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fuki的冷漠来自哪里呢：看到朋友父母之间紧张的关系毫不顾忌朋友，自己的爸爸妈妈又各有自己的烦恼不与自己倾诉，她画画没人问她你在画什么，她几乎要恋爱了也没人问她对方是谁，她不舍得爸爸但妈妈早早买好丧服，她关心魔术节目也关心新闻里男孩弑父母，可妈妈有要忙的事情，没人坐下来跟她讨论一番。她那么会写文章，到头来大人只是说：别把父母写死。fuki一早开始了心灵上的独居，她活在真空里，谁也不知道她学马叫学得很好，谁也不知道她差点死在一个陌生人家里。 |
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巧妙捕捉到印象派和日本文化之间的关联，叙事上使用印象派画家的技巧，提供一系列生活流影像碎片，如同散落的色块，串联起小女主FuKi的青春残酷物语，就像涂抹描绘她的肖像画一样，与雷诺阿画作“小艾琳”呼应，画中一位明媚少女坐在黑暗之中。导演在叙事上也打破了线性叙事，将女孩的梦境、写作和虚构的幻想与现实场景层叠编织，像读心术、咒语和马匹的幻想曲，让剧情看起来更加难以理解，但至少是一种很新的日本电影观看体验。 |
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早川千绘延续首作中对死亡的探讨，第一人称则转变为五年级女孩Fuki。父亲癌症晚期，母亲的外遇，周遭人个个都问题缠身，然而这些都不是Fuki生活状态的核心。她好似自由流动的幽灵，活在梦境中、幻想中、写作中，但她又只是个平凡的女孩，她很需要爱与被爱。如同开篇的拷问，葬礼上的哀伤与眼泪，究竟是流给逝去之人，还是留给自己？早川打乱时间线，在复杂的剪辑和雷诺阿的画作之中，追寻每个人生与死的印象。女主角铃木唯自然烂漫又伶俐，非常抓人眼球。 |
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恭喜早川，拍出了很多报名FIRST的导演想拍又拍不出的样子…… 与其说本片是关于死亡和成长的印象派描摹，倒不如说导演极力渲染的是她想象中的少女的懵懂。疾病和犯罪的暗沉背景，似催眠的咒语般断续着喃喃道来，而天真无邪的面光偏要占领Fuki早慧而饱满的脸庞。种种迷信都无法拯救一场即将降临的精神危机，失落情感的万重山未至，少女却已迷航在心灵的暴雨之中——如此一来，外教老师的泪水显得如此尴尬又狼狈，就像身为观众的你我。克制或许是聪明的，但刻意的克制只能暴露笨拙。 |
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#11305。27th SIFF，前入围2025戛纳主竞赛。7分。夏天与父亲的去世；高出柏林新生代水准。剧作上颇用了一些信息后置的技巧，让许多段落的意义在一场戏的结尾甚至之后呼应的时候才显示出来。恰到好处地写到了女孩的生命观念和道德观念还处在一种模糊的状态；换言之是她在学习理解父亲去世这件事的同时也在进行自己的社会化过程。一些地方她敏感到有超越年纪的理解力（母亲与培训教师的关系，朋友家的私家侦探照片），一些地方也迟钝到令人吃惊（尤其电话交友这个段落），以最后父亲看见丧服时她关上灯为最高点。这么看来不少细节似乎也是导演在回望的过程中的“后见之明”。一些细节写得尤其好，比如“超能力练习”；昭和末年泡沫经济的气氛写得不是那么明晰。 |
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哪怕你说它就是因为“雷诺阿”这名儿被选进的主竞赛我也信…… |
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#78e Cannes Lumière# 片名“雷诺阿”不如“徐悲鸿”合适。东亚原生家庭隐痛这一母题能养活90%的导演，且这些电影还能在欧三电影节再战50年… |
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昭和末年的少女夏日纪事，她还不确知死的意义，更不解爱的滋味。周遭的人各怀心事，情感在游曳，时间向前，裹挟着那些将要忘记的记忆，向前。一部相米慎二式的电影，却又更灵动和细腻，而丢弃了相米慎二那些抽象的宏大的野心。 @Cannes2025_GTL |
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孤注一掷找到通常存在之外的中间态，她是信使，灵媒，旁观者，和苍老的灵魂。观察死亡，倾听回声，默念咒语，感受渴望被爱的人们的失落，从飘渺中捕获生动反刍给失望，早川千绘在不断设置的趔趄中暗示着她冷漠的松动，最终“残忍”地把一丝人性交还给了她，很难讲是从真空中逐渐披上世界复杂的色彩，还是从天真里褪至滞涩与苍白。 |
