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A / 与僵硬的戏剧性远远甩开距离，黑人音乐主题的融入将过分概念化的对立引向混杂的人群、驳杂的历史媒介和城市空间的交响。在精细的数码影像与上流空间中我们只能探测到零碎的语气节奏跳动，而斯派克李选择在其中将绑架案的档案进行“专辑化”从而让面容朝向历史的回声。因此在中段流光溢彩的变奏中，我们发现当代的人物会坠入另一种影像的故障般错位的时间质感中。与此同时，声音的群和种族的群以一种更为驳杂的方式形成了对探案过程的视听阻碍。人群的停滞与音乐的连绵都无法被直接穿透而让电影成为向现实的打开的混沌世界。此后的段落才得以更深入地服务于音乐性的构建，MV式的、广告式的、音乐综艺式的场景接连爆破为一连串的声画流动。尽管更多是偏向《大都会》式的想象性和解，却又总是兼容着戏谑与批判等更多重的语气。 |
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只有low没有high。黑泽明原作里载入影史的镜头调度和演员走位以及对于阶级问题细致入微的剖析都不见踪影，破案过程更是降智。将故事背景放在当下的音乐产业本来大有可为，黑人内部阶级分化、网络时代传统唱片厂牌与个体音乐人的矛盾、黑人警民微妙关系等等都是非常值得真正深入探讨的话题，结果拍来拍去却只有对AI、社交媒体非常肤浅的吐槽。甚至连李教授一向最拿手的对于纽约这座城市的塑造，都变成了非常潦草的背景板。原作中三船敏郎（富商）-仲代达矢（警探）-山崎努（绑匪）极富张力的三角关系变成富商-司机的二人转，导致整个翻拍似乎就是斯派克·李和丹泽尔·华盛顿互捧臭脚之作。您还是离这些亚洲名片远一点吧 |
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老李跟Francis一样：老吗，老了；但是内心总有一个渴望自己依旧很酷的青年人。或许是已对剧情过于熟悉，观感像是在看一道填空题被做出来的过程。老迈的写作与剪辑(感觉是他故意做成90s犯罪片vibe+早期风格回溯的，但观感很摇摆，不是特别好的选择，尤其前半段，弄得太长啦，又显得很笨重) 也没有提升由🍎TV+的logo带来的网大质感。但是这种“老人”电影里笨拙的真诚，在每一帧内如金子般闪光。仿佛一个神志昏聩的老者，在清醒时分，依然能描画出最原始的、美好的愿景，以及对飞速发展到畸形的当代社会的隐忧。在老李身上，还要再多加个种族文化的图腾与对一个城市的爱。David King❎Denzel King✅ |
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Rio抢先场，带着听歌的心情去看的。第一幕改编黑泽明的部分算是全片最弱，每段对话不仅生硬还带着背景乐，挺影响观感。第二幕赎人有点鱼龙混杂，调色剪辑处理参差不齐。但第三幕丹泽尔和ASAP Rocky两场对话算是把片子救了回来，还给贫富差距主题做了个升华。能看出老爷子骨子里还是想表达对扬基以及黑人文化的热爱，但讲的故事跟以前比有所收敛 |
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想请问导演，是不是着急赶回去看尼克斯的东决比赛？ |
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浪费时间的电影，与黑泽明原版的距离也是“天国与地狱”。斯派克·李坚持自己的特色没问题，可是他把普世的东西弄得俗不可耐，我始终不相信主角的身份及他经历的这件事，始终有种它盗用了别人故事的观感。还有警方的调查和跟踪那里处理得非常糊弄，变成了最典型和老套的美国佬的追逐打斗。底层的描绘几乎没有，很多内容都陈旧过时了。 |
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橘生淮南… 比起原版，在各种维度上都更加流动，对角色动摇的呈现更多体现为傻气和前言不搭后语，刚说要保持独立，转头又要狠狠赚钱。
最后的一曲高歌可以无缝衔接扭腰扭腰… 相比而言，黑泽明的原版真算不上什么说教味 |
