|
比《钛》要好，至少没那么恶劣了。迪库诺柔软了许多，所以不再像前作那般沉溺于感官剥削的创作图景。漫长的悼亡，一句话概括出来不就是too much love can drive people crazy and u can't let go吗。一大显见的问题是这个高概念设定首先就不成立，可替换性太高了，更无法将其与人物之间情感纽带的建立过程同构，那么此设定本身在类型之外的意义又是什么呢？二人痛哭拥抱的剧烈情绪戏只能依靠配乐煽风点火更是说明了其贫瘠的情感认同能力。塔哈拉希姆的表演很惊人，消瘦的体态、狰狞的面孔、枯寂的眼眸，他是绝佳的影帝人选。 |
|
有点出乎意料的温和转向。但是这个石化病的设定显得十分肤浅（似乎只是为了引出最后那场红色风暴），对这种身体纹理鲜有探索，也可以替换成别的病状。当然最大的毛病是不上不下中途半端，对边缘群体遭遇的关注后来转为家庭情节剧，重点飘忽。 |
|
为什么要绕这么大一个圈讲艾滋危机造成的代际创伤？还要放在种族的语境里去讲。每次回想起来，我都要忧伤到心碎了。 |
|
没想到今年最老驴拉磨苦大仇深铺张浪费好为人师的电影被迪库诺拍出来了。站在瘟疫中心呼唤爱，还是回去拍独立制作吧求求了。 |
|
非常失控的创作，最失望的一部迪库诺，就连擅长的身体恐怖这次也看的人毫无波澜，感觉只是借助这个概念来表达一些非常浅显的疾病隐喻，但是不论是故事还是情感内核都无比单薄。110的票价我真的觉得我这棵韭菜也太好割了一点。 |
|
我不知道是在八十年代还是未来，我不知道是在巴黎还是德黑兰，我不知道你是坏的还是温柔，我不知道是爱你还是恨你。但在这个晚上，请不要叫醒我，请让我在你怀里死去。如果美是怪的，那你是美的。 |
|
太喜欢了，我要暴言这是最好的迪库诺。这部证明了去掉噱头和奇观，她还是拥有掌握故事的能力。躯体的石化视觉了疾病的蔓延，交错的时间如同濒死前的快速闪现。真真实实虚虚假假，逝去的就让它逝去，也是一种对于生命的温柔。4.5 |
|
#11564。38th金鸡国际影展，前入围2025戛纳主竞赛。7分。影片两条时间线（女主角阿尔法5岁和13岁）确实需要一些观影之后的思考和讨论才能消化，群策群力之后（鸣谢小车、子戈、奇奇等朋友）大概也能基本想明白导演构思：13岁时候因为病毒感染风险带来的极度恐惧，使得母女两人合力召唤出了舅舅的幽灵（女主角5岁时已因病毒去世），并通过相处和（再次）送别最终化解这一伤痛。其实这把电影中幽灵叙事往前有所推进，但是导演实在是把电影搞得太复杂，夹缠了（其实并无必要）的种族议题，其实冲淡了影片堪称惊人的视觉构思。以大理石化来视觉化呈现艾滋病（并且蛮好地封闭在母女的主观视点内）这种身体恐怖片的玩法，其实比起《120bpm》和《喜欢轻吻快跑》这类艾滋危机电影还是有升级。 |
|
5.5/10 导演意图远大于成品完成度。石化病灶、岩石肌理、沙暴景观这些身体恐怖意象依然直给，延续了《生吃》《钛》用肉身承载世界崩坏的野心。但这一次，符号和议题层层叠加——艾滋阴影、移民创伤、环境灾难、校园霸凌、母女纠葛——彼此之间却缺乏真正咬合的逻辑。许多段落可以截成精美海报，却难以在情感上连成一条完整弧线。相反，《火烈鸟的神秘凝视》在视觉上远不如迪库诺激烈，却在同一议题上完成了更自洽的结构。并置来看，《阿尔法》像一块被用力砸裂的大理石——裂纹处处在，真正能够将议题交代清楚的的那一道还没凿通。 |
