|
雷米兰德奉献了一场精彩绝伦的独角戏，难以拿捏的心理挣扎和小人物世相统统呈辐射状晕开。怀尔德总是有很多小心眼儿，次次叼反的香烟，天花板上的酒瓶影，折叠镜中的手枪，种种巧思细腻如同舞台剧。但是遗憾的是，剧作自身的批判意义也在一定程度上削弱了这部黑色电影的力量感。 |
|
我等了80分钟就等一个能把悲剧推向顶峰的酣畅淋漓的结局，结果等来个 happy ending |
|
影史第一部严肃探讨酗酒问题的作品，获首届戛纳最佳影片，也为比利·怀尔德首次带来奥斯卡最佳导演、编剧与影片小金人。雷·米兰德将一个堕落到为喝酒不惜大藏特藏、典当、四处欺骗与偷窃的酒鬼演绎得入木三分，戛纳与奥斯卡影帝实至名归。构图与调度上，男主常常处于逼仄、阴暗的空间之中，铁栅门和铁窗也多次包围着他（关门的酒吧，戒酒中心），昭示出自我之囚的监禁宿命。戒酒病院的压抑惊悚氛围令人想及[怪房客]，而夜晚独自在家时的墙洞老鼠及蝙蝠啃噬的幻觉则酷似[冷血惊魂]。戏院舞台衣兜里隐现的酒瓶臆想与家中映照于天花板上的吊灯酒瓶之影+1。影片配乐也起伏无定，令人心惊。男主角几次在街头跌跌撞撞的场景多以叠化过渡，外化了酒精中毒后的眩晕飘摇感。跌下楼梯。首尾的反向摇镜构成回环。| 妄想症是夜晚的疾病。（9.0/10） |
|
过程很细腻，结局很坑爹，兜了这么大个圈子最后什么也没改变......不过想想也挺合理的：男主酒精成瘾，女主则是错爱上瘾，两个病人在一起注定只会死循环，还是尽早治疗吧...... |
|
酒杯的印记形成某种冲击力，杯内的神秘原质则是开启叙事的实在界深渊。而摄影机如同布列松般注视着Don拿着酒杯的手。试想一种真正意义上的德国表现主义以及布努埃尔的《一条安达鲁狗》在美国黑色电影中复现，那么就是怀尔德的这部《失去的周末》，藏匿的酒如同某种强迫症式的凝视与恋物癖，酒精承担了一个替身，作为被海斯法典禁止的内容，在影片的中间部分，街头的栅栏被呈现为一种监狱叙事，最终转向真正的监狱——戒酒中心，铁丝网似乎有着一种扩散的魔力，如同触手缠绕着Don。
《失》虽然充斥着硬派侦探般的大男子主义似乎有着一个反黑色电影的结局，Gloria是黑色电影的反面，作为救赎承接了Don所有的凝视与物化，但真的如此吗？在影片的最后一幕，它以一种环形叙事回归开场的另外视角，似乎带来了一个否定的答案。 |
|
打工是不可能打工的，这辈子都不可能打工。做生意又不会做，就是喝酒麻醉自己才能维持的了生活这样子，进酒吧感觉像回家一样，在酒吧的感觉比家里感觉好多了！里面个个都是人才，还能赊酒喝，我超喜欢这里的。 |
|
酗酒恶嗜源于执念，放下我执生机浮现。PS：这种题材都能达成商业与艺术的平衡和高水准，怀尔德不愧为一流的导演、超一流的编剧！【9】 |
|
酒是穿肠毒药，戒了吧 |
|
1. 找到灯罩中的酒瓶一段是神来之笔。2. 想起那句：每个成功的故事，归根结底，都是爱的故事。这片子与其说是一个酒鬼改过自新的故事，不如说是一个女人自始至终隐忍、付出、抚慰、从未言弃的故事。3.“成瘾症”与 每个人有关，谁都不会比唐包翰好多少，都有自己摆脱不掉的梦魇和心魔。 |
|
"Don't wipe it away, Nat. Let me have my little vicious circle." |
|
8/10。心理恐怖片，虽然亮点全在酒入愁肠的挣扎展现，但论的是中年男子的心理危机-青春飞逝，梦想破灭，众生嘲厌，于是酒瓶中世界提供了灵感如涌的第二生命。酒杯印痕叠积和墙上蝙蝠撕鼠的昏迷窒息感油然而生。但结局我宁愿发现唐重新写作只是小说内的情节，而现实的唐已自杀这样忽暗忽明的收场更好。 @2014-08-02 10:03:22 |
|
酒是命根子 |
|
重看，依旧不喜欢无趣的故事，也依旧不喜欢自顾自的皆大欢喜结局，但如何讲故事的手法，和米兰德的表演交织在一起，着实令人叫绝。 |
|
美国首部深入探讨酗酒电影，将之视为需要帮助的病症而非恶习，也是怀德较为严肃的作品，三一律舞台化。改编自真实自传小说，战后、大萧条、同性恋背景。首尾呼应的窗外酒瓶，巧妙的反射与倒影，台词浑然天成，人物刻画出色。46奥斯卡，雷米兰德像詹姆斯斯图尔特+爱德华诺顿 |
