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最后一场其实有点打破第四堵墙，而且用乔治·克鲁尼做主演也挺适合的，最后一幕还挺情绪化的。但整部影片还是太意料之中了。 |
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总体来说，观感流畅，看几个老演员飙戏，行云流水。不过流于表面的矛盾，让人有些厌烦。核心主题，家庭纠葛什么，张力很小，在中国人看来真的就是无病呻吟了，而且是一群privileged的hypocrites。美国人真是（suck了全世界的财富）过得太好了。 |
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#82威尼斯# 奈飞和Amy Pascal出品，中年危机空心人名老动作男星克鲁尼，以领奖为由、弥补内心缺口为实，追随女儿开启欧洲之行，经纪团队桑德勒和劳拉邓恩在后面擦屁股。没想到鲍姆巴赫也拍了这样暮气沉沉的作品，《野草莓》的结构包裹的是很俗套的名利场自反，笑点与讽刺浅尝辄止，也没有什么新表达，与Apple《片场风云》相比可以说是老人味十足。克鲁尼如今的质感能把每段戏都变成奢侈品广告，本色出现是真。 |
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不敢相信这是诺亚·鲍姆巴赫拍的。非要说的话，倒更像从《在云端》延长出来的一个东西，我反而更好奇艾米莉.莫迪默写这个本子的动机。一个被名气惯成巨婴的巨星，多年来沉浸在一种假想的当爹事业里，却不肯花半小时与女儿独处，甚至没耐心听完女儿的一封信or五句话。人到老年忽然爆发自我认同的危机，女儿也一时间成了他组成与支撑自我认同的道具，临时起意要把女儿的角色重新编入他的人生。像一位下凡体验生活的玉皇大帝，猛然间发现了原来有“人间”这回事，可以想象得作出多少幺蛾子。然而，纵是如此糟糕的一个爹，也忍受不了与他那糟糕的爹待在一起，既想要躲避，又拧巴的渴求着爹的爱与认同。讽刺意味还是挺浓的。乔治克鲁尼出演这片实属昏招，一股自我陶醉甚深的味道，不演没准还能在人们心中保存更多敬意，现在只怀疑他怕是当真过气了。 |
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作为一部讲述典型NPD成功人士中年危机的影片，并没有太多新意，唯一值得一提的就是没有在结尾给男主一个虚假的和解而是接受自己糟糕的现实，因为对于明星演员来说，我们并不需要他是个好父亲、好儿子、好朋友，只需要他通过表演给我们带来欢乐就足够了。另外Jay Kelly的角色人设其实和乔治·克鲁尼完全不同，毕竟克鲁尼当年可是好莱坞知名钻石王老五，根本不用担心家庭问题 |
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#venezia82 3- 结尾是亮点。类型喜剧，可是没有get到什么笑点。找了一众明星客串，可是这些人作为演员都比乔治•克罗尼有实力。 |
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走近一个功成名就的影视明星的世界. 「如果你有幸成为职业演员 就要靠撒谎为生.谎言编造得越好 就越显真诚. 就会越成功...你现在得演两场戏 一场是演角色 另一场是演你自己. 你得真心渴望才行.」初入行的告诫 第一次 引他步入明星的舞台 第二次 在多年后为他的个人生活带来转机. 巨大的成功背后的代价也不菲. 经纪人 家庭 当然还有自我. 列车车厢明暗交错间的对话场景很好 虽说相逢还是不欢而散. 森林里同女儿的通话 又是一个难以挽回的局面的侧面展现. 好在最后的秀场挽回了一些 但也仅是对他自己的. 同样是处理父女关系议题 情感价值 相对来说还是细腻得多. |