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#2025Cannes#一部类型元素十足的商业电影。Lee多年的创作经历早已让他找到了“黑人文化的魅力如何在大银幕上展现”这样复杂的创作问题的答案。在这部电影中，Lee引用大量黑人流行文化元素，从篮球（AJ经典球鞋，自己的主队纽约尼克斯的布伦森的球衣），到房间里的阿里海报再到本片最重要的说唱音乐和一声声bro的情义…这些都不是刻板的，而是流淌于黑人角色生活中的，Lee对这些的展现是自然且真诚的。对于曾经剑指3K党、聚焦黑人社区的Lee来说，此次新片更加的流行商业，融合了动作/喜剧/惊悚等元素，也让Washington再一次拿起了枪。即便是商业片，作为音乐人的Lee也尝试在片中加入了AI替代音乐以及什么是音乐等回归艺术的问题。总的来说是一部很有趣的电影📽️ |
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四星半。富人阶级的吝啬从来不仅限于白人，黑人精英阶层同样如此，而这只是这部犯罪惊悚片的引线，斯派克·李在一连串的情节爆破中，将黑人文化的复杂性、音乐产业的底层逻辑、人性的丑陋与愚蠢和盘托出，将黑泽明的原作改编得不失严肃骨架，又趣味横生。李出众的音乐审美，让这部类型片在故事丑陋到谷底时依旧充满优雅，全片的OST都值得收藏。丹泽尔·华盛顿在表演上的全能性淋漓尽致展现。 |
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【7】你住高空阁楼，我在负几层地下室做穷酸梦等你。把你捧上天堂，那就得牺牲我去地狱。纯正，饱和，意图明确的黑人文化的电影。黑人骂黑人，黑人为难黑人，黑人作死黑人，把一种极为不正确的东西变成正确。最大的改编风格是把黑泽明的悲剧色彩悄然无缝衔接成黑人说唱电影，抑扬顿挫，由高至低，像激光枪般扫射，并完成喜剧风格调性。开场的调度，地下室追踪，地铁逃亡都在秀一种宝刀未老的技术幽默，能体察到斯派克李是个很潮流的老人。本片也证明了丹泽尔华盛顿至今依旧是地球人最会演戏的黑人。 |
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戛纳No.25｜对黑泽明经典的成功改编，在保留故事大体框架的前提下，将事件平移至现代的美国黑人社会。斯派克李对电影的类型改造得心应手，黑人文化气质被完美融合进故事中。特别是台词和音乐的使用，让影片整体呈现出动感十足的商业酷电影风格。斯派克李可能是少数上了年纪去拍这种电影还丝毫不露怯的大导演。 |
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熬過前半部分的流水賬+弦樂視聽污染和樓盤廣告，後半部一些回應當下的改編還算精彩。 |
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神改编。斯派克李仅利用了原作的骨架，内里则是全新的、独属于非裔美国人社区的灵魂和血液。从单一的阶级矛盾引向种族文化经济的复合矛盾，这个实在太厉害了。斯派克李敢于触碰族裔内部的敏感点，不回避成功黑人与底层黑人之间日益扩大的裂痕，这完全是黑人电影的“政治不正确”。而尽管事件的核心是黑人社区的内部矛盾，但它却又能辐射并影响着整个多元城市的生态，中段的平行剪辑正是文化多样性的交响。片尾那场探监才是终极对决，族裔vs道义/传统vs新潮/坚守vs革新/艺术vs商业，斯派克李也是在捍卫黑人艺术的根脉与尊严。丹泽尔华盛顿威严与魅力并存的表演加分太多，且这次展示了自己突破边界的表演技艺，贡献了他的银幕说唱首秀，用rap对轰展开即兴辩论，用节奏和韵脚诠释黑人社群中世代传递的街头智慧。 |
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8.9/10 #Cannes78 斯派克李回到了他依然得心应手的早期风格，一切关于非裔美国人文化的高低贵贱新旧都被杂糅进这部家庭与犯罪轻喜剧，如同一场美妙的音乐演出：我们跟随着家庭的步伐和对嫌犯的追踪一路走过布鲁克林曼哈顿再到布朗克斯，而爵士中最重要的即兴部分则被斯派克李式的笑话与他私藏的对洋基队的毕生支持所弥补。不断回收的出现于对话中的线索将叙事本身的趣味拉满，他的确在面向新时代的时候呈现温和的保守，但是对于纯粹的网络热度与拜金主义，即便同样属于他们的当代文化，提出了令人满意的合理批评。一场可以放松身心靠在椅背上的曼妙观影体验，干净且可爱，把情节剧的转折适当的柔化来调和进他的旋律之中，走入影厅大门的时刻套上头戴式耳机的刹那又有多少不同呢？在侧写近代纽约这件事上，斯派克李依然表现了深沉的爱。 |
