风格的配乐 |
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Siff27，歌舞伎演员的一生，174分钟的巨作，吉田修一小说改编的电影必须得看一下的，拍的很艺术，时间跨度很大，吉泽亮演技越来越好了，有几场戏的确很震撼，特别是吉泽亮天台独舞那段，很痛苦很美，回头看小说回味一下。 |
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不觉得苦 |
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日本人审美真的不错，舞台设计甚至不同年代的街道布景都很美。但歌舞伎这些勤学苦练的所谓技巧总让人忍不住想——“就这儿？”。只能说尊重不同文化吧。鸠占鹊巢的故事有点俗套，后来反转再反转只能说可能是为了让拖沓的剧情显得不那么无聊吧。 |
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除了加深了人们对于歌舞伎是世袭制的艺术之外影片还做出了什么贡献呢？几乎只是复数的点对点的塑造，机械地穿插叙事节点更加让电影显得空无一物，因为即使在这些被提取出来的重要时刻人物也不过漫无目的地行走在舞台上下。对于某种更加细微暧昧的或者哪怕是沾染了一点思考性的中间状态在长达两个半小时的电影里非常偶然地迸发了一些瞬间，但都不足以点亮更深更向前的批判道路。吉泽亮贡献了一些影帝时刻，但都非常刻意。 |
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各方面都差一点的感觉。艺术的命运被建构得很清晰，但人物命运之下的内心思想却做得很差，所以现在角色也如同演员的妆面一样早早被区分好了阶段，这段刻苦求艺，那段就疯魔为艺，照着艺术家文学家的传记模版变成了现在的样子，在这个情况下演员也很被动，缺少细节。作为双男关系写得比较潦草，从他俩见一面后面所有的内容都想象得到，而作为主角位的喜久熊除了对歌舞伎表演的执着，其余也表得得很空洞，他的性格细节，他的思想，他的喜好，作为一个被表现这么多年的角色是不够的。我试着从角色的角度写下来与同伴的关系，与师父的关系，甚至与几位女性伴侣的关系，但都没有明确的抓手，既无恒定的自我内心的认定，也没有变化的微妙。看的时候虽然心有凄楚，我爱艺术可艺术会不会伤害我，但是这部电影还是给我了一种什么都讲了一点又显得没讲的感觉。 |
