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情节很无聊啊……国内观众果然对韩剧日剧很宽容……也不管具体的剧本如何，总体还行就有滤镜啦。 |
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如果喜欢《分手的决心》，应该会大失所望，完全仰赖以娴熟表情控制配合精准机位调度的韩剧式表演，让全片成为了猛踩油门却动力不足的整花活小品集锦，回想起来，才发现汤唯的陌生、笨拙与游离感为朴赞郁的电影注入了多么不同以往的全新气象。抛开粗暴公式化的主题先行问题，试图效仿奉俊昊冷锐的时代讽刺与丝滑的悲喜语气变换，却任凭过度夸张繁复的情节设计让人物行动彻底变形，议题的严肃性被逐渐消解。第一次“死亡”高潮后，影片便一泻千里，陷入了赘余的战术式事件堆叠，所谓的反转，也不过是“套路”的终极形态。如果说《分手的决心》的结局实现了一次冲破叙事框架的爆破，那么此片则早早便触及到了叙事的边界，并不断向内坍缩，最终化作一声看片名便可预料的响屁。 |
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四星半。富庶生活一旦过上，低于水位线几日便会全盘溃败。可萝卜坑就那么多，是造坑、抢坑，还是填不满掏不空的为人之坑。在无法失去面前，资产阶级一样是别无选择的韭菜。阶级矛盾根本不是问题的关键所在，这全然是始作俑者让你心甘情愿赴汤蹈火的障眼法。朴赞郁用充满喜剧色彩的黑色暴力笔触，盘剥活着的代价。影像蒙太奇的收放炉火纯青，又留足了商业出口，堪称大师级的调度。李秉宪与孙艺珍的表演甚至之于他们两人的职业生涯来讲都足够巅峰。 |
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看完《无可奈何》，我也很无可奈何。韩国蓝领工作20年真的可以买到带花园的别墅吗？是我太穷了还是朴赞郁太不接地气了？ |
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经济下行期的黑色幽默。东亚牛马失业了都没想着掀桌，而是费尽心机的把等菜的人都赶走。等真的排上号上了桌，发现全是预制菜 |
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3.5，最大的感受就是朴赞郁疯了，且是为东亚牛马而疯，精神状态之炸裂会让挺多失业中产大声共鸣的。做片子手艺真是越来越邪，叫一声朴老邪不过分，顶好顶精的功夫，就是太纵欲过度了。吹着釜山的夜风露天看这个片，虽然很舒服但有点不对味，这种片子应该坐进一个封闭冰窖观赏，疯而不能狂，内心撕裂而不能哭，催成一种扭曲、一种共沉沦。被开除编剧工会，感觉应该是真的当了工贼。 |
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四星半，最好的朴赞郁。这片本质上是反《寄生虫》的，特别是对其在情感逻辑与动作逻辑的咬合关系进行了纠正。叙事动力的区别则在于《寄生虫》是闯入，是渴望上升；《无可奈何》是保卫，是阻止下坠。前者底层一家是为了侵入上流阶层的生活空间，夺取未曾拥有过的资源；后者中产一家则是为了保住家宅，维持平静的家庭生活。本片的情感投放路径也更加符合东亚社会的家庭观。（短评区写不下，完整速评详见长评栏 |
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#Venice 2025, 太精彩了。好看且深刻。是不是真的没有其他选择？为什么不能做其他的工作，是执念还是自己给自己设定的框架？
朴赞郁真的懂怎么用镜头讲一个“执念”的故事。这次把镜头对准了失业后的再就业的疯狂旅程，但内核依然是他最擅长的人性困局。
最绝的是那段三人戏剧冲突的戏，台词刀光剑影，镜头疯狂拉扯，把“没有其他选择”的窒息感拍得淋漓尽致。表面是失业的焦虑，但其实是如果是隐喻，拍电影是不是也是某种程度上艺术家们自我禁锢的牢笼， 不是不能做其他的，是不愿。拍电影对他们而言不是职业，是活着的方式，这种执念美好又悲壮。
东亚“卷”和社会对男性的期待。从抗拒被裁员到无奈接受，简直是以个体撕开了整个时代的焦虑。但朴赞郁没有停留在批判，反而用癫狂的视听语言告诉我们：是不是真的没有选择？ |
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朴赞郁喜欢弱化杀人动机，愿意钻研杀人过程，但又不是那种丝丝入扣的推理式杀人，调大音乐的三人对峙段落是华彩 |
