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78Cannes#12
一部完全的仿古电影，仿古艺术。跳切，远景的轻微过曝，画幅的机巧设计，人物登场的方式，设计不可谓不用心，将观众带回1959的巴黎。看新浪潮风流人物人来人往，瓦尔达，特吕弗、夏布洛尔、侯麦，仿佛看了一部新浪潮电影史，上了一场有关戈达尔的电影大师课，他的那些理论，那些不要二次拍同一个镜头的金句，一句一句爆出来。他的创作方式，他的飞页，他所现场发挥的那些奇妙的拍摄途径，充满了极其强烈的个人风格。这部片尤其适合在戛纳首映，正如片中戈达尔所说“每个人都在戛纳”。 |
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把女演员塑造成起初不情不愿参与电影的形象，事实上她积极参与并且对电影的艺术做出了不可替代的贡献。如果用了历史真实姓名，请尊重历史。男性书写男性的成功，就一定要隐去女性在其中的作用吗。 |
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每隔几年，戛纳都会入围这么一部作品，带我们回味法国新浪潮历史，像一门必修课似的。但是，戛纳啊，如果把这部电影当作开幕片，我会非常开心，但放在主竞赛，我也真的不想再上法国电影课了。不过，我也发现自己比想象中更了解法国电影一点。 |
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第一次来戛纳，凭票看的第一场电影是这样一部我最爱的美国导演致敬法国新浪潮的迷影之作，这种感觉难以替代，何况这片配合《精疲力尽》一块看本就是一件美妙的事情。 |
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如果要求一个情怀向迷影片因为拍了新浪潮就革新电影语言，那干脆要求拍建国大业的建个国得了。珍·茜宝的经历都能扯上性别议题魔怔了吧。无论在哪部记述筋疲力尽幕后的新浪潮历史里，茜宝认为戈达尔业余，后悔参与拍摄不都是常识么？何况她的反应完全合理无关短视：她来自奉行明星制而非作者论的好莱坞、刚刚与大导合作了萨冈话题作、能为新手导演的作品带来足够的曝光度，但她面对的却是戈达尔的草台班子和随性的制作态度。新浪潮要叛逆，但不是所有叛逆都能带来新浪潮，更多时候，只是年轻和业余罢了。在59年那个夏天，别说茜宝，就是戈达尔也想不到这部电影将成为传奇。茜宝非常职业地完成了拍摄，对戈达尔的很多讽刺尖锐又幽默（比如关于引用）。林克莱特的片中，她成了这场模仿秀中最丰富迷人的角色（远胜对贝尔蒙多的塑造），有什么可责难的呢。 |
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应该没有人会不爱这一部吧！轻松幽默，从头贯穿到尾的Cinéphile情结，瓦尔达、特吕弗、侯麦……众多法国新浪潮人物一一登场，数星星、看化妆效果和真人之间的对比也是一大乐趣，对新浪潮历史的搬演与再造，今昔对比也是唏嘘 |
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远程高楼呼喊开麦，等待黄昏亮起的路灯，罗西里尼偷光了盘里面包，在费里尼甜蜜的喷泉里戏水，《扒手》身边是循环群演，福克纳好像没写过你说的台词，酒馆预习着《法外之徒》舞蹈，演影史里最悲伤的镜头前先翻个白眼，-没看过伯格曼吗？-我当时在越南。……剽窃亦或致敬着《精疲力尽》的镜头语言，讲了个林克莱特式群相喜剧，深刻艺术性之类是不存在的，就像那些喜欢收藏变形金刚玩具的大叔一样，开心把玩了一遍自己所喜欢过的各种欧洲老片，感受着电影人的不亦乐乎 |
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2.5 / 当然没有《敬畏》那般令人作呕。但是除了一板一眼地讲完了故事之外，又真正具体化了什么戈达尔的观念呢？这样的片子直接丢到什么特别展映单元不可以吗？ |
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简直是为戛纳定制，甚至有“为什么不去戛纳首映，所有人都去戛纳”这样的台词，这居然不是开幕片！不过观感还是有点奇怪，像一场大型模仿秀，每个人物登场时字幕显示cos的是谁，新浪潮版建国大业。“最好的电影批评就是自己去拍”，吊儿郎当的疙瘩挺可爱的。 |
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还是相当享受的观影体验。与其说是为了影迷和致敬而拍，不如说是对有一天想举起摄影机的青少年对作者电影的入门课，正像刚从高中毕业的我看到《少年时代》也会兴奋不已一样，然而在这么做的同时，也全然与戈达尔其人和理念背道而驰，在电影全篇充斥他金句的同时，电影本身却只是将戈达尔视为一个电影革命的符号而非与他的行为产生对话，不过你又必须承认，革命的本质正是用来被误解的，将”不可传播的”进行传播，林克莱特已经完成了任务。 |
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法国电影新浪潮为世界电影贡献了太多大师级导演，理查德·林克莱特就此将视角聚焦于新浪潮开山之作《精疲力尽》的拍摄幕后，解构为何这些天才会集中涌现。影片的黑白摄影构图高度还原新浪潮时期影片的拍摄风格，既体现了林克莱特变色龙般的编导水准，其幽默的情节处理方式也与法兰西的文化氛围不谋而合。这是一部献给法国电影的情书，也是属于影迷的狂欢。男主角纪尧姆·马贝克全程佩戴墨镜，却通过强有力的肢体语言把戈达尔的才华横溢、惹人生厌的性情完美呈现。 |