|
7/10。主题层面把瘾症变成了一场通向死亡的竞逐，是社会崩溃的迹象。在闪回中，阿尔法的母亲头发蓬松浓密，在艾滋病最严重的80年代医院里忙绿。染病者起初是皮肤上起斑块，咳出尘埃状的烟雾，随后全身变得像抛光的大理石，看上去如同远古的卧姿雕像。当阿尔法从致幻派对中归来，身上带着渗血的字母A刺青，却忘了使用的针刺是否消毒时，这种接触令母亲格外恐惧，在阿尔法上的学校，这种模糊的恐惧逐渐演变成对性瘾和毒瘾者的霸凌，她被母亲藏匿在家中卧室，和仍在使用针管毒品的叔叔阿明同住。比起以往作品，库迪诺减弱了身体恐怖的血腥程度，但情感强度毫不逊色，她关注着痛苦的血缘关系，阿尔法从拿厨房的刀威胁阿明，到遭社会排斥后共同抵御疾病的情感伤疤，最终走向悲剧，但其中揉了太多元素（末日、艾滋病和青春成长），把内容弄成一团浆糊。 |
|
配樂真的好吵！看得出很有野心，幾處互文也很巧妙，但還是感覺有點雜亂。@百老匯電影中心 |
|
low key flop / 在电影开始到20分钟 都没人聊到Julia套了一个这么有趣的设定编了一个这么典型的family drama 所有人的期待都被放太高最后被扔太低 / 电影放映过程中卢米埃尔balcony发生的观众医疗急救都比电影紧张 有趣的互文 |
|
场刊评分低不代表不好看…完全顶级的视听语言，在IMAX厅看到这部扫去一整天困意，感受不到傲慢，反而在高概念背后有一整套温情内核，细节处处流淌出自然的巧思，body horror依然到位，叙事前后闭环…实在是很喜欢这部 |
|
迪库诺最好的电影。把设计放在脑后，用力地痛，用力地爱。一次次的唤醒只为用石化保存你的形体：成为不朽，然后死去。在舅舅的指引下，族裔不再是唯恐避之不及的病毒，而是某种源泉。把沙漠搬到法国市郊，柏柏尔语携带红风，让流浪的灵魂归家。A for Arabs. |
|
#Cannes25-23 能用这样一种夸张且独特的方式unpack“痛失吾爱”这个陈旧的叙事母题，是导演的本事。无论是浅科幻/诗意化的社会年代背景设定，还是视觉化的对艾滋病的隐喻呈现，都是一种超越旁人的创造力。情到某处，竟然让身体恐怖和浓烈感情高度融合在一起。会一直一直支持cult风格的导演。 |
|
真是痛恨自己又给了迪库诺机会，再也不会有了。如果《生吃》还有青少年霸凌的母题驱动，《钛》有酷儿身份的擦边热点，这一部全面的混乱，空洞，虐童和欺负观众真是证明了当年的金棕榈是耻辱级别的丑闻。126分钟下降到电影史的黑暗时刻，与法尔雅一争英雌，拉姆塞比起来真的是善良的种类。 |
|
反而是比導演前作要順暢且好看。神秘符號，神秘礦石化病（導演也玩arknights（ちがうx），中段某幕完全明朗化的幻覺創傷雙線敘事，如果一直不交代真相，且主軸回到導演前兩作一直在做的少女生長痛故事，那倒也算迷人。就是少數族裔和艾滋這兩個東西交替在講的話，分不清楚在歧視誰，而且其實創作者靈感不是源自自身體驗的話，很容易就處理得高高在上了……想到某部把手語和○○話混為一談的“左翼”作品，打中了觀眾的點可能會很喜歡，但實在算蠻偏頗的創作趣味。不太適合觀看完《BPM120》《悲慘世界》之類的片再來看吧。 |
|