|
真没想到是这样一部电影，根本就是一部戒酒官方宣传片，并不以故事情节的复杂与精妙取胜，而是注重在酗酒后的精神状态与心里独白上。基本上都是雷·米兰德的独角戏，他把一个酒鬼的摇摆心态拿捏的真是太好，拿下最佳男主实至名归。本片荣获1946年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主四项大奖 |
|
B+/ 开头觉得是孔乙己，中间以为会成为《巴顿芬克》或《发条橙》，到最后五分钟还觉得可能会是《梦之安魂曲》，结果是爱情正能量……小说构思、戒酒所、酒瘾幻想三段奇佳。剧本不那么出众，影像的魅力和第一届戛纳影帝的表演反而夺目。在1945这个诡异的时间点拿到BP不知对米国意义如何。 |
|
要命的酒鬼，痴情的女子，來來回回一個醒悟的故事。 |
|
纯精彩，找当铺那一段实在经典 |
|
重看减一颗。看男主的眼神表情肢体动作，仿佛窗外挂的是杀人凶器，盒子里装的是定时炸弹？雷米兰还在照搬犯罪惊悚剧的演法，但问题可能出在导演身上。酗酒误事或者外遇念头若不涉及凶杀命案就只是一个道德范畴的轻量级话题，其适配类型应该是喜剧，就像十年后的七年之痒（基于此理，失去周末中最好的一场戏来自剧院看戏酒瘾发作满眼的大衣跳舞！因为它终于切换到了喜剧视角并发挥了想象力）。虽然怀尔德曾表示并不喜欢那片，但从因材施类的角度它却是成功的。非要套上四十年代最流行的黑色外衣，很多本门所属的风格元素甚至老比利自己的编剧神功都不可避免地表现为一种大材小用或者小题大做。比如开场戏中扔到窗台上的烟头，构思巧妙宿命难逃，形似那只被桥栏杆挡下的戒指。但戒指在伍迪艾伦电影里关乎生死，而烟头在本片中只为暴露他……还在喝？ |
|
四星半。堪称和谐版的《离开拉斯维加斯》，只是酗酒，那个年代没有彻底绝望。 |
|
在自己最困难的时候还有一个真心爱自己的人无怨无悔、心甘情愿、不离不弃的陪着自己身边，绝对是世上最幸运和最幸福的事情；入目三分的酒鬼... |
|
感同身受 |
|
杰作！ |
|
酒成为痛苦的两面 一方面帮助解脱一方面加重愁苦//而归根结底是对自我生命或生活的不感满足所引发的对另一事物的依赖成瘾 戒烟戒酒戒色戒毒 最难戒的还是瘾 简单解释为执念或梦魇似乎都有偏颇 瘾还是称为瘾最合适//爱人是天使 比利怀尔德是放松神导 |
|
非常细腻的心理刻画，层层的深入，强片。不过整个节奏我不太喜欢，结局也显得太弱了点。这个题材在电影中能这么深入的表现，算是比较大胆。 |
|
小题材，内心片模板。编剧是怎么把一个无聊至极的故事从无趣得不行的角度讲得有趣的。 |
|
真诚的故事和表演，只是今天看来故事有点傻气。 |
|
酒鬼。 |
|
zero，zero，zero；上瘾者之歌，结局励志。 |
|
比酗酒更可怕的难道不是当作家的梦想？（好了，说的是我 |
|
震撼。感觉被扇了个响亮的耳光。 |
|
怀尔德的教育片,雷米兰的表演非常精彩,蝙蝠和老鼠的那个场景摄人心魄 |
|
这女的当自己是圣母玛利亚再世么？这种男人和人渣有区别么？突然就浪子回头了~呵呵呵 你当观众白痴么？打着5星还满嘴术语和电影史的装逼犯，你家里人知道么？ |
|
古典时期的恋情太动人 |
|
杰作 |
|
烟啊酒啊神马的最难戒了 |
|
开头运镜方式令人想起希区柯克《Psycho》。 |
|
与魔鬼同行，快活一阵子，痛苦一辈子 |
|
深度刻画了一个一无是处、令人鄙夷的酒鬼形象，可怜又可恨，死不足惜 |
|
那是一个黄金的年代 |
|
7。男主角酒鬼演的很好。 |
|
结局稍显无力，其余尽皆完美。 |
|
Stay away from Jazz and liquor |
|
绝佳表演 体会逼真呐 酒鬼导演 |
|
除了结局，感觉这部好像是我目前为止看的最不怀尔德的作品了，偏向压抑，男主怪不容易的，为了这戏也不知道喝了多少酒，酒量真好。。。 |
|
公益片都拍得那么技术流 |
|
Ray的演技再次得到验证。 |
|
演技真是无话可说，牛B |
|
音乐让我有点疲 |
|
缺乏吸引力的酒鬼故事，全靠导演和演员撑起，酒鬼难以回归社会真是世界性难题！ |