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Pretty cool type shit. 老钱风的斯派克·李教授在新作里索性放弃了随着年龄渐长式微的政治批判性，但稳健的电影节奏、炉火纯青的场面调度和对多元的黑人音乐的一腔热诚使这部与黑泽明原作相去甚远的改编作品依然充满活力和娱乐性。“从最高点到最低点”短暂地打破了阶级和代际的等高线，跟随丹泽尔·华盛顿饰演的音乐制作人起伏的心态和身体的运动，五分钟的街头和地铁追逐连接起A$AP Rocky和华盛顿的两段令人称奇的对话，影片为纽约的城市空间、festivity和繁荣文化绘制出新的地图。 |
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好的类型片只能由年轻人来拍，这话真是一点都不假。当年黑泽明拍天国与地狱并获得成功时，只是个53岁的“青年导演”，依旧，没过了几年，他就丧失了对社会的敏感度，陷入在巨大的创作困境里（电车狂）。Spike Lee今年已经68岁，当他开始谈论起智能机、SNS这些话题时，已经只能感觉到一种老气横秋的Bitterness了；而他本该最擅长的、电影与黑人文化的有机结合居然还没白人Safdie兄弟拍的原钻好。调度上Highest（塔楼）to Lowest（地铁）这一段行走，居然也没有任何视听上的花样…真是平庸啊…当然，有一点是值得肯定的，Washington的角色比三船的好，切断ASAP上升渠道，却给儿子带来的艺人大行方便，这点很厚黑。 |
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真够浮夸的。 |
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几首流行说唱很好听，但是整体配乐太奇怪了，尤其煽情部分，非常廉价质感…当下流行文化以作秀博流量为主，确实有讽刺到社交网络对青少年的影响，或者高科技对审美生活多方面的影响，但这个故事实在太不好看了，甚至中间无聊到看不下去，太简单无趣，而且有些剪辑也奇怪，前后动作表情都连不上 |
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太几把土了忍到1h15min跑了 看到山顶大别野改成露台嫩小的高级公寓就想笑了 好歹也得是个penthouse吧 请问下人性关怀道德挣扎权斗斡旋在哪 主角一家伪人得就像那种在棚拍现场一喊卡就立马变脸的广告演员 更不用说土爆又莫名其妙的配乐 还有david king这名字不是我想的梗吗 上次看得人应激的电影还是科波拉的大都会
（篮球队拿我冠名是吧）
（浪费一大包棉条是？）
2025-08-23 @TIFF Lightbox |
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李还是专心看球吧 |
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❤️纽约，地名和街区都饱藏爱和记忆，一条条地铁和大桥划得它沟壑纵横，一站就是一个族群，一个族群就是一派涌动交织，细密运转的生命，类型叙事只是给予驱动，电影实际的主角正是来自黑人文化旺盛的血液和基因。不仅是身份地位高处到低处一次不经意的倒置和对峙，也是一个种群自身从低处到高处的运转百科，街区，地铁，俚语，篮球，棒球，女人，兄弟和子嗣，我们清晰地看见纽约如此贯连又养育了功名胜败潮起潮落。警察遵循着程序无所进展的时候，一条来自街头毫无延迟的小道消息使真正有效的追捕得以个人地继续下去，街头与系统，低处与高处，地狱与天国的连结从未像这一刻般鲜活。而这也是非裔种群最鲜活的魅力，高处从低处一路攀升而抵达，同时又始终被低处汲养，预备回到低处中去，正如华盛顿脱下西装便可以穿回帽衫，一个系统美丽的辩证法。 |