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第82届威尼斯电影节 3.5/5 这样无聊的故事被朴赞郁拍的如此生动属实佩服，人物形象的不断刻画以及由此展开的各种人物群像让人喜欢，可是同样的行为在影片中的多次重复反而使得故事变得扁平，从最开始的无可奈何给人的紧张到一次又一次无可奈何的重复容易使得观众失去新鲜感，该片在元素类型上几乎很难不与寄生虫做比较，同样的黑色喜剧成分，同样的小人物的无可奈何，只不过奉俊昊发现了如果影片只是按部就班的讲好一个无可奈何的故事就很容易走向平庸，朴赞郁的这部作品就是很好的例子，影片在无数次的重复后似乎除了一些有趣的隐喻之外并无法令观众得到直击心灵的震撼，最终结果也只是让观众在讨论中感叹几句隐喻然后陷入尴尬的沉默中，这何尝又不是另一种无可奈何呢？既然有了寄生虫这座大山，后来者的压力只会越来越大。 |
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只是个无聊的东亚男中年危机故事，这家庭模式典得让人想吐。妻子和同业竞争者的角色没一个深入出彩的，也没什么幽默的地方，甚至男主角的牙痛埋伏了这么久也没啥大用。 |
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锋利感更多依赖“幽默”找出口，而不是文本本身，这种处理容易变成une satire consommable——一种姿态化的批判，与奉俊昊截然相反的是《寄生虫》在喜剧走向悲剧的螺旋：轻巧、精准、步步为营，最终导向暴力爆裂。它让观众在熟悉的现实逻辑里慢慢被推到不可控的极端；而《无可奈何》作为非线性拼贴，它过于信任设计（幻觉化的现实）让阶级处于抽象化的解释，再也找不回曾经《小姐》在叙事中人物互相操纵、互相欺骗，但最终仍然在彼此的身体与激情中获得的生命自主性。 |
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#82威尼斯# 是最好的一档朴赞郁，中年失业造纸男选择干掉择业竞争对手的荒诞故事及其背后的社达隐喻，移植到当前东亚语境下显得不能更合理了。黑色幽默的荒诞调性从头延续至尾，外国人看了发笑，我们看了更多一层心酸与代入感，结尾大概会让所有人心有戚戚。李秉宪和几个男配的发挥都很稳定，与老婆孙艺珍的关系渐变让人有点想起毒师。视听层面，借助多样屏幕媒介进行叠化转场的手段，较《分手的决心》更上一层楼，很丝滑、很当下。 |
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9.17釜山电影节开幕片 9.24🇰🇷上映/
曾经在手记里说要拍一部可以给女儿这个年龄层看的电影的人又在写老登味剧本，美术与转场很匠心，故事只有50分钟能看，尤其后半看得人尿急。老朴啊拍得这么冗长又男味重又不给女性角色戏份就别蹭寄生虫了好吗…… |
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复杂问题（失业）简单化，简单问题（杀人）复杂化，尤其到杀第二个人时，只觉得在强行拖时长。虽然很努力表现幽默感了 |
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不如寄生虫。故事本身很难令人信服，人物动机不足。最糟糕的是滥用特效，画面CG感太强了看得眼睛难受，没什么电影质感只有网大预制菜的感觉。重点Netflix还强行植入出现了三次！三次！！到底给了多少钱🙄
层出不穷的烂梗逗得白人观众哈哈大笑，我只觉得尴尬。 |
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目前主竞赛最好的一部。东亚内卷社会逼出来的黑色幽默，中年人的婚姻、事业和意义危机、以及男子气概都呈现到了 |
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#TIFF25# 可以刷抖音短视频看的东西为什么要让我坐两个半小时（甚至可以直接报出几个拍过类似剧情和风格的号：鬼哥，陈翔六点半….）不是只要荒诞喜剧黑色幽默了物质基础（作为任何批判意识的必要条件）都可以随意生造——造纸厂蓝领工人通通住独栋豪宅大院却因失业陷入极致焦虑——要是把角色行业改为以博士学位为门槛、非升即走的学术界，这个no other choice的心态和逐个谋杀竞争者的行为还有基本的可读性，目前只能看出朴赞郁对劳动剥削和AI时代失业问题的关心远不及顺直中年男的婚姻危机和性焦虑罢了。 |
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疯得很彻底，用三条人命换来的工作只会逐渐失去听力，不再有机会听到女儿的大提琴声 |
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4.5⭐，略高出预期的精彩！即使是沉重的内核，也能拍得如此有趣还挺不容易的。男主杀死第一个人，杀死了对纸业纯粹的热爱；杀死第二个人，杀死了为家人而奋斗的初心；杀死第三个人，杀死了抽烟酗酒的弱点。从此他无需人性，唯利是从，像极了空无一人的全自动生产线... |
