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4.5/5，"Look at you, you’re so goddamn angry. It’s so difficult to love someone who’s that angry." 台词写得太好了。举重若轻的一部，笑着笑着就哭了。在我人生很需要这种和解的鼓励的时候，这片子来到我的面前。 |
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金棕榈的有力竞争者，比世糟也好不少。一对极其孤独的父女依靠电影艺术完成了相互拯救，而重要的是电影并非现实的机械还原，它模拟现实最终也要超越现实、反哺现实。在不断黑屏的断裂影像中，约阿希姆·提尔和演员共同创造了几个非常动人的角色，每个表情背后都有非常复杂的情愫 |
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和一千五百人在14℃的雨中看完露天场。 |
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你爹虽然离开15年，但最懂你的依然是你爹，你因为你爹一直这么难受，你爹又主动愿意跟你和解，那你俩最后不和解还等什么呢？用祖宅-家族史-非虚构角色-“替身”演员这一系列多重叠加可供丰富解读的概念链条，搭了个内核相当保守的故事，就挺无感的，那些电影业内部笑话也比较多余。 |
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比导演之前的作品更现实复杂，但仍然观感流畅舒适，保持了他洞察subtle情感的能力，人物仍在困惑挣扎。在很多评论瞧不上“白人”痛苦轻薄的同时，我相信我们自己或者周围人或多或少都有这些时刻，像是现代人的病症。所以你好吗？我很好。但你真的好吗？这些纵向“家族”的纠葛，总让我想到伯格曼。 |
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四星半。影片以对舞台充满惊恐的著名戏剧女演员诺拉抗拒表演为开场，而她所饰演的角色正是挪威剧作家易卜生代表作《玩偶之家》的女主角诺拉，这无形为她的人物状态成因埋下伏笔。抛弃女儿的导演父亲、崩溃边缘的戏剧女演员、心理充满疙瘩的主妇姐妹、渴望获得演技认可的好莱坞女明星，提尔用一个近乎伯格曼式的角色关系设置，来窥探心理创伤和嫉妒的异化体态。当地基出现裂缝，在倾覆前是永久性的惴惴不安。这样的比喻既属于角色间的情感关系，也是一个家族模样的具体写照。提尔在展示创作野心的同时，保持着很好的剧作趣味性，也对电影行业的颓败发出感叹。四位主演雷娜特·赖因斯夫、斯特兰·斯卡斯加德、艾丽·范宁、英加·伊布斯多特·莉莉亚斯的表演精彩纷呈。 |
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好看的，但不要细想。更不要和伯格曼比。 @Cannes2025_Bazin |
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当称职爹的方式虽然有很多种，但是指望拍电影来当好爹是万万不能的 |
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文本到了话痨的程度，有费里尼的影子，故事试图模仿伯格曼，但思辨能力太浅。最喜欢里面的影迷梗，既走心也走肾，比如男主角在十岁的外孙生日时，给他送上了《钢琴教师》《不可撤销》光碟，希望他借此了解女性，但家里没有碟片播放器，这看起来像是对电影人的贴脸讽刺，有科技发展带来的悲伤，也有对电影行业反思的温度。提尔的剧作才华横溢，代际创伤的讲述适可而止，情感的藤蔓只在房子内部蔓延，父女关系恰巧保持在狗血的界限之外，艺术成为衡量情感价值的度量衡。是一部真正把电影作为媒介的电影。 |
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戛纳No.32｜好令人困惑的表达。我一直在试图解码影片中房子，电影与情感之间的相互关系。有那么几个时刻，它似乎在说房子将情感以物质现实的形式留存，而电影通过扮演与再创作产生新的情绪。前者禁锢，后者传递，我喜欢这种探讨。但还有很多时刻它像是一出庸俗的情节剧，人物以一种预期之内的方式崩溃，哭泣，相拥，和解。其实看的时候时不时会想到坠楼，相比之下，它就没有特里耶那种对情感与人性幽微时刻的精准捕捉。在《情感价值》中，建筑是建筑，电影是电影，情感是情感。 |
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平遥电影节，露天剧场，站台。 无法形容跟着电影里面情绪的流动是多么美妙的一件事。就算是需要经受冷风，细雨吹打，依然觉得有电影真好，有那么多丰富的情感可以容纳,好多触动的瞬间。当电影尾幕，开始靠着后座仰起头，看到了夜空，任泪水流下，喜欢这样的瞬间。 |