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不去复刻金凯利的表演是对的，他的表演太强吞噬一切，乔治克鲁尼演自己 反而展现了银幕外的金 |
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就有一种电影走到穷途末路的既视感，仿佛是克鲁尼自己掏钱拍的人生总结片。其实，从班德拉斯以《痛苦与荣耀》开辟近几年的老登回忆录赛道后，能表达的东西已经消耗殆尽，看这部电影的前半段时，还想着挤兑一下《情感价值》的空洞做作，没想到越到后面越笨拙，尤其是杰望着年轻时的自己和女演员拍床戏的自白，片子就基本栽了。如果此片搞成《片场风云》那种剧或许还有救，搞电影，就一个字：毁。 |
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看完很舒服的电影，我们的生活就是那块触手可及但是永远不想吃的cheese cake |
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绝对是今年最重磅的老登电影。鲍姆巴赫和索伦蒂诺都是该被影节尽早淘汰的作者。哪有什么杰凯利，通篇只有克鲁尼。乔治克鲁尼的表演可以说是近些年我所见过最糟糕的本色表演了，这里根本没有表演，只有表情。这部电影完全可以改名为《乔治克鲁尼那一尘不变且绝不坦诚的微笑》，比如刻入基因的尬笑，弧度精准的职业假笑，还有仿佛主动接过了整个电影行业之重担的苦笑。亚当桑德勒和劳拉邓恩追忆起未果的爱情难道是在上演《婚姻故事》的断章？乔治克鲁尼面对昔日片场的感时伤怀也不过是向未能终成眷属的女演员流下一抹油腻的泪水。真的就不能少一点自怜，多一点自省吗？整部电影就像是把《巴比伦》里皮特的那条线单拎出来，再续上十倍量的银幕自恋录。开足怀旧滤镜，满屏怨艾之声，辅以巨星迟暮的陈词滥调，最后是银光闪闪的花样自赏。 |
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一年一度的“电影情书”命题作文大赛&乔治克鲁尼从影xx年告别演出，首先我们要感谢我们的赞助商拉夫劳伦… |
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有时候，就是一瞬间，你发现自己已经变成了老人，但不是所有人都能仔细回味这个历程 |
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虽然拍的不是很好但是又不太想打低分 |
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脚因压力发肿，终于吃上一口芝士，那年被抛弃在埃菲尔铁塔，电影里的家庭恩爱较现实真实，三人扑克假装真情不在，通向意大利的火车众生和林间众生怕不来自费里尼世界，最后剩下之人正是你最希望陪伴身边之人，看着自己一辈子的千面银幕形象却只能看见当年错过的卡莉孖宝秀…… Noah Baumbach 拍了一部属于自己的《八部半》，挺走心 |
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什么都有和什么都要，真的是哥俩好~ |
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真是又臭又长的裹脚布，大明星遭遇一系列打击终于知道自己糟糕到众叛亲离了？结尾来了一个致敬到热泪盈眶就可以重来了？能不能有点创意？也不比《红毯先生》好到哪里去啊，人家起码装模做样下乡去体验真实了。对杰凯利的描写是什么呢，一路到底的装，这种极端的对所谓大明星的肖像塑造可谓是毫无营养、单一和缺乏层次的。特别是几段从列车穿越到回忆的手法，完全是可以侧面带过，但为了写一整个家庭的群像，就直接切过去再切回到主线，杰凯利没有精分出事我都替他捏把汗。 |