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#Venezia-6 改编自1997年的小说《The Ax》，2005年被Costa Gavras改编成电影（本片片尾字幕致敬），放在20年后的当下，对“反工业化内卷”的批判依然振聋发聩。朴赞郁的视听技巧已经进化到顶格了，转场、色彩、声音和动作设计，都让本片的观影体验充满惊喜，妙趣横生。朴赞郁擅长刻画为了竞争资源而激发出的几近动物性的人性恶，并且”变态“趣味丝毫不减。然而一边批判恶性竞争，一边自己在罢工期间偷偷写剧本（也许是假的），电影现实互文，显得更加黑色幽默。 |
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虽然在杀人过程里下了大篇幅大功夫，但弱化杀人动机这件事本身就是一个漏洞，再加上刻意设定的因警方调查的偏离而阴差阳错地摆脱了嫌疑的桥段，让影片尽管黑色幽默的调性到位，电影技法成熟，但也不能让人忽视它文本上的扁平，还有情感和动机逻辑上说服力的不足。
有人说这部本质上是反《寄生虫》的，确实是这样的，但它不及《寄生虫》优异，甚至某些地方可能都比不上导演前作《分手的决心》。 |
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经济下行期，供一座大房子，养一个漂亮老婆、一儿一女和两只狗，是件很难的事情。电影里用沾满鲜血的方式保卫了一家人的现代生活。而在现实里，是美团和滴滴兜底了这一切。 |
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感觉朴赞郁的电影可以分为“寄生虫”之前和“寄生虫”之后，这部相比《分手的决心》，拍得更加松弛，节奏处理朝着古怪的黑色喜剧发力，但还是属于高概念的范畴。他只用了《斧头》里杀死竞争对手的设定，故事其实是架空的，不论职场和杀人都服务于这个设定，逻辑上容易被诟病。如果你看电影的点不在故事，而是视听技巧，那这部电影的视听语言还是极品，特别是最后半小时的剪辑点和蒙太奇处理，这个世界上只要朴赞郁可以做到。 |
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非常朴赞郁。他用一连串黑色幽默包裹着当下最常见的社会问题，又让主角以近乎偏执的方式，走完一个极端而必然的故事。他设定主角从事“造纸”——这个在数字化时代早已边缘化的行业，本身就充满隐喻：一个过时的工种、一种挣扎的生活方式，在新时代里被挤压、被淘汰，直至走投无路。“无可奈何”的不只是主角，还有这个时代本身。当下的困境，只是下一次“无可奈何”的前奏。 |
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#BIFF 相比Costa-Gavras更依赖通过运气和巧合的编排让主人公脱身，朴赞郁的版本更有空间设计感（女儿躲进狗屋，房子代表的阶层以及搭建的暖房/埋葬这一动作），也更聚焦主人公的内心世界。感觉前半段的表演整体都有点过于夸张（也可能是为了强调身体喜剧的调性），后半段更精彩一些。AI取代人类的背景加入更有时代感，但一个衰落的行业总是每个时代都有。 |
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就还行，孙艺珍演啥了能得奖？ |
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全片最好看的大概就是第一场枪杀的戏份，喜剧效果很足，剩下的其实观感很一般，过分强调视听到最后最大的感受就是整个故事并没有太多值得玩味的地方。本来选取的这个话题挺当下的，也很符合如今时代牛马的悲凉心境，但是看完似乎并没有带来什么更深的思考，笑倒是也笑了，但是笑完后确实啥也没记住，有一种发疯不够彻底导致两头都不沾的观感。另外是我下载资源画质的问题吗，这个色彩滤镜真的有点塑料了。虽然还是给了三星，但是整体蛮失望的。 |
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这根本就不是一个韩国故事啊、这是一个美国故事，批皮的怪异感嫁接到熟悉的韩国背景中其实有些水土不服，看着非常别扭 |
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#Venezia82-主竞赛
植物作为纸张的耗材，需要杀死三个（夫妻、父子、同事）自己（恐惧）。在延续《分手的决心》里对中年男性焦虑关注的基础上，更垂直地倒向阶级跌落与失业焦虑，铺陈大量类型元素、符号与硬设定，看起来是对前作的一次社会寓言方向上的升级。可惜平衡稍差，堆积的情绪没有出口，一些符号与设定有硬塞之嫌，寓言抵达的深度也欠佳。 |