为什么Amin的幽魂会在此时出现——Alpha疑似感染后感官竖起的高墙让她支离破碎，就像她曾对Amin的承诺被母亲强行掠夺。两场天台戏——一场被母亲救回（对应过去的那场“唤醒”），另一场与Amin奔向漆黑的自由是二人心念真正合拢的注脚。时间线的并行并不是叙事诡计的征兆，而是母亲的又一次挣扎，和Alpha的又一次选择。影片的过程其实是Alpha不得不带着梦魇再次在不安中行走，而观众在探寻无果时突然发现了她的内心。我认为这是迪库诺最好的电影，它在情理上亲切，在形式上自由。把焦点对准“石化”再深挖会变好吗，也许不会。结尾“回家”时风暴中殷红的眼泪，也许Alpha自己也希望能够温和地走入那个良夜。 |
|
视觉化aids，把常见的粘稠状身体异化换成石化沙化，后半部全面转到siblings关系就不知所云了 |
|
这不是cliche 爱怎么会是cliche weve got a war to fight |
|
很有野心的创作思路和概念，但完全没能力驾驭，灾难级别的失控。 |
|
12.06.2025 金鸡影展。如果没有大银幕的第一人称效果加持，在家看的话我可能会直接进度条一下Tahar的戏份打个卡算了。当第三人称的语境和意象太过具体，辛苦构建起来的模糊系统就会崩溃，如果是关于比较模糊的痛苦与过去，都会比现在这样挂着太过具体的意向任性混乱的偏离方向要好太多。Tahar演的太好了，以后别这么减肥了，心痛。 |
|
2+1. 真的是很土的那类电影。但迪库诺仍然是少有的如此关注皮肤的导演。即便皮肤可以被粗暴地穿透，可以被强迫性地挠烂（《生吃》），可以疯狂地异变（《钛》），它仍然是我们的皮肤。
它包裹着我们的肉，蕴藏着我们的潜能。这正是异变的力量，就像血液有力地从内部鼓出，我们也要突破表皮，进行着肉的变形。迪库诺的力量也就来源于此，她构建着皮肤—大理石、柔软—坚硬、流体—刚体之间的决斗，并坚决站在前者的一边。爱是如此的困难，触摸已经变得不再可能，但我们仍然要不顾一切地爱，不顾一切地。
Tahar Rahim真是仙品。 |
|
也算是Post-pandemic电影。石化的身体既恐怖又美丽。舅舅的幽灵和主观想象不断纠缠现时，感官的视觉化（包括结尾的红风）强了，但故事本身变得杂乱。 |
|
两处比较直观的退行：一是迪库诺标志性的直接生理恐怖几乎完全消失，除了扎个针之外整部影片感官上竟然不痛不痒；二是走向一种更极端的符号连接，比如试图通过“针”把多条线索联系在一起（毒品、纹身、医院），整部电影都像某种头脑风暴的结果，最终甚至失去了钛里对人物关系本来就没那么生动连贯的展现。支持拿一个奥斯卡最佳妆发吧 |
|
我上辈子拯救了全人类，这辈子才能看到这种神片。我一直觉得每个电影都有它们各自的灵魂，是否与观众相合，找到彼此，那都是我们自己的选择，看电影不是看别人的评价，而是遵从内心的肯定或是抵触，是两魂相聚相知而达成的通感。我非常高兴看到《阿尔法》的褒贬不一，所有的电影都需要这样激起讨论，照亮观众自己到底有什么样的灵魂。这是一场关于电影的盛会与狂欢。 阿尔法以少女的眼睛讲述了神秘病毒的传播，配上艾滋病的隐喻，展开一场关于死亡的叙述。延续了《生吃》与《钛》的痛感，又带来了全新的、解放式的玄妙镜头语言与艺术表达，声乐合体，聚色、聚感、聚宇宙能量，展现心跳崩裂、抓狂绝望的极致深渊。演技是令人跪拜级别的高超，塔哈·拉希姆为了角色疯狂减重，瘦到皮包骨。各部门配合得人神合一。这是一部决定性地改变影史级别的天才之作。 |
|