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啰啰嗦嗦拉拉杂杂，东一榔头西一棒子，约等于看了五十个片花 |
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形成了期望但最后是失望，前面一度对电影不清晰的发展方向充满幻想，后面却一点一点被fIRSt夺舍了，可能是第一次这么希望电影里不要出现片名。少女画马，少女学马啼叫，少女跟爸爸去看赛马，少女站在了赛马场跑道上自己好像一匹马啊要奔跑要追逐自由啊，求求新导演们别再这样恶心我们了。 |
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感受型电影，许多细节我都很喜欢。拍好感受，首先是处理好与空间的关系，电影中的每一个家居环境，女孩在其中的所思所想所作所为都做得很真切，尤其父亲的病院氛围，完全就是“亲情”的氛围，因此父亲死之前的那场父女戏非常动人。处理好真实客观的空间，进而就是人际空间，电影也拍得很细致，尤其最后和妈妈的“旅途”。最后一个层面就是主题空间，死亡与神秘，我最喜欢的一场戏是母女俩在餐厅点完餐之后拿出父亲的毯子趴着休息，我完全被这场戏抚慰，我经历过这个场面，只是疲倦。场景空间、人际空间，主题空间全部和感受附着在一起，真好，一部电影可以如此诚实而不虚妄，那就是好电影。 |
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SIFF6.20 好看，扫了一下打低分的若干短评，感觉有些朋友真是没看懂。此片本质上无关什么残酷青春成长物语或东亚家庭隐痛，而是极其恳切地从儿童视角呈现万花筒般的世界。成人之间的纠葛是隐晦的，孩童的情感是真挚的，关于死亡和爱的教育，也蒙上了一层淡淡的浪漫的色彩，即使是黑暗的“危险”，也成为少女懵懂冒险的一个注脚。主角的“淡”浮于表面，深层的梦与愿望，才是观众需要去代入与发掘的。影片开场不久，女孩坐在母亲的自行车后座，用手触碰她如帆般被风吹鼓起来的衬衫，我就知道这一定是部好作品。最后的二十分钟，父亲去世，女孩独自穿行于城市，去海边度假，在黎明中招手，与母亲玩游戏，纯美得令人落泪。 |
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D / 很奇怪的电影，似乎也没有做错什么但又让人觉得该拍的东西完全拍不出来。节奏是好的，但关键时刻的姿态都是苍白的；演员是好的，但是应该形成表达的时刻又被突然的失衡所破坏了；相米慎二那种用身体改写空间的魔法并不奏效，不管肢体还是面容，最终更多是有些无力又过于设计的碎片。 |
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+0.，和河合优实、坂东龙汰的部分，叙述上还有点迷幻感，和爸爸的故事，也有一点感人。可惜，各种不断出现的意象太土了，英语老师直接给我干到钟孟宏去了。 |
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9.4/10 #Cannes78 一次对印象派美学之外的学术性的重分析：从社会艺术史论去借由闲暇/赛马等重温日法文化连接，又从认识论层面重构了关于"光线"之外的十九世纪中末的现代行为学和心理学兴起，将古典的理论重置在对神秘学与当代迷信的温和批判中，魔法与催眠不再是如电视媒介常奇观化的心灵系综艺，而在女孩的视角下成为崭新的后创伤方法论，对滨口系的对话与再具身提出了替代性的理论：心灵感应与各类玩乐的物件都是重构建破碎的家庭与周遭的契机，一种关于后当代的重当代构建。然而导演本身对于节奏和结构的把控力略显局限，影像所更能富有的魅力没能完全配上精妙的深层文本和她所提出的论点，观影体验略微令人疲惫。 |
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因为对Plan 75的匠气还心有余悸，拖了很久才去看这部。早川仍然存在一些要素堆叠的问题，但这次的情感呈现对我来说是成立的。在普遍的成长体验之外，早川对80年代的修正主义式介入其实颇具野心，借由内向但毫不怯懦的少女Fuki来重新理解那个时代流行的玄学潮、气功热、电话交友、出国热与人们实际空虚且即将破碎的心灵之间的关系。虽不乏后见之明，但却是冲着编史的方向去的（这种对大叙事的执着倒是延续了前作）。从这个角度上来说，铃木唯确实演出了一种类似灵媒/萨满般的气质，所有情动必须流经她。 |
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标准应试思路，以女孩为主视角展开家庭社会关系的辐射，经由排列组合形成一幅假定的私人化的时代图景，每一幕致力于呈现一种可被精准概括的结果，无视抵达结果的过程，可以看到面面俱到的野心和点到即止的策略，却看不到鲜活的人与情感的流动。与之相比，了无新意已经算不上什么太糟糕的事情了。 |