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也许是《我的母亲》之后再一部坚定地站在演员这边的电影，证明了戏剧工作，“出演”和“重现”本身如何正视，袒露和解救濒危的个体，以及奄奄一息的家庭关系，即便这种危机本身恰恰是由于同样的工作引起。一个被代际创伤萦绕淹没的家宅，最终家中的每一位成员却都得益于“扮演”相互拯救，从而自我解救，因为戏剧正是以“入魔”来“驱魔”，以虚拟的相聚续写真实的空白，一种美丽但遗憾的矛盾体。而这一种珍贵的伦理观在范宁的角色上最大化地体现，一个演员尽力化身入戏后诚恳地承认失败，让出位置，而导演也坦然以对，却不将其视为一种失败：对真实的扮演者和戏剧中的角色双重的，饱满的肯定，这才是真正的sentimental value。 |
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#CAN娜尔思-31 父亲想要拍摄的那部私人电影，是他试图与女儿们修复关系的媒介。然而，影像不能纪录的真实，折射出沟通的失效与错位。老家祖屋摇摇欲坠的房子，隐喻着在家庭中扮演各自角色的个体，勉强粘合着亲情关系。影片继承并发展着以英格玛·伯格曼为代表的北欧电影中的家庭观，也许个体无需为自己的选择做出解释说明，但是势必要面对自私的后果。在他们小心翼翼地寻求和解、重建连结的过程中，经常充满了笑中带泪的复杂滋味。 |
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你的成长父亲从没参与，他是怎么做到仿佛亲历一切？你出生在祖母去世的房间，怎么延续她经受的酷刑？房子会喜欢热闹还是冷清，是怕痒还是害怕噪音？知道你的全部脆弱，甚至自杀的念头。就像那个有情感价值的花瓶，或者用来骗人的宜家圆凳。你至少看起来无恙，在你选择了结的时刻，听到了命运的敲门声。 |
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很丝滑地走完了一整套对抗与和解的旅程，家庭的纽带与裂痕、电影创作与存在焦虑、跨越代际的隐秘伤痛再次显影，可以想象若莫莱蒂拍会是怎样的简省、轻盈与幽默，提尔则完全走向反面，调用各种繁复技法为情感提供依据，直至全片陷入一种冗长的空洞的傲慢的忧伤，很紧绷的创作姿态。事实上，没有任何一种情感是浅薄的，故作深刻地赋予其“情感价值”只能暴露浅薄。 |
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对《世界上最糟糕的人》不是很感冒，但还挺喜欢这部。最喜欢的是其中的元电影元素：关于电影制作的一些现状、拍电影还是情感剥削、表演还是逃避生活…当同一段台词被第二个人物念出时，当同一个镜头先是被描述然后被实现时（老宅变成了摄影棚，不自然的光线、蓝色墙纸铺出的窗外天空，挪威国旗变成了手机！但还是一个长镜到底），我还是有一点点被惊艳到。好久没看这么多大用滥用特写镜头的片子了，每个主角都被给了无数脸部大特写，非常考验演技。而这几个人演得都很出色。姐姐的脆弱与忧郁气质、她妹妹的坚强与关怀、父亲的那种既可恨又真诚的一体两面，都表现得非常到位和动人。Renate Reinsve这个表演真的值得拿奖。 |
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#2025Cannes#【-】是看着最能拿金棕榈的那类影片。前半段虽然冗长但确实是有用的，后半段姐姐与父亲、妹妹与父亲的复杂关系慢慢拖出太迷人了，是那种无法用具体言语形容的感受。虽然部分节点比如看了剧本后突然和解…确实有点奇怪，但瑕不掩瑜。导演怕我们无聊还加了一条元电影线，观众笑得也很开心，是非常非常有北欧情感风格的电影📽️ |
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导演作为北欧人，拍起这种题材，跟意大利人、美国人和中国人都不太一样，他试图走向伯格曼，但碍于故事层面上的“体体面面”回避了冲突滑向狗血的可能性，最后只是丝滑地走完了父女和解的故事流程，主题上终究谈不上深刻。但约阿希姆·提尔拍得很cinema，很喜欢他对情绪的处理，镜头推到演员脸上，不论是摄影还是演员表演都化繁为简，就像片中老导演追求的长镜头调度一样，有话剧般的真实和从容。 |
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白男白女看了会长篇大论的工业片 |
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#locarno78 3.5/5
人生如戏，戏如人生。