#金鸡国际影展# 还是导演钟爱的身体恐怖，这次却真心没看懂。剧本里有很多内容，但迪库诺故意制造距离感，拒绝传统叙事逻辑，更像是一幅碎片化的拼图，没有用明确的边界将几条线联系起来，她不想让观众进入，只想让你感到不适，这是很无礼的。 |
|
比钛还烂 |
|
迪库亚变成这死样了 |
|
身体和情感上的双重病态，用力过猛，母亲可以理解，但是不能共情阿尔法的痛苦。。。 |
|
情感烈度是可以比肩《钛》的，但是，但是！时间线吊乱是硬伤，尤其下半趴在我看来就是整个分崩离析，差不多和上半是两部片子（）直到结尾才再一次靠情绪而不是叙事逻辑扳回一城。感觉导演&剪辑自以为是地高估了第一次看成片的大众的脑补能力（是的就是没讲清楚故事），所以完全可以理解为什么会是这个分。P.S. 硬要说石化是在隐喻艾滋真的很无聊，迪库诺的身体异化不需要这么具象的解读。 |
|
有一些留下记忆的时刻
泳池里面向众人 血色散开
教室里坐在众人之间 对望悲伤
落入妈妈的怀抱里 那是最安宁的港湾
梦里世界崩塌 天花板石墙一点点向下压缩 挤压生存空间 还有很多
但两天时间线的穿插确实没整明白 看到一半开始不知道什么才是真实
妈妈给自己很大的压力 照顾一切
总的来说看的时候觉得整体上是比较强劲情感的一部电影 却又拍的十分温柔 钢琴曲配乐也不错 开头就吸引了我的注意力 不过没想到回到评论区大家的评价都不是很理想 或许留待未来更多分析 |
|
也许只有的这样失控与错乱，才可以承载一次次的召回与死去。以悚人的影展类型片，呈现世界的残酷。对我而言，很难不被其中任一抽离而出的惊恐情绪打动。 |
|
视听语言概念设定挺好，女孩的形象也足够生猛和丰满，但女孩舅舅的线略复杂和分散，不如简单点。 |
|
这就是把金棕榈给场刊一点几分导演的结果，她得到的鼓励需要观众几年的难受去治愈，希望继续给下去，大家都别活了 |
|
2.5 / 开头一小时出乎意料还能看，甚至比《钛》平实很多。但当基本的视觉概念展示完毕，剧本能给出的主题走向已经耗竭，迪库诺也依然是只剩下非常简陋的煽情三板斧的导演。甚至《钛》的理念问题也还是基本延续了：对身体的信念极其薄弱，而总是要借助外部的单薄情境来榨取什么。 |
|
看完又意识到大流行病并不遥远。到了尾声部分会更触动，肉身固化成岩岗，又散落成风沙，无法再握紧、抱紧，只留下一个目光。 |
|
迪库诺的天才之处在于，总能将无形的情绪与体验，用极富创造力的影像转化为具有冲击力的感官体验，这一部对疾病与代际创伤的视觉化呈现同样让人印象深刻，但整体的结构像是一种无法被定义的迷宫，让人很容易在其中迷失自我。 |
|
难看到像是十几年前在地摊上买灾难片大全里最后几部随机附赠的雷片，影像的声音的文本的美已经完全化成灰飞走了，毫无创意更毫无叙事能力，怀疑前几年疾病的副作用是让迪库诺完全不会拍电影了，土到掉渣了（物理层面） |
|
杭州金鸡影展 好看的，后面旅馆一段没看懂 |
|
78Cannes#18
矿石化隐喻艾滋病，对病的恐惧，两条时间线交叉，人脑产生幻象，一天看了两部幻象片，够无奈的。 |
|
刺青的伤口无法愈合，石化的躯体碎成渣滓，孩子们在尖叫中爬出染血的泳池，病人们在愤怒中敲击医院的大门。迷信的母亲试图用清水濯洗病毒，有限的医学只能用吗啡延缓病痛。母女以血认血面对未知的结果，兄妹以卵击石迎接末日的降临。你还记得那个秘密，你把臂上的伤口连成星座，我在掌心变出一只瓢虫。 |
|