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三星半，分别的伙伴，精神受挫的邻居，病重离世的父亲，温情与黑暗并存的周遭，若隐若现的时代倒影，女孩从无意识通过观察、接触身边世界情感与认知养成的过程，活脱脱日本版《城南旧事》啊，散文叙事基调上融入了现代性，只是各方面技巧上还略显生涩。 |
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8.0+/10 其实和少女与马都没什么关系；除了女主形象近似，和相米慎二《搬家》更是八竿子打不着，它甚至都不是一部所谓的coming of age电影。雷诺阿画作《小艾琳》即“我”自身-明媚的人物肖像为主体，周遭的暗色调将其围绕，破译的核心便在于此。绝非一个可被“成长”概述的夏天，它被种种忧郁笼罩，而我像充耳不闻的幽灵/精灵游荡于世间，但真正的危险早在开篇的设问下了注脚-面对死亡，你究竟因何落泪？把绝大多数年代剧甩开距离，早川千绘并未用后期调色或直接告知观众故事何时发生，玄学、电话交友、出国热/国外迷恋等各类线索的连接印证心中所想。最后Fuki的灵魂仿佛悄然落地，情绪的波动由神情和动作得以传递，感动无以言表。那个夏天、那么糟糕的一个夏天、那个只属于我的夏天结束了，我永远怀念它。＃年度十佳＃ |
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笨拙生硬的符号指向、意图明显的场景架构、要死不活的节奏。并没搞懂为什么要叫雷诺阿，并没搞懂把背景设置在1987的必要性，也不太理解福茂扶持这类平庸导演的目的 |
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#SIFF2025#还真说不好比起《慕伶，一鸣，伟明》优越在哪，缺乏明确的执行框架，所谓的多视角散射和家庭图谱结构就只能是一地碎片，且段落间质感差距较大，用“印象派”镀金也无济于事。不过主演的确选得好，Fuki身上有种早熟混合着懵懂的特点，看似隔绝于成人世界之外，却又在沉默中破译着身边微小的信号（对催眠还有纸牌“读心术”等玄学的模仿），这份灵气甚至在很大程度上，抵消了剧本的滞重和笨拙。最好的段落是从诱拐男家中被赶走后，一个人在路上游荡，似在暗示着对于突降的欺骗和危机感，孩童总能以自己的方式去应对消解。 |
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#SIFF2025# 太散了，甚至直到父亲去世后才真正好看起来。能明白导演的用意，试图借助小女孩的视角来观察成人世界的纷繁复杂，母亲的外遇，父亲的离世，同学家庭的秘密，情欲世界的自我探索，但是想说的东西太多了，观众们根本找不到情绪依附的着力点，戏与戏中间都是断裂的。两个小时实在是过于冗长了，节奏也比较欠火候，以为已经过了四十分钟结果一抬表发现才过二十分钟。不太清楚为什么戛纳会让这位日本女导演空降主竞赛，论功力感觉比她出色的大有人在。 |
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导演 这两个小时我过得比富贵还辛苦 |
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小女孩演技绝了 河合优实都相形见绌 |
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很统一地在父亲将死的时刻，分别制造出三个家庭成员各自的幻象，基于这一思路展开的电影叙事，均等铺成了各自期待的明面与恐惧的暗面，共同构成一片片的光斑，去攫取某种爱的替代。 |
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预告片很有欺骗性，正片比预告黑暗很多，跟《搬家》只有梗上的重合，但侧重点完全不同。必须承认很失望，虽然我有努力喜欢它。早川千绘最爱的题材果然还是死亡，看到很多和《Plan 75》类似的美学，她是个比纯日本作者欧化很多倍的作者，猜她本人应该挺腹黑的。 |
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#Cannes25-16 轻盈，暧昧，留白，但又充满了close call的潜在危机。Lily Franky的表演虽少但总是让人很想哭。早川千绘年纪轻轻却有成熟而稳健的画风。铃木唯的表演让整个画面都充满了活力和魅力。 |
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睡着了然后梦里的剧情和现实的不一样。