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零星。大牌明星本色出演类传记片是极其危险的，个人魅力本就见仁见智，油腻程度则极易达成共识。乔治·克鲁尼的职业假笑表情管理系统和虚构男神杰·凯利结合在一起堪称灾难级别。由于知名编导鲍姆巴赫本人和他这一季选的嘉宾都不正常，伴随大哥凯利为首的花少团旅程从美国途径法国抵达意大利，后期技法逐渐荡然无存，大结局疑似冠名商撤资，鲍导剧本直接摆烂，沦落成Netflix点击率最低档那类肥皂剧网大。即便有不俗的剪辑加持和二哥亚当·桑德勒上乘的表演也被消磨殆尽。发疯的鲍姆巴赫让人害怕。 |
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8.5/10.彻底的反省。著名影星男主在参加完自己的伯乐兼导师兼导演的葬礼后，在他欧洲的旅行中开始思考人生的得与失，他的事业非常成功，但代价是什么？亲情友情一一疏远，逐渐丧失，他越发感到孤独。但如果一切从头再来的话，他大概会选择搞好事业和家庭的关系平衡吧。影片好像乔治克鲁尼的半自传电影，片中也说了，最难演的其实是自己。影片的摄影运镜非常流畅，风格偏文艺性，带点幽默和自嘲，更主要的是反省，回忆过往，找出问题都出在哪儿了，这一部分最让我感动。除了亚当桑德勒，其他的客串明星有点多啊。如果网飞能多拍些这样的电影，那么我不反对收购华纳。 |
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7.9分 人生是一片黄色的树林。再一次雄辩地证明了，再陈旧的题材只要辅以足够强的表达能力，就能化腐朽为神奇。于我是远高过《婚姻故事》的创作。阿莉切式梦幻的影像美学与莽撞直白的好莱坞式闪回正面交锋，刻意选用粗糙稚嫩的剪切，是以毒攻毒，以土味稀释土味，反而有奇效。一场被蓄谋已久的失落之旅，数次惊叹于那些幽微的别扭体验竟被如此精准地具像化；比如女儿会讲，我其实过得挺好，只不过我享用的美好与你无关。一头一尾的执行堪称完美，于落泪边缘。 乔治克鲁尼在我心中向来迟滞，这次却分外诚挚。克鲁德普和帕特里奇很出彩。在我眼中除了明目张胆地称颂男子气概，凡真诚、坦荡的创作，都值得掌声。再走近一看，这陈旧的难两全命题中却映照出近乎普世的哀愁。当我们在优绩主义的裹挟下独行，难道就没有片刻，幻想过另外一种人生？ |
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如果没有大段吵架戏份的话，感觉鲍姆巴赫起码🈶两成功力被限制住了，可看性倒是可以，只不过从里到外都太老套了，当女性视角退行的时候，自述便难以避免地陷入自我沉湎，葛导的几场客串倒是都挺可爱的。有意思的事，戏里杰凯利连个托斯卡纳电影节都要跑，现实中乔治克鲁尼威尼斯首映都不来，奇妙的互文，这也算大牌大耍了哈 |
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克鲁尼和桑德勒，两个都是好演员。 |
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（2.7/5）电影明星获得了名气与财富，虽然一定程度上可能失去了身边重要的家人、爱人与朋友。但哪个工作又不破烂跌撞呢？明星已经比普通人享有的多得多得多了，也是没必要再抱怨过多了，都是自己该如何取舍的选择。 |
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2025 82 Venezia competition Palabiennale
十幾年前拍Frances Ha 十幾年後拍Jay Kelly… Sir a u okay??? Why u going backward?