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醉生梦死，南柯一梦~ |
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如同他之前很多作品那样截取了其人物在生命长河中的一个重要时间段，但在这部片中他的拍摄主体不是人物本身（并未做出任何挖掘人物的尝试），而是这个人物在所选取时间段的所言所行中迸发出的精神意志，并且是以一种轻松愉悦的方式把“戈达尔拍电影”拍得如此有魅力且足够举重若轻，没有陷入一种自我陶醉式的迷影情怀中（把“自我”放得很低），还是挺难得的。 |
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【B-】我滴妈，这菜名报的。听说电影手册给了满分，真给他们看爽了。不装了其实我也看爽了，影迷瘾犯了🥵 |
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让历史重新活过来，以唤醒当下死去的，自由、坚定、不屈，以及电影人不由分说的团结。林克莱特的优点是显而易见的天真与清澈，缺点大概是脑子真的不太能转弯…… |
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6.0/10 #Cannes78 用与新浪潮相反的方式呈现了新浪潮中或许最重要的电影拍摄过程，林克莱特所拥有的无与伦比的技巧让影片变为精致且令人愉快的小品，然而似乎缺乏新意，正如戈达尔所说，一种剽窃，还是一种革命，或许都不是，但是又何尝不是他所厌恶的"改编"？那些熟悉的名字接连出现在与他们相似的面孔下方，一场与"懂行"的同路人进行的可爱游戏，会心一笑与幽默背后并不能掩盖机械的本质：我们从那些被复现的肢体中再不能看见曾经富有灵性的瞬间，唯有那些终于被看见的幕后的女性令人欣慰。戈达尔的形象的确富有个人魅力，然而以"新浪潮"为题，却不争的忽略了更多的共同贡献，而是变为一种对"天才"的崇拜和不痛不痒的演绎。 |
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关于《精疲力尽》的幕后，虽然黑白菲林的复古感做的很好（换卷记号和效果比同样Netflix出品的《曼克》好太多了），但林克莱特拍得还是太过于小心翼翼而平铺直叙了，完全没有新浪潮的轻快与玩耍，还不如看“大不敬”的《敬畏》呢 |
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更多是导演自己对新浪潮的一种情怀吧。甚至用了一些新浪潮的方式去拍摄。但整体还是中规中矩，而且有点报菜名。 |
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整部电影能保持着此种轻巧的气质，正在于它对标题所述的新浪潮本身没有任何包袱，只取用电影拍摄的现场，而不陷入对拍摄思路的阐释中。并非一种电影文论，而只是影片中的剧照，适时地出现，连贯成影像，但同样成立。 |
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最表层的好看，没有什么实际留存意义的迷影电影。很奇怪为什么不选它开幕本届戛纳，这片是多么完美的开幕片啊！（btw怎么找到这么些长得如此像原型人物的演员的 |
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人名大多数都认得，还是无法给好评。贝尔蒙多和佐伊达奇的Jean Seberg犹如道具，后者更是没有Jean的半分风采，扭捏作态。难道是我对Jean过于神化了吗？ 我相信不是。不是林克莱特自己写的本子，不是他最擅长的领域：用轻松而略带哲理的目光去捕捉时间中的人和事，他们的快乐和怅惘。确实拍得有点像A bout de souffle的拍摄纪录片（这个必须完成的繁重叙事任务限制了他的发挥，使本片慢不下来），但这仍是林克莱特的功劳一件。因为他自己当年就继承了戈达尔的精神，也仿佛是给所有想拍电影的人的建议：真正想拍电影，无论如何都可以拍，想怎么拍，都可以（当然不可能不考虑现实条件限制，幻想不可及的成本和制作那是不可能） |
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78Cannes 没人可以不爱原电影，没人可以不爱新浪潮。Art is not finished，only abandoned！ |
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错不了的电影，但还是很感动 |
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7.1以为会将戈达尔拍摄《筋疲力尽》作为原点一点一点展开到整个新浪潮的样貌，结果居然是越来越规矩的片场还原，甚至基本停留在了拍摄本身，因此它并没有形成一种浪潮，只是绘制了一幅跨越了时空的时代肖像画，将看到与不被看到的台前幕后搬上银幕，激励更多的年轻人去投身他们所热爱的，从迷影文化到我们共同从事的职业，就像戈达尔一开始那样。 |