《雷诺阿》平淡如水，由一段段日常片段拼贴而成，起初还透露出些许克制与感性，逐渐却失去了方向和重心，像一盘散沙。情绪在沉默中稀释，最终只剩下形式上的延宕与空白。催眠技术倒是很过关，全程仿佛一场细腻又不着边际的梦，恍惚到片尾也没能真正醒来。 |
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#SIFF27# 谁把少女的名字“富士”给翻成了“富贵”的我打不死你？！！ |
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叙述变态丈夫和电话约会最终成行的两段为佳。马匹的意象完全不成立，闺蜜的段落略冗余。理解导演对捕捉与拼凑图景的野心，也确实打开了几扇洒着光的晦暗之门，然而最终是这些倾颓的段落指向散乱，又相互抵触或重复，电影好像从来就没有真正开始，因此也无法结束。 |
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太平了，偶有闪光点，但不像是印象派，像是拼贴画，叙事有皮无骨，缺乏丰满的人物及其弧光 |
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远低于预期，似乎是对相米慎二《搬家》的模仿，推测是导演的半自传故事，1987年11岁的主角跟导演的年纪（1976年生）完全对得上。想要写那个年龄的孩子所感知的世界，但（大概是有意的）并不完全贴近她，想要兼顾孩子和成人，这就让我有了一定疏离感。片子只顾氛围营造，故事没有条理，抓不住重点，导致我在中途就失了兴趣，最后的结尾更是冗长和难以理解，无论多美的镜头都无济于事。 |
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佐佐木诗音怎么感觉不太会抽烟的样子 |
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如《纳米比亚》的前篇，却又在整体上张弛有度得多，看似松散，实则既无废笔和也无冗余。可能因为我从开头葬礼想象就看进去了？很喜欢。我在这个年龄也热衷幻想死，我猜人往往是在初次感知到生活、衰老和关系时被死所吸引，但这种感知和吸引都非常轻，不太清楚自己感知到的、受吸引的究竟是什么，此片描绘的正是这种暧昧状态。11岁，情绪都是向内的，但眼中的他者逐渐形成了——Fuki的眼睛如《夜以继日》的朝子般摄人心魄，好像其他角色是借由她的凝视而成立的。虽然会联想到相米慎二，但我觉得它略好于《搬家》，远好于《夏之庭》。《Firecracker》响起时我惊了啊，昭和末期小学生吃太好了，在篝火边伴着YMO跳大神！但是本片对“年代感”的呈现总体上是微妙的，或者说是在时代精神中很高级地挑了一些半遮半掩的部分。 |
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#Cannes78# 只有《搬家》的外壳，内核却是绝大多数日本导演都不敢触碰的黑暗，甚至数度在越轨的边缘试探，直到最后一刻才拉回（即使如此还是觉得中间那段有点too much）。接连不断的冲击将成人世界的冷酷赤裸地展现在孩童面前，形成一种没有任何人可以理解的痛苦，只能在幻想中寻到一丝希望；结尾处游艇上的画面让人想起《捕鼠者》里的麦田，令人感动的cinematography。小女孩的演技让人不得不想起当年的柳乐优弥，未来大有可期。 |
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小学高年级、中学低年级的时候身边的女孩们总是热衷灵媒话题、着迷于灵异现象。看片的时候才终于有一点明白，玄学的新奇一定程度上可以抚平女孩们的寂寞。寂寞的氛围弥漫全片，但是渲染寂寞的表现手法偶尔还是略显刻意与生硬。 |
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过于散点的青春透视，又是一部导演自我投射很强的作品，同样讲述家庭的分裂、亲人的离去、孤独的青春和对爱的找寻，在这个类别里，它的特别之处是营造了一种对当下的“逃逸”感，女孩总会从眼前必须要面对的问题中走神儿，学马叫、电视新闻插入等都是这个用法，这样拍的优点是保证了当下感受的纯粹和人物性格的一贯性，但过于耽溺感受也让人有累赘之感，更何况本片的拍法始终是散点，集中不到面，拍法的劣势就更凸显了。其实导演还是在用欧洲文艺片的拍法拍耳熟能详的情节、象征和人物，超能力看透人心这个点其实可以做的更有趣，但一旦有趣就降低“逼格”了，这是萦绕在电影各处拧巴之感的来源。不过电影里占主导地位的女孩对父爱的渴求还是足够真诚的，甚至各种女孩所遇的情节，也是她在尝试形塑父爱的种种可能，雷诺阿的画比较点睛，但整体还是太旧。 |