Better than I expected 但仍老白男/電影夢same old shit 企圖調動敘事順序解釋一路以來的心路歷程，既得利益者合理化追求事業拋妻棄女到頭來事業登頂又想挽回他親手拋棄的親情，主打一個既要又要，得到那麼多的名與利還想要愛哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，不愧是男的，一生還是太順太平淡太缺波折
男明星身邊支線更可愛一點，經紀人的外向質疑自我質疑，對演技界線探討更深入就會有質的躍進，感情與演技剎那騰升又於熱氣過後消弭於無形的描述還是太淺層了⋯⋯ |
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很粗暴的比喻是一个“男人至死是少年”的公路喜剧片。时而幽默、不着调并且因它当中的各种演艺圈对应有些意外的笑果，时而感伤、充满唏嘘并充斥着在虚实之间属于这个角色（演员）最感性的一面；所有的情绪基本都是直给的，但不妨碍它在这些之间的切换很纯熟。路上所见的过客，生活里的亲人/朋友/同事/敌人…借由光影经历对人生做一次奇妙的拓展。最打动人的其实是Adam Sandler的表演，以为《原钻》《必胜球探》已经是他的高峰和上限，但这里还有东西等待发现。 |
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从题材先锋、极度舒适的小妞电影《弗朗西斯哈》，再到这部老登味十足、矫揉造作的《杰·凯利》，好莱坞到底把诺亚鲍姆巴赫怎么了？欧美熟脸大明星客串宛如好莱坞版“建国大业”，剥开精致的外观后只剩下密集的台词、空洞的人物与悬浮的感情，越看到后面越难受。难道能进威尼斯主竞赛就是因为片中终极目的地在意大利？！ |
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很温暖。 |
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起码在大部分时间里，克鲁尼的故事完全不具备吸引力，桑德勒和邓恩、葛韦格的过去或现在的人生状态才是鲍姆巴赫一如既往的关注焦点，只是都没有投入太多的真情和勇气罢了，直到最后典礼上有关克鲁尼本人主演电影的混剪才近乎突兀的平添了一丝鲜活与感染力，不过很难与之前克鲁尼饰演的本就同自己重叠不多的虚构男星建立顺畅的情感递进，最后一镜打破第四面墙的“再来一遍”的渴望以近乎敷衍式的小聪明收尾却反向推导出了些许传奇演员们某种苦涩与虚无的存在宿命，于外人而言，他们从未在银幕之外的现实里真正活过。 |
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Noah成名之后越来越不接地气了 虽然拍很真挚 但恕我等凡人看起来就是很做作 |
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【2】自恋与无聊到令人发指。明晃晃借着老派来怀念裹小脚就算了。诚然它毫不避讳地承认。关键是拍的极度老套，不是老拍。这种电影本身就是乔治克鲁尼这个世界巨星的自传电影，他来演这种根本没有演技可言。是本色出演借电影悼念海派。拍一种上世纪的老男人回忆录，唯一尚且真诚的东西与呈现在于电影也就是一直在承认老派电影最后的时尚与辉煌。至于什么老年畅想，对年轻时候的怀念啊，还有老土地掉牙的亲子关系。感觉其实《芭比》的剧本是格雷塔写的，鲍姆巴赫这辈子一直在沉醉在男人和马的美梦中。在乔治克鲁尼每一步都能预料到的表演，以及情节下，桑德勒被衬托地不像一部电影的。格雷塔看完可以离婚了。 |
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空心老登的真心孤独。故事偏弱，奈何画面好看啊～stage light，story in story都是能让电影迷瞬间心动的元素 |
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以自己为中心的电影明星选择了事业而不是家庭，回忆自己的职业生涯。电影的表达偏平淡，主要重心放在了追求事业是否也要兼顾身边人与家庭。结局虽然说是想要庆祝他的职业生涯，却完成地更自我为中心了。配角的利用实在是糟蹋，亮点只有Alba Rohrwacher依旧维持高水准，她的部分最搞笑。 |
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Real actors are good at becoming somebody else—a blessing for the audience but a curse for themselves. George Clooney, on the other hand, excels at being himself, dodging the curse. |
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没必要拍出来的电影，怀旧到近乎陈腐，平庸得味同嚼蜡。拍顶流明星的空虚事本就是脱离大众的题材，“金玉其外，败絮其中”一话，既对标男主，也形容电影。
男主是老时代最后的影星，享誉世界，但也面临着家人疏远、黑料重提与演戏疲软等灵魂匮乏难题，还好故事是虚构的，若是真有明星拍这种无病呻吟之作，估计片子会被冲成《逐梦演艺圈》。