迪库诺在借着病毒恐慌的壳子拍创伤和解与自我成长。阿尔法可能感染病毒的现在时空（冷色调，线性）与八年前舅舅同病毒对抗的过去时空（暖色调，非线性，记忆式的，碎片式的）并行叙事，由事件\动作\情绪\声音来在两个时空相互关联，阿尔法是不断回想起对过去时空舅舅的记忆而作用于现在时空与舅舅和母亲的相处，母亲是不断与在现在时空与舅舅和阿尔法的相处中回想起过去时空的记忆，在此过程中让母亲对过去记忆完成接纳，阿尔法对过去记忆得到认知，母亲最终接受弟弟去世的事实，放下缠绕在心底的心魔，阿尔法最终获得自我成长与脱变，二人完成对过去记忆中病毒创伤的修复，使其停止在家庭代际中继续传递下去。（见长评） |
|
用两个时空并进的叙事方式再加一些虚实相生，就像是弥补故事本身的空洞（虽然我相信不是主创的初衷），剧情的推进居然用上了我最不喜欢的用巨多配乐搭配慢镜头来带情绪。虽然不可的否认有些瞬间和画面还是扎扎实实被打动了。前半段重点表达的石化病毒的点子是蛮好的，特效也是服气的，制造的惊悚悬疑也是受用的，但是看到后半段发现跟电影的主题好像也没太大关系，彻底变成老舅的戒毒失败史，讲真这种身体恐惧没和剧情主线有效结合，比起《钛》或者《某种物质》就大打折扣。看的时候不知道他们是哪里来的新移民，血液和种族的隐喻也不新了……导演好像对家庭关系是很有兴趣的，不禁想起了钛里的“父女” |
|
这一部大于《生吃》大于《钛》，很难说出个所以然，但就喜欢这股疯劲。 |
|
迪库诺倒是每次都能找到一些气质独特的演员来表达她心中那些稀奇古怪和天马行空的想法；塔哈·拉希姆为戏减肥太多，阴森憔悴的笑容绽放在他瘦削的脸庞上，令人揪心和胆颤，影帝可以拼一下；但为了表达这个“疾病带来的人际关系的漠视和霸凌”等主题，各种时空穿梭和撕来撕去，实属是为了这碟醋而包了一大盘饺子；Alpha这个人物的塑造也流于扁平；其实是更好奇女主母亲的故事，她作为护士经历了那么多生离死别，应该更得有挖掘才对 |
|
【B】远超期待！！可能是迪库诺最好的一部，前作《生吃》还停留在视觉的冲击，《钛》则加重了这一视觉感受，基本放弃了叙事，导致所有的表达显得苍白无力。这一次地库诺转向了人文关怀，视觉痛感成了点缀，“苍白”的摄影颇有末世之感，双线并行的叙事在最后融合，而后才惊觉这是一部悼亡片。身体上的痛感是次要的，心灵上的痛感是最刺痛的，三位主演都献上了极其“痛”的表演。 |
|
7
很典型的那种我知道影片想表达什么但没有很好的呈现出来，非常喜欢这一类具有肌肤恐惧元素的题材，但是很遗憾，又饱含其他过多的议题内容令每一个都不能好好表现，比如病毒世界的隐喻、死亡的传染、末日失控、母女关系、艾滋与毒品、校园青少年问题、种族和移民等等，我觉得不仅仅是关于艾滋的电影，更关乎于死亡。于我而言触动的是多处紧紧相拥的情节和弥漫的红色烟雾，在具象与如灵魂般的尘埃中反复的徘徊，围绕在我们每个人中间 |
|
舅舅晕倒在楼梯后，母亲把他抱进房间里抢救，然后祖母闯入进来说着红风并给身体擦水。画面同时伴随着配乐，第一次觉得迪库诺也是位法国导演。 |
|
关于如何放手。很不一样的迪库诺，一种柯南伯格裹尸布的观影感受，巨大的悲伤和戒断感，伴着死去的记忆反复来袭。叙事上玩了个花样但是不太友好，直到外婆家闪烁的人影才恍惚明白这其中的复杂。反而是她擅长的东西一上来就交底了，整个给人看石化了，明显这次意不在此而是想拍更多情绪的东西，要真拍艾滋话题怎么也拍不过BPM的。 |