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【D+】Everything is so "First". |
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有点像《搬家》。游离于所有人之外的富贵，不露声色地观察和感受爱恋与死亡，温柔的河合优实，变态的大学生。 |
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有一些佳句，但整体还蛮糟糕的，想要构建少女视角中成人世界的危机与自身孤独感的互文，但是作者并没有成功在代际间构建内在的必然联系。镜头推进，大量人物特写，城市环境与生活空间的语言因而被剥夺，时代特征消失，公共情绪因而显得过于漂浮。结尾与母亲的和解更是无源之水，如果你要写青春夏天的完结，你就必须写主角依靠自己的力量完整走过自身的破碎与重构，否则就把主角换成母亲。SIFF@大光明 |
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120分钟如坐针毡，片名好一个碰瓷。即便是印象派，雷诺阿画作的主体性也很强。然而除了过度美化的仿胶片镜头，其余散得是一无是处。这不是孩子的视角，这是大人眼里的孩子视角。如果这不是导演的童年，只能说导演的感受力有些弱了。 |
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看了一堆概念先行的电影，看到这部完全自生命经验出发的作品，犹如久旱逢甘霖。
剪辑思路是所谓“气韵剪辑法”，不剪事儿，剪情绪，达至“生命中的吉光片羽”。最底层线索是一个11岁小女孩的死亡意识探索，好奇大于恐惧，向往多过抗拒。白色窗帘第一次盖住父亲，第二次盖住自己。把雷诺阿名作《小艾琳》挂上墙，就是挂自己的遗像。
随着父亲的死，她生命的一部分也死了。11岁的夏天结束，记忆如印象派一样明亮、遥远。
#27THSIFF#35（大光明） |
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3+这个宝矿力广告一样的海报是个大骗子…演员很好摄影很好但是整体又比较疏离，感觉介于少女视角和成人世界之间，感觉情绪没拍出来好难受（急需复习蜂鸟）但东亚这一套我懂谁没原生家庭痛谁没懵懂年少时期偷偷线上和饥渴男的聊过呢…siff@sho |
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120 分钟看出了 240 分钟的感觉，我的屁股肌肉在两小时内迅速凋零。 |
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成年人总是自以为是忽视小孩子对死亡对寂寞的感触和好奇，但其实这两项课题真的占据了人生的全部。没有谁活着是容易的。好喜欢，新颖的，playful的，但我也能理解不喜欢的人的心情。节奏真的不行，但我觉得中间开始就没节奏可言了，就像画画一样，更加random地有感而发。以及，恋童癖可不可以死光：） |
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Siff2025@天山虹桥#还记得最早是因为这个富有生命力的海报而对这部电影产生兴趣的，但叙事太散了，从四分之一开始我就如坐针毡，而且昨晚太晚回家，我甚至睡了10分钟左右…意识流和服装造型感觉有参考《搬家》，但呈现出来的效果真的乏善可陈。虽然它有后劲，但也只是因为我想起我父亲而已，共情能力弱且没有感受过失去至亲的朋友看完应该只会觉得无趣（。以及蜜瓜苏打发现。 |
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不只是「搬家」的另一个分身，在现实和梦境中转圈，这部电影走的还更远…… |
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好棒的文明世界女孩的成长日记，一切的情感细节如此真实、坦然。所有的伤害和不堪，在恰到好处的留白里给人以尊严，这也是对自我和个体生命的平视。每场戏都好动人，好几处留白有“刺点”，有“余味”，母亲最后抵达了女儿，也暗示了她会拥有雷诺阿的世界，好温暖。上一次看到这么好的东方成长电影，还是相米慎二的《搬家》。 |
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创伤，伦理，职场，迷茫，
几乎每个取巧的题材都被他用了个遍，
但是一没有创新和突破
二并没有通过催眠这个视角深入，
给人一种隔靴搔痒的迷茫。
但是全组都需要给场务和置景磕一个，
红色的运用在这部电影里显得弥足珍贵。 |
