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简直是日本版的月亮与六便士。世间情爱都是急风骤雨，只有挚爱的事业才是每日的声光和微风。 |
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浮世绘能让所有的爱情黯然失色，哪怕是宫崎葵与松田龙平的，一直觉得浮世绘都是妖作，每次看到都觉得被摄了魂魄，而且莫名的内心澎湃，看了这个才明白，原来作者不知放了多少执念。 |
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宫崎葵这个扮相！！！简直是从影以来角色塑造最好的一次！！！棱角明晰的脸 白皙的皮肤 淡淡的眉毛 抽烟的姿态 斜嘴媚笑的样子 不要太好看！让我想起The Hours里面妮可基德曼演出的Virginia Wolf 真美啊 这样的女人 |
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1“即使在黑夜里也是有光和影子的。因为黑暗，光才有了不同的颜色。在夜里能吟出白天写不出的诗。”北斋是荣的光，荣是善次郎的光。长短一生，又有多少人能够互为彼此的光影？2“如果可以变成鹞鹰或乌鸦，好想飞到你的身边”云淡风轻却深藏心底。3葵的仪姿和演技都越发“男前”，英气中又带一丝纤细。 |
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SP。内容命题，但演员大赞。宫崎葵不施粉黛却美得触动人心，演得最打动我的一次；松田龙平的善次郎啊，清清浅浅，却回忆起来就想落泪；临别那狠绝的眼神，是这个让人猜不透的男人流露出的最多的感情。到最后，她失去了她的影，也失去了她的光。 |
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温柔又不羁的龙平实在太迷人了。 |
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一生追随光也追随影，最后灯笼下的暗处太美了，宫崎葵太美了，松田龙平太美了。怕美也怕温柔。 |
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人物传记，科普北斋和他闺女，北斋最有名的大概就是那副神奈川冲浪图了。“这个世界产生了光和影，影赋形于万事万物，光则使它们鲜明起来” P.S.绣春刀里杨幂化名也是北斋，不知道是不是编剧有意的? |
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善次郎死了 女汉子就默默画了幅画 知己兼炮友 一起论画也一起逛窑子 情感化为技艺足矣 总觉得大森的剧本小清新过头 有情趣没厚重 圆与线的世界开头 光与影的世界作结 影像对明暗的敏感！ 人物关系处理的“性冷淡”则一并延续百日红233 记得百日红里画面明暗设计也很出挑 如今看来都是匠心啊 |
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今までと違う青さを見せたのは、今までと違うあおいだった。あゝ、何かを作り出したいな。美を作り出したいなぁ。【另，松田龙平沉默自抑又用力地握揉她肩颈的几秒动作实在太...了！ |
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目前为止最好的宫崎葵。龙平你难道都没有一秒动心的嘛。。 |
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跟原惠一《百日红》一样讲阿荣和她爹二三事，故事单薄，不过宫崎葵饰演的阿荣更立体，血肉更丰满，走路风风火火、叼烟斗的样子很帅❤️。朱新建说“性命交关”，人生催逼两件事，一是性一是命；放在荣姐这里，就是“画和男人”。另外江户吃瓜群众看火灾就跟看特效大片差不多吧。3.5 |
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是当那里面人物的影子跟你的人生重叠得越多时，才会深感最终人有多希望得到理解以及只会被自己感动... |
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为什么只有5颗星。555.宫崎葵演出了超越性别的旷达和潇洒，完全不是我印象里的杂志上的软妹子。非常克制的电影，所有的情动都在细微处，有点戴珍珠耳花少女的那种气质。色调也很好看，有些布景略假，但是不影响。醉女笔那个画面，有点动容。北斋死去的时候开始哭，一直哭到结尾。另外：有猫。 |
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编舟记前世情缘。两场戏，一场是阿荣听到吊钟的声音，那明眸流转，还有一场是河边与善先生的互表心意，宫崎葵拿捏得都太好了。私以为对阿荣的处理有点过于隐忍了，但若没有这份克制，也画不出如此细腻精准不差分毫的笔触。 |
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世界 自光影而生 影为万事造形 光将之浮世 |
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画画呀，除了线条，还有“真想画出那颜色”。电影则难多了，伟大之人除了传奇的身事，还得配上好的演技来诠释，然而技法始终欠一筹。宫崎葵还差什么呢？我觉得她欠缺一种“忘我”的形态和神态，美过笑过哭过爱过大大咧咧过却始终是她自己。赞美北斋（对了，他还是搬家狂呢，除了家里乱七八糟）。 |
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好美，光影美，色彩美，宫崎葵更美。而且小葵真是太能演了，又和龙平演西皮了，然后小葵还是抽事后烟那个，感受一下。“善大哥的温柔是毒，我终究还是服下了毒药，头晕目眩。”“对我而言你也是光，令人目眩的光。” |
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不知道重点是什么。相比百日红，这部就很奇怪。 |
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镜头有追富岳三十六景的外景，北斋最后的那条龙，以及~世界由光影组成 光凸现万物，影则塑形万物。父亲与善都是光，她活过，爱过，落笔即完成万物塑形。 |
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毫无准备哭到停不下来。葛饰应为，女画师人如其名，有潇洒男儿气。<吉原格子先之图>浮世绘里的一抹异色，如今的年代看更是惊艳，且更知其好。九十老人北斋生命末年仍无限怅恨：若老天再赐我10年，不，5年寿命，我定会成为一名真正的画匠。上手くなりたいなあ，这句叹惋，是父女两人两辈子的生命注脚。 |
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醉女，真是个遗世独立的笔名啊。 |
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…………沉浸在我葵的演技和美貌里无法自拔。试问她这一代演员中有几人能到如此份上。 |
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我們要怎樣用現代的文藝表達去呈現過往藝術家的心境呢。《國家寶藏》道阻且長。【2018.01.17】 |