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#戛纳主竞赛 啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈，林克莱特应该会和杜皮约成为好朋友吧🤣选角太棒了，饰演戈达尔的更是（据imdb记载）只拍过短片第一次拍长片的演员，与片中戈达尔的导演履历符合。哪儿找的嘴巴比贝尔蒙多还大的演员？🤣所有人都演得惟妙惟肖。侯麦出场次数不多，看一次笑一次。🤣不知道是不是越有喜感的角色林克莱特越喜欢，包括除了导演和演员之外其它被折磨的始终处于蒙圈状态的film crew🤣是啊，如果没有他们，只有导演，也不会有浪潮。几位前辈梅尔维尔、罗西里尼、布列松等给新导演的建议笑鼠🤣影片很好的抓住了新浪潮初始的火花，轻巧的表达了传承和后浪推前浪，已很赏心悦目，更令人惊奇的是精准传递出：戈达尔第一部长片拍摄过程本身就是个essay啊🤣🤣🤣Why so serious?🤣🤣🤣 |
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演员和原型相差甚远，情节引用的巧妙还是很难入神。但是去新浪潮的巴黎吧那里总有你要找的东西，一切都是幸会 |
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精疲力尽的拍摄伪纪录片，看完后印象最深的就是那些被折磨到懵圈的剧组工作人员们，我们是谁我们在哪我们要干啥？ |
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这种电影给我滚去开幕单元，凭什么来主竞赛！完完全全就是拍了个《筋疲力尽》的维基百科，没有任何表达，只有可爱的戈达尔和一些俏皮话……就算你想怀念电影还很重要的黄金时代，请拍更好的电影来证明电影确实还很重要。 |
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很假的质感，也很难说林克莱特究竟做了什么更多的事，或许并没有，只是从琳琅满目的文献中提取一些被忽略的部分，角色留下了姓名证明存在，可以看到导演与新浪潮同样自由，也正因此，我们有了不同但丰富的感受 |
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仿佛看了部《xx大业》。片尾真是散发出了《中国合伙人》式的，久违的恶臭。这不就是新浪潮儿们当时最厌恶的那种“优质电影”么？ 受不了动不动就让老革命们卖个萌、抖个典故的饭圈趣味。
仅为摄影师Raoul的表演和还原加半星。 |
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这才是《狂野时代》，新浪潮万岁！ |
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可爱嘟豆手系报菜名电影，就整个给人感觉像是我们手研某个成员拍的。 |
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#Cannes25-17 主竞赛中一个可可爱爱的小品，林克莱特用影像本身的格式、形式和风格致敬戈达尔，在戛纳放映此片又多了一分meta的意味。感觉大家都是脸上带着笑容走出了影厅。 |
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断了气的断了气，电影人的建党大业。 |
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4.5。感谢林克莱特让我们坐在银幕前体会到了作为一个艺术家和知识分子的戈达尔在那个充满可能性的年代拍电影（而非看电影）的无限乐趣。那些引用的闪光金句不仅仅是标签，更是两个不同时代电影人之间的默契理解。也要感谢林克莱特再造了《精疲力尽》《男性女性》时期戈达尔影像的特殊质感，让我们感到戈达尔不仅仅是在拍电影，而是活在自己的电影中，成为自己作品的一部分。所有这些都被展示的如此轻盈简洁，毫无负担，充满挑战性的热忱。这不仅仅是一场新浪潮人物们的模仿秀（马贝克演的实在太牛，活生生一个戈达尔复原出现在眼前），而是对一个迷人的电影创造时代的瞬间切片再现。“Saisir la relalité au hasard（在偶然中捕捉真实）”，戈达尔在和制片人互殴以后脱口而出。这就是拍电影的真谛。 |
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3.5 林克莱特借戈还魂开一堂Filmmaking大师课。每个人都该看，每个人都能在此找到自己的恐惧和勇气。 |
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卡通片和模仿秀的本质决定了林克莱特的关注点，正如那早已被八卦报纸预告的新浪潮，迷影被简化为其最初级形态，即一群无名小孩的cosplay（所有的口号几乎都是无用的），既然如此就简评一下诸人物的表演：戈达尔：演得很开心；苏珊·席夫曼：good representation；珍·茜宝：表层好看；贝尔蒙多：太稚气；特吕弗、包瑞德：刻板；库塔尔：可爱；皮埃尔·里斯安：十分可爱；布列松：传神；马丁·拉萨尔：简直本人；侯麦：口音还原不错；里维特：完全错了！ |