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今年最佳无疑 |
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中年人的恐怖片，可能是心境与处境上都与角色太多契合了，难免引发强烈共鸣和巨大恐惧感。视听上仍是盛大的交响曲，朴赞郁一贯的华丽调度。整部影片都处于一种癫狂的黑色幽默状态，倒也是当下大众的心态，一直努着，可能随时就崩了。相比另一版，其实这版更加强了家庭生活、物质需求、消费主义等带来的困境和压力。 |
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这都什么和什么，大失所望。朴赞郁牌开心麻花，内容做成净版，结尾来张“字幕”，李秉宪孙艺珍换成沈腾马丽，就和《抓娃娃》《西虹市首富》差不多了。浮夸调色、样板间装潢和过犹不及的油腻运镜满天飞。第一次行动那个双线对照平行剪辑做得还蛮好的，第二次、第三次行动完全编不出东西来了，继续搁那儿水时长。虽然是喜剧吧，可以有大量粗糙不讲逻辑的剧情bug，但最后就这么瞒天过海平淡结束也太无趣了，讽刺力度根本没到位。意淫一个失业的中产靠干掉竞争对手获得工作真的触及了现实的1%吗？诶呦喂，走出电影院刷点小红书各种焦虑帖子就知道这电影有多虚假和无意义了。威尼斯0奖实至名归。 |
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杀人不为仇情钱，只为继续当牛马。很扯很荒诞，又卷又现实。雅拉最逗。 |
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三体游族投毒案，讲的不也是差不多的故事嘛。朴赞郁痴迷原著故事，大约是它所散发的，不可理喻之黑色无厘头——正面讲解“个体的异化”。为什么会有人如此疯狂地干出如此蠢的事情——或有人如此蠢地干出如此疯狂的事情呢。可是，完成一种努力的生活入了命格，环视下周遭东亚含量，再想想那几年，相比机械怪手收斩一棵树，看出来更悲凉的人如草芥，并不足奇。甚至不知何故，深深被几位配角——造纸经理们的人生故事打动了，一死再死、为爱发电的实体纸书出版行业，会惜叹起来这个故事么。 |
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30th BIFF 露天大场很热闹。小韩人还是太爱李秉宪和朴赞郁了，孙艺珍和《黑暗荣耀》的大婶本不必这么给前两位脸面，但大家还是和乐融融且兴高采烈地完把它推举成了masterpiece？ 美是美的 可是真的不必了 |
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“无可奈何”指向的是个体面对强大社会秩序所产生的一种被迫退守的无力情绪，它是关于男性的无能、父权的失落以及中产身份焦虑的集体症候。在一个被财阀巨富所主宰的资本社会环境当中，不同于李沧东、奉俊昊的作品所指向的阶级之间不可调和的矛盾，朴赞郁正走上了一条更具玩世不恭色彩的道路，用这种更具黑色和嘲讽意味的风格诉说失落中产的困境，一方面是中产阶级家庭的虚伪与脆弱，另一方面阶级下坠之后的底层互害，而误打误撞的“happy ending”似乎在表明着家庭（最小社会单位）、警察（社会秩序捍卫者）、大公司（资本权力）都毫发无损的接受了这样一个百利而无一害的结局，而那些所谓“失控的个体（受害者）”就这样被这个巨大的社会机器所自动处理了，人们熟知着这样一套社会伦理法则，但又无可奈何，而这正是悲剧性的所在。 |
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这次朴赞郁的癫狂程度，看得我也无可奈何。像是一个没上过班的人臆想出来的失业者故事，或者说，韩国难道真如日影里的日本社会那样，彻底走向了“极端化”？这般“社畜决心”，虚构程度堪比奇幻片，也像大数据的生成产物。电影里人是杀了不少，但导演的长处也丢了不少。所有情节的巧妙勾连都消失了，只剩下片段化、碎片化的呈现与组合，零碎稀烂，好没意思。更别说背后那些国际政治or社会隐喻了，完全流于表面，激不起丝毫深究的欲望。丨提前場 YOHO MALL MY CINEMA |
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【3】全员弱智。朴赞郁哪里找来这么多精神病人物的？逻辑，设定以及对社会的观察没有一处是站得住脚的。没有任何的打工经验，就把打工人的失业，精神与家庭状态牵强设定为必须要杀人？甚至所遇到的每个无辜，无关的人都变成了神经病？为了精致而硬凹做作，在视听，转场下足功夫，只是好看的花拳绣腿，完全不顾剧本和核心逻辑。一部既满足了导演对“视听”的变态欲，而又充分满足了西方对亚洲刻板偏见Racist就是“失业无条件发疯”的现象。这种拙劣，恶心的表达方式，简直把《分手的决心》衬托的更为牛逼。亚洲人的惨逼，西方人的狂欢，看完更能明白《寄生虫》，其实是艺术品。 |