但有时在人性、情感与现实的残酷面前这句话又是如此得苍白无力。童年的时候我以为房子就是家的意义，长大后，家愈发变得空荡荡，我却在蓝幕里搭出的木板里找到了家的感觉。 |
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#第九届PYIFF#站台露天剧场，后劲儿挺足（想起老伯的《秋日奏鸣曲》），科长今晚专门来现场看《情感价值》并作了简短介绍（今年戛纳评审团大奖），然后他静静坐在旁边的小亭里观影。电影一开始就是“上帝视角”，用苍老的独白串联起老屋子与这家人之间关系，剧本设计的挺妙——三代人都生活在这里，老祖母曾因反纳粹被逮捕刑讯后来自杀，父母亲结婚后关系失和吵架分居，受困于原生家庭的两位女儿从小未曾感知爱的存在（亲情的隔膜）……老父的一部新片筹拍突然串起三代人的记忆，救赎和解在老房子里发生。那种一家人互相撕扯又爱又恨的感觉对东亚家庭其实并不陌生（有共鸣），电影临近尾声露天站台忽然下起小雨，幸好主办方为观众备好了雨衣。这场雨就像观众心底的一滴泪，最终消融于站台的时光隧道里……人的情感始终是无解的。 |
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好聪明。技术很棒。导演要一辈子拍父权之伟大吧。应该永远不会停。伯格曼拍了一部电影处理了他和父亲之前的关系，艺术家用自己的作品治疗自己是常识/常事。我宁愿导演拍的是父子关系、也许会更棒。非要拍女性，最最内核的地方没有对应上。 |
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【C-】给个剧本奖意思一下最多了，情感能量的来源依然是充沛的。但实在是拍得毫无建树，前作那个浪漫与平和信手拈来的提尔哪去了呢，给我拍个纯浓缩版北欧大型连续剧是什么意思（纯字面意思，完全用电视剧手法拍出来的，很难称之为电影。）。导演不应该得到任何褒奖。 |
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太白了，为赋新词强说愁 |
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尽管比《世糕人》好一些，但依然是旧酒装旧瓶。家宅在空间喻指上比同届的Sound of Falling或Die My Love都差了太远，艺术水准也就到此为止了。这片不如叫“情感正确”，因为在这类电影中几乎所有演员的表演走势，以及剧作走向都是可预见的，是能够一眼望穿的。仿佛所有情感层面的碰撞与共振都能在这本标准的规范指南上找到答案。 |
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挪威演艺家庭版“爸爸再爱我一次”。约阿希姆·提尔用各种繁复的表现手法以一栋老宅为锚点，讲述父女关系的破裂、重塑与和解。然而越用力越看出跟伯格曼“秋日奏鸣曲”的差距，范宁纯纯工具人角色。这都能拿评审团大奖毕赣表示不服（比诺什阿姨糊涂啊，要给“狂野时代”撕奖就不能更用力点吗~） |
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虽然我是看哭了，但是太白了吧……高贵北欧人：我抑郁酗酒，但是美国电影滚出欧洲 |
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比《世糕》好 ｜ 二刷4降3 |
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失去了一些鮮活 也有一點點不太自然的歷史的部分 但還是深深抓住我 人類情感殘缺互相依靠的部份寫得實在很好 以及 兩姐妹都太美了 |
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对ego巨大的老登艺术家父亲实在倦了，但比起《世糕》共情度还是有提升，主要在于那些枝蔓的灵光和小设计：隐秘家族史，电影产业自反（网飞、女明星“入侵”），老宅蕴含的多重象征（传统电影/手艺人执念的具象、亲情的破损和修复），但落到执行层面上还是比较dry，像读了篇普通的《纽约客》专栏，看起来精致，实际入口没什么滋味，除了让演员按部就班地完成剧本诵读，只能一如既往靠摄影来藏拙。和伯格曼的区别与其归结为思考境界的高低，不如说是审美观变化，毕竟当前人们需要的不是苦行僧式的侵略和修炼，而是“岁月静好”式的鸡汤，哪怕里面兑满了人造香精。 |
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1.5 / 一如既往地做着不怎么时新的时新话题联播还仿佛觉得自己很幽默的提尔。人物关系的描绘几乎完全不奏效，半个多小时后演员们的面面相觑就变成纯粹尬演了。假装克制，实则彻底空洞。 |