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一个女人即使有那么多才华、热情和光芒，只因为她对女人应该感兴趣的东西（感情和家庭）不感兴趣，在别人眼中就只能活成一个多少有点疯癫的失败者吗？我在想，片名为什么不叫《葛饰应为》？她就只能作为葛饰北斋的“女儿”存在吗？突然明白我为什么那么讨厌《莫娣》，因为明明所有光芒都是莫娣第一个人的，电影却必须花一半篇幅赞美那个经常殴打她的丈夫，好像脱离了“妻”的身份她就无法独立完整的存在了似的。 |
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我也想画的更好啊 |
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光影还行 但没有打动我 一般 |
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好好地拍画画行不行，非要搞点感情线，以至于冲淡了作为画师的荣。反而葛饰北斋的几场戏让人十分感动。p.s. 宫崎葵的和服纹样和搭配都好美！ |
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艺术指向无止尽的欲望，永远都在祈求时间多一点，再多一点，甘愿切断与现世的关系，穷尽一生求道，北斋如此，阿荣亦然，一直在追光，殊不知自己也是照亮他人的光。吉原格子先之图的作画过程让人触动，宫崎葵演的好。可惜了是SP，其实完全可以按照电影的规格来制作。 |
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人的追求一旦超越了五感，就没有性别了，但也更加性感且充滿著原生的慾望。 |
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光影还行。 |
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确实是大雾女优了，摸脸摸得很震撼。这个不施粉黛，烟酒嫖（不）尽来的形象好酷哦。 |
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又美又隽永 |
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情节有些稀松寡淡，画面倒是明净澄澈，像博物馆里可远观而不能亵玩焉的作品。宫崎葵的演技令人震颤。 |
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色彩的运用做到极致。摸脸那里让人心动，什么都没说，什么都说尽了。到最后孑然一身。小葵和龙平再合作，超开心的。葛饰北斋是天择之人，他身边的人也都是为了成就他吧。善没有选择荣的原因大概是他知道自己需要承担太多吧，需要照顾家人，两个人如果在一起，荣可能要放弃绘画（生命）。 |
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《百日红》的续集啊啊！只是不敢相信当年的“下善烂”竟然成为了长发飘飘温柔有毒的朱砂痣.... |
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90岁的北斋画完富士跃龙图放下笔叹了口气说道:要是老天再给我5年寿命，也许我就能成为一名真正的画家了…… |
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和往常电影里的常看到的日本女性非常不一样，阿荣简直太可爱了，不知道历史上真实的她又是怎样一个人。宫崎葵演技也好棒，非常朴素，但把一个人的率性和温柔在台词之外都非常完美地演出来了。 |
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这一版的阿荣是个活生生的人 |
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中规中矩啦 如果和红鱂鱼比起来的话 一开始大英博物馆那个好出戏（似乎是因为大英博物馆在做共同展而特意为之） 垮了两三百年啊……… 台词让我以为阿荣穿越了… 汗 |
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特別喜歡那幅吉原格子先之図，作畫過程都還原得好好看，愛我葵。 |
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【08.21/HDTV.ZhuixinFan/887M】 |
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所以是真人版《百日红》是么，有好演员但是没有好故事 |
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感觉没看够，很多故事一笔带过，不过拍得很精巧，摄影明亮养眼，绘画爱好者会更偏爱；主要是演员选得太好，完全被内外兼修的龙平和葵给带进去了，两人的感情戏着墨不多，稍加点缀却耐人寻味；葵更是不得了，饱含情感的眼泪极具感染力；色彩和光影造就的绘画之美，摄人心魄；精雕细琢般的真功夫，被上帝授权以此为生，一百年难得出一个冒尖的，葛饰北斋绝对是佼佼者；活到九十岁的老爷子依旧不满足，还想画得更好，越是大师级的画家就没有“画完”或感到满意的时候，精益求精是严格律己的高要求也是下一步投入更多心思于创作的最大动力和追求，是一段不断精进修炼没有尽头的漫长过程。生为天才之女不知是幸还是不幸，仰望着崇拜着，跳脱不出也超越不了，不过相信荣的画一定也成为了不少人眼中难忘的光。 |
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让人头晕目眩、耀眼的光。这么短的篇幅，让人意犹未尽，宫崎葵演得很好。父女关系的刻画多一些会好更多。松田龙平还还是个魅惑人的妖精。 |
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拍的真美，演的真好 |
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果然是电视电影，难怪了。篇幅有限，成本也有限，缺乏电影质感，宫崎葵演的倒不错，其他人表现不佳。 |
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开篇似大英博物馆特展纪录片，画面一转却立马回到了那浓艳鲜亮的江户时代。拍摄这部作品四年前宫崎葵与松田龙平在《编舟记》里是相敬如宾琴瑟相谐的夫妻，而这部里则是情丝缠绕却知终是饮鸩止渴的无缘知交。虽然这两部作品里“情爱”都并非主角，但二位还是在有限空间里都有生动且有区别性的演绎。好演员。 |
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大家说的没错，这个SP可以看一年！ |
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父亲的炫目是“你若是盼望如常人般死去，也与我毫不相干。”和“他应该再也不想放过画画的机会了”。父亲是她的光，而她是善的光。她说“善的温柔是毒药”，而善看着她说“对我来说，你也是光”。与善诀别的那个场景，就是天崩地裂。你们彼此都是黑夜里的光，在幽暗的衬托下光才能穷尽它的颜色啊。 |