杰的部分拍得空就罢了，克鲁尼演得也空，完全不值得金球奖让一个提名位给他，最后一幕打破第四堵墙，想煽点情上点价值，却也紧悚悚地尴尬起来，像是好莱坞版《龙马精神》，巧的是克鲁尼与成龙也算同一量级的巨星。
唯一接地气的是经纪人线，站在巨星背后死命硬撑擦屁股的男人，徘徊于拿钱当朋友的灰色边线，兴许更能被打工人们共情，但也染了虚情假意，实在可惜，不如单开一部讲。亚当提名了个男配倒是没毛病。 |
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一点都不好玩的伍迪艾伦风格电影，毫无魅力 只有自恋，台词、人物、场景 无一例外 |
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Emily motimer 编剧？！ |
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鲍姆巴赫怎么变成这样了…… |
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低开高走。上来毫无作用的长镜头给我整笑了，但文本上做得还是很漂亮：被旧友质疑偷人生（而且逐字偷台词）从而更想走出自己的路，却反证了自己过去几十年的确从未好好生活。结尾影像蛮有力的，我们观众不就在干这件事吗（期待银幕里的梦也能成真），以及值得我们付出精力的到底是梦还是身边活生生的人呢？ |
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B｜一句改动的试戏台词，让两个相同起点的年轻人走向了截然不同的人生道路，影片在制作层面还是不错的，但是让早已是钻石王老五的乔治·克鲁尼来演一个呲着大牙的名气显赫老牌影星通过一场临时旅行回溯、重新审视他的过往（与女儿、与情人、与父亲、与同事、与昔日朋友、与同行对手），这样的剧本有何难度？或者说有什么创作的必要？如此迷弟的鲍姆巴赫还真在最后给他搞了个作品回顾…… |
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克鲁尼+亚当桑德勒+帕特里克威尔森是什么丧病阵容 |
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鲍姆巴赫原来比科长还大一岁？！突然理解 |
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当最后乔治克鲁尼哽咽着看着大银幕上自己年轻时的面庞希望再来一次时，这电影的自恋程度终于到达了巅峰，到底是谁想要看你们这些208爹味的缅怀过去陶醉自己是如何走向成功的啊。 |
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快属于自传体式的传记电影了。感情饱满真挚，情节铺陈充满巧思，乔治克鲁尼和亚当桑德勒的对手戏相当精彩。最后没有大和解，没有大圆满。对于一个电影人来说，收获观众的赞誉，收到观众的肯定，家庭，亲情，一切舍弃都变得有了意义。这部电影让我想到了《红毯先生》（这部电影评分也不高，这才是最大的悲哀），也让我想到了蔡琴的《给电影人的情书》。致敬这些永远的经典缔造者，永远追求完美的电影人。 |
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对不起我不应该点开这部电影。 |
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过于过于过于炫技，开场第一个长镜头告诉你片子砸了很多钱，钱多到可以直接在舞台上建飞机，千年女优早就完成的东西，赤裸裸的模仿，还能看到很多费里尼等等的借鉴。 |
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#Venezia82-主竞赛
太旧了…看得人一点表达欲没有……
可能有动人的时刻吧，但这些情节、镜头真的好普好无聊… |
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对你们好莱坞影星的自恋感到害怕。 |
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空洞陈旧的Tribute to Clooney，虽然有理由相信其本人也是这么自恋无聊。闪现马斯楚安尼相片，那你也看看舞国怎么拍的吧。 |
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活该吧就觉得...... |
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NYFF No.11 ｜其实是个乔治克鲁尼的致敬片，结尾主角意大利领终身成就奖时的致敬片段直接就是克鲁尼作品混剪，自我感动程度一秒幻视《巴比伦》结尾。那你还不如就叫“乔治·克鲁尼”呢，自己演自己虚实交织不比现在有意思多了？Who the fuck is Jay Kelly？当然不要怀疑鲍姆巴赫创造一些幽默桥段和调动情感的能力，这点我们已经见识过非常多次了，但这依然就是那种最俗套的关于明星“表面光鲜，背地孤独”的陈词滥调，再加上一些过于离谱的桥段，和《新浪潮》一样都是当个“影供向”娱乐大电影或者影节开幕片非常合适，但最后都莫名其妙出现在了主竞赛。 |