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就应该叫筋疲力尽，新浪潮这个名还是太大了，记录了一场电影革命的始末，复活了电影最自由最美好的一段时间，筋疲力尽背后的故事，非常好的展现了戈达尔的创作理念，但这部电影本身好像就是在反这部电影的主题啊，演绎历史 |
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自嗨电影，没有真人，演员全程口播理念，其中一句很适合林克莱特，“如果要拍耶稣，那就应该选取圣经里没有的部分”，最关键是你何德何能片名敢叫“新浪潮”。 |
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给拉乌尔 |
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很轻松的观影体验 |
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太多金句了！光看各个人物悉数登场就够爽了，电影选取特吕弗《四》戛纳首映前也就是新浪潮正式在世界影坛粉墨登场的前一刻，到戈达尔拍完《筋》又一新浪潮标杆式的电影诞生为止。我们都对这段历史和这些人太熟悉，但这片有一种莫名的真实感，仿佛真的看见那时开拍前焦虑“过了25岁”和“手册五虎最后一个拍片”、紧张忧伤与小心翼翼，而一开拍便逐渐自信和露出狂傲不羁个性的戈达尔。再次感叹在现场这样随意、如此即兴无过往经验借力单凭灵感就能拍出此等杰作（也会说要像某大师镜头一样拍哈哈哈）。当然本片也不过是戈达尔在他人眼中以及给影史留下来的一面，没展现也没人知道他脑子里是到底怎么想、如何构思如何谋划，整个剧组也必然对这个初出茅庐又不按套路出牌的小子产生质疑以及不知道此刻正在干什么。我们只看到了“欲”，没人知道他的“心”。 |
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做开幕片很完美。观影乐趣基本源自“内部梗”和“新浪潮宇宙”彩蛋，不知道戈达尔偷钱以及和制片人打架的观众也可以从中找到反差感。但轻松愉悦的同时又感到寡淡无味，基本上是以违背其展示出的原作精神的方法照本宣科地复刻了幕后花絮和戈达尔的话语。 |
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有被逗乐 |
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导演不会以为搬演一遍戈达尔拍摄《精疲力尽》的过程，再取一个《新浪潮》的片名，就真的能重现那段电影史上的黄金时刻吧？
在我看来不过是一部影迷对新浪潮的致敬式的演出秀罢了，内涵简陋单薄。 |
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哈哈哈哈「没有《敬畏》那般令人作呕」+1111 |
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【1】说出本片是文艺电影届的“建军大业”真是个神人。幽了个大默的看得我很是沉默，找不到半点价值。自然是没有打算拍电影和拍新浪潮，就是为了拍电影而找人演cosplay。然后来彰显自己多么爱电影多么地热爱这种“自由”和“浪漫”。1.成片我可以去看电影。2.电影不是拍电影，是拍花絮。3.论文艺逼影迷们装蒜真的法国迷影们争当戈达尔的孙子。4.我觉得恶心，我只觉得本片的“新浪潮”元素是“影迷电影作者”碰瓷，意淫的时尚的元素。 |
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2.5。这什么建新浪潮大业吗？好大一群人挨个出人名字幕串场，纯起到一个造型作用。没有调用任何新浪潮的语法，只通过角色口述和片场花絮展现戈达尔是怎么拍电影的，感觉就成为了新浪潮自己的反对对象吧。确实捕捉到了拍摄过程中那种轻松随性感，是能够让观众慢慢感觉到戈达尔并不是一个大傻逼而是真有想法，但依然，这些优点好像跟林克莱特又没啥关系？况且呈现随性不等于结构松散，目前这不就是个花絮合集吗。 |
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很可爱的迷影小片，人物介绍方式也太韦斯·安德森了！新浪潮作为选题（片名）胃口够大，放在当下也有点自怜感伤，本片只截取了光辉岁月中一小段，多少显得挂羊头卖狗肉，但和大量好莱坞传记片放一块儿，仍会觉得这里对片场的“搬演”少了陈腐造作的水仙情结，显得更洒脱自在又漫不经心，当然也和传主的魅力相关。烟不离手，气哭制片人，机关枪般往外蹦“革命”金句，马贝克能把文艺教父演到这份上还是挺厉害的，值得拿个恺撒新人奖。 |
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「创作者心态」来看这一部，简直是完全的心灵马杀鸡。最近也是如此，创作经常的卡壳不是创意和设计，而是繁琐的工作程序、不容出错的流程与人际社交的压力。但片里，戈达尔的朋友们在告诉年轻的戈达尔「拍电影不止是继续，还要大胆无畏，要下定决心去震撼世人，二十天就是一辈子」，简直要看哭出来。
更且片头片尾的Netflix标更是让我心里一暖。我收回之前吐槽网飞只给钱不干事的话，从新浪潮到现在的独立电影产业，原来世界在以不同的方式前进。所以，我也不想再吹毛求疵那些还原度和历史性，我只想要一个主观的，能给我震撼和鼓舞的戈达尔，就如这部电影里。 |