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条条大路通伯格曼，继承了伯格曼的角色特质、诗学体系和精神内核，探讨了被遗弃的创伤及其应对机制。根源往往要追溯到童年，因为父母的行为决定了孩子以后的整个生活。摄影偏爱大的面部特写，尤其是眼睛，永远隐藏着难以言说的痛楚。冷色调占主导，成为这个家族精神世界缺乏温暖的明显表现，荒凉的房屋内饰和外科手术般冰冷纯净的空间，每一处细节都在讲故事。直至第三幕，导演将所有的故事层次结合在了一起。 |
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在荣获2025年戛纳电影节评审团大奖的《情感价值》中，约阿希姆·提尔聚焦代际传承困境：千禧一代的共情传承纽带被自私的婴儿潮世代割裂，后者视万物皆为其所有。影片通过一位长期缺席的父亲导演（斯特兰·斯卡斯加德饰）强推剧院演员女儿（雷娜特·赖因斯夫饰）为主角展开叙事，虽稍显说教，但剧本的细腻与表演的精准最终胜出。电影这一至高艺术形式 ，以诗意撕裂感刻画一对姐妹花——唯英格玛·伯格曼曾如此解剖家族情感的深刻裂痕。 |
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裂缝无法填补，但是可以用电影重建 |
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三星半。家宅是我们最初的宇宙。一座传承几代人的房子，意味着它不止事关曾在其中居住过的所有家庭成员共同回忆，还牵系着未曾谋面的祖先的生活历史。提尔以房子为叙述的起点，显示了他超越于伯格曼《秋日奏鸣曲》的野心，然而在随后的故事中，空间既未真正成为盛纳几个角色纠葛动线的场所，也没有充分心理化、意识化而升华为更复杂的象征。它的作用逐渐被身为导演的父亲筹备拍摄的创作行为所覆盖。心怀愧疚的父亲写一个以女儿为主角的故事，和重新回到曾与女儿共同居住的旧居，对一个艺术家来说，实际上是一回事。越过漫长岁月，父女最终和解了。可信吗？伯格曼《秋日奏鸣曲》最震撼之处就在于展现了和解之不可能。不过，区别或许在电影与音乐的不同：演奏无法容纳水平不同的他者，拍摄却可以邀请他人组成新的家庭。 |
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这部在中间点题，但我还是没懂情感价值到底是什么，比起《世界上最糟糕的人》这个故事还是离我太远了。 |
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是提尔世糕人之前的创作状态，展示一种经年的枯朽，提尔近乎执拗的自持似乎不允许影片中出现任何他掌控之外的“意外”，但繁复对白未能织出虚构与阴影的魔力时刻，仅扮演了不断锚定人设的娱乐作用，对房屋作为象征的强调仅呈现出对“怨恨”的简朴与陈旧的对应。一直在等待某个失控的时刻，却意外轻易地走向了顺拐的和解。范宁故事线的嫁接感比较明显，她选择退出的那一刻却是难得的共情时刻：发觉徒劳无功事与愿违，勇敢地离开既能对得起他人，也对得起自己。 |
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无论是德国《钢琴女教师》的「千里眼」光，还是挪威《不可逆转》的「顺风耳」光，作为深刻历史教训、严重精神疾病和不同民族创伤的物理载具与繁殖温床，挪威高层无法准确预测其《情感价值》负载的运动方向。当候选人（有腿）登上历史舞台准备Ti它时，国家安全利益和民生福祉却被「幕后统治者」拐卖给了买方——把上台机会安排给美国演员的老导演总认为凡是不看剧本「不认账」的演员「脑子」都拎不清状况：看似是「金主爸爸」找上门来干仗，实则是「首脑」不听使唤地凑上去对账。她们内心都需要那个让她们产生「欲迎还拒/欲拒还迎」情感的红色花瓶，并且特别享受那个受苦受难（常年不变）的变态剧场，也只有自己（作为受虐狂）被（施虐狂）打脸之后才会「长舒口气」感觉到踏实和倍儿爽——振聋发聩的国家级《坠落之声》或来自于父女间短暂的肢体碰撞。 |
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#Cannes78# 怎么能比上一部还烂的？所有的人物、情节、动机，仿佛都在一个真空罩之下，沿着完全固定的、可预测的轨道行进，甚至过了两个小时又转回了原地。周围的世界不对他们造成任何影响，他们对自己周围的世界亦然。如此糟糕的剧作就好像一具漂浮在福尔马林里僵硬的死尸，完全可以作为Sirat的反面典型。但表演奖应该会有的。 |
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怎么做到如此生活化又有戏剧感 每个角色都有戏 女主演得太好 每个神情都是剧情 |