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虽然是朴赞郁但这次表演配乐调度的组合不免再次狠狠赞誉，《分手的决心》后继续将科技作为五感的延伸，不少跟随角色的活动摇移视角似乎在挽留最后一点“人”的痕迹，肉体厮杀求来的竟是机器的统治何其讽刺。本届nyff当之无愧顶流 |
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同样是讲家庭关系与经济困境，真是比《寄生虫》好太多了，对于议题的讨论更复杂深入（但还有继续深挖的潜力）而非简单二元对立，黑色喜剧的效果也非常好，但感觉这次朴赞郁居然有些过于收敛了 |
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简直是精致到完美的视听语言。“系统就是如此，我们也是无可奈何。” |
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不愧是朴赞郁手笔，同样改编韦斯特莱克的书，远胜法国版。一个130'+的片，我看了三个多小时，不断暂停、回放，只为细细品味老朴对视觉的掌控，他简化了故事，只要有可能，都在用视听展示，而不是说出来。看过法版之后，对剧情很熟了，在老朴手中，犯罪变成一门视觉艺术，尤其最后半小时的剪辑点把我看傻了。从夫妻刨坑开始，整场戏先匹配蒙太奇（视觉连续性，空间转场），接着在主结构上做匹配剪辑，夫妻之间的心理节奏逐渐合拍。btw：李秉宪没拿青龙奖，孙艺珍拿了，李秉宪(os)：还能这么操作… |
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masterpiece. hilarious and profound. （片尾第一行： dedicated to Costa-Gavras） |
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还会拍电影吗。。 |
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《寄生虫》是边缘底层试图向上攀爬改写既定命运的绝地反击，《无可奈何》是中产阶级防止向下坠落保卫现有生活的倔强挣扎，两种迥异的叙事却指向类似的主题，虽依旧保持朴赞郁一贯的视听格调，不过与前者浑然天成的商业剧本设计以及尖锐深刻的现实批判力度相比，本片后半段拖沓重复的流程化情节和夸张过火的神经质无厘头表现方式导致观感上逊色许多。中年失业危机，裁员浪潮，职场内卷，数字化技术革新对传统行业的冲击等选题精准切中了当代社畜焦虑，残酷的生存困境使人异化，为了挽回身份和尊严不惜献祭人性，挥舞屠刀铲除同为受害者的竞争对手，而人类互戕到头来争夺的只是一个早已被智能机器取代的工作岗位，荒诞的外壳下是心酸，一句句“无可奈何”背后的源头是被资本掩盖的系统性压迫。 |
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@ Broadway Cinematheque｜挺喜欢，黑色幽默到位。单身的人看了毫无压力甚至觉得更好笑了。看时不知有个法国原版，但无论如何都非常当下。前几天看到一个观察：“在当今这个时代生活就是要选择你能接受的那一种或几种剥削。”此片的一大主题也是这个。这片居然也有四爱笑话（镜头一出来影院里有好几个女生和我一起在笑），好事儿啊！还居然嗑到了1s李秉宪李星民的角色这合理吗这不合理吧（针对雇主老板的阴阳怪气笑话全部好评，不管是哪国的） |
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好美丽的精神状态 |
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朴赞郁牛逼！ |
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视听依旧顶级，朴赞郁用一部黑色幽默的“中年危机杀手炼成记”来讲述一个行业或者说人力是如何消亡的，李秉宪饰演的柳万洙杀掉同行的过程，也是一点点杀掉自己，抹去他们存在的痕迹的过程。正如影片英文名所言，在时代洪流面前，在取代人力的机器的面前，个体“No other choice 别无选择”——要么被消亡，要么像柳万洙一样被异化，这实在是无可奈何的悲哀事情。 |