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PYIFF 08 /仅仅只是一个不错的开头，很快且高效的建立起观众对于空间的想象，但迟迟不带领进入，那条象征破裂/倒塌的裂缝早已消失不见，到后半不太能忍受，就像结尾姐妹相拥前所说的那样，在我身边的是你，而不是他，姐妹的交融还是无法阻止我讨厌每一个没有“距离”的镜头（关于老爹的），一副故作高深的模样，难道就要一直这样注视着老头（无比认可他的情感，原谅他，同情他，最终照顾他的人生与电影… |
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#TIFF2025#“Nothing is more beautiful than the shadow",在代际的阴影中我们如何修复记忆与情感的创伤。艺术可以成为桥梁，弥合分歧；还是最终象征着我们选择背后无法沟通的情感价值。Joachim Trier以meta的姿态将戏剧与电影两个难舍难分又水火不容的故事媒介，放在一个跨越时空的家庭纠葛中，Renate Reinsve比”Worst Person“更加炉火纯青的表演让观众可以无限贴近Nora舞台内外的身影，而Elle Fanning在这个故事中带着美国性的”闯入者的意外”竟也成为奇妙的故事段落。电影后半在节奏上稍显拖沓（主要是对于老登父亲叙事已经厌倦），但Trier独特的Nordic光影配合恰当好处的配乐让观众不虚此行。 |
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电影高潮的时候下起了雨，结束的时候雨停了。 |
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5.0 一栋别墅记载着一个家庭古往今来的声音，一位女演员走进了这栋房子以扮演这个家庭中的各位女性，光是如此连接历史的方式就比相似概念的《望向太阳》要来得轻巧得多，但是提尔难以满足在一个精妙的构思向纵向无限延伸（或者说害怕无法触及他的前辈们那样的深度），所以总是要用所谓彰显“北欧性”的无聊情节来抵消叙事与身体的强度：纯粹作为摆设的舞台表演，精神病症工具化的使用，甚至是对好莱坞方式词不达意的讽刺，都只是在一个刻板印象上不断加深，早早偏离了本应动人的身份重叠。 |
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3.5/5，很喜欢旁白的形式，但是还是有些寡淡了，可能导演也觉得吧，所以在配乐上用了些小巧思，但最终还是比较平 |
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范宁的表演和她饰演的女明星的表演都在挪威电影里显得好突兀… 除了父女间的救赎和和解，怎么好像在讽刺北美商业片\流量明星入侵某些文艺电影的感觉…范宁和雷娜特俩人在剧场的对手戏好脱节，一位是女明星，一位是女演员。 |
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听 QA 导演蛮真诚的，“不是人们住房子，而是房子经历人(the house experiences people)”，讲了很久怎么通过画面情境创造人物之间的情感动态而不是只依赖独白或是对话，以及和演员合作的过程，有时候演员在画面中就能把剧本里写不出来的东西演下去（continuation of the scene）；没写小说的时候觉得元电影元叙事这些都自恋得要命，写了以后理解meta-的魅力，对媒介特殊性的歌颂 |
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3.5 哥们儿你要这么公然粗暴地invoke伯格曼的话做好被拿来比较的准备了吗？感觉你真的好自信？？线太多了导致很多没头没尾的闪现与中断（不过那个毫无必要的Renate剧场情人线里继续找世糟人中的Aksel还是让我笑到了），莫名其妙毫无来由的前史（比如女主的自杀倾向到底是为什么？房间里的代际创伤史也是——“诺，我就把元素仍这儿了你们自己去拼凑吧”）然后还没事老黑屏切切切，根本build up不起来感情好吗。然后现在这种art/reenacting as therapy元素都快成用滥的trope了（谢谢你哦滨口龙介你发扬光大了里维特然后迎来一大批学步者）这部表现又一般我都不想把它放进我的play pretend片单当中去。 |
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不是情感价值，是情绪价值 |
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后半程开始眼泛泪光到最后泣不成声。举重若轻，说的就是这份感觉。最动人的角色是妹妹，那么聪慧又那么温柔，姐姐继承了爸爸，大概妹妹继承了妈妈吧。 |