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【B】斯派克李的黑人文化一体化的思维，几乎是阻断了原版真正意义上的两极化差异。但不论是被异地化的传统叙事，还是黑人街区电影的新时代变体，都在混淆身份的“动作”与掌管节奏的“音乐”中生长出独特的韵味。由外到内，用余光瞥见城市的真实，亦是在轰炸的流行文化中寻找固执与本真的怀旧。 |
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黑泽明会梦见寄生虫吗 |
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【4】将黑泽明原本的立体透视画，重绘为一幅散点形式的NYC街区涂鸦，如同为beat填词，在狂躁又幽默的氛围中强度攀升，用真正黑人的方式，斯派克·李将文本采样成了自己的乐曲，甚至是如此具象化的“完成”。 w/c |
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真没有黑泽明的版本好，这样的独角戏太做作了 |
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很妙，另一种《罪人》，在经典的框架里面融入音乐、文化、种族和对于当今世界的思考，文本丰富且具有层次，叙事松弛甚至带有幽默感，Spike Lee用了最温柔和含蓄的音调演奏着自己不变的母题。 |
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中国的开发商看到了吗？这才是第四代住宅…把老百姓当傻子糊弄呢？ |
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【2135】最一开始斯派克·李就用了左右两个机位拍下了纽约的两座桥，布鲁克林大桥和曼哈顿大桥（已经具有对立意味），到之后重复使用左右互搏、以及上下空间（直到前从地铁上掉下去）形成对比（和完成两个阶级之间的侧写）。不过还是最喜欢音乐的处理，在不同的黑人音乐（community）中完成了犯罪、抓捕、救赎的不同动作，仍保持着不错的动作与音乐共同的节奏感。不过，大圆满的结局并不令人意外。 |
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看这片子有看《不要抬头》的感觉。一场闹剧，却更清楚地看到了自己的来时路，愈发清醒地肯定自己的前路。痛苦与清醒好过狂欢与萎靡。 |
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纽约非裔交响诗，丹泽尔·华盛顿上帝般的银幕魅力，携带赎金奔走于地铁线，不同胶片规格的捕捉下呈现出混杂多变却动感绚烂的影像魅力，宛如这座巨大的城市，而“地下”流动的罪案与“地上”的狂欢节，上与下之间的关系也并不是一成不变，随着行进路线和空间结构的转变，二者位置彼此缠绕交替，流露出一种经典而真实的生活激情与冒险精神，也从另一个层面呈现出了城市的复杂个性，与黑泽明专注于时代症候不同，斯派克·李倾心于纽约和自身的肤色，是天堂，是地狱，是王国，是牢狱，是追梦天地，是赌命险境，不分黑白昼夜，皆是她迷醉跃动的旋律。 |
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6/10。重拍版用一股轻盈气息，取代了黑泽明那种复杂的悲观主义和愤世情绪。主角大卫是一位事业成功、生活光鲜的男人，住在一套俯瞰布鲁克林大桥的豪华顶层公寓，客厅里的艺术收藏充满了黑人文化，足以展现黑人阶层的富足与力量，但成功也让大卫迷失了自我，当司机恳求他为错误绑架的儿子支付赎金，大卫愤怒地把一颗假手雷拍在桌上，表现了他没有寻回文化根基的勇气，因为这和绑匪一样会动摇他的生活。终于大卫为了在地铁上交付赎金，回到了他成长的真实粗粝的街区，从挤满地铁为洋基队加油的人到波多黎各人大游行，动作场景的编排张力十足，标记出一个被种族文化分裂的城市，这种冲突延续到了录音室里的正面对决：大卫通过在桥上听歌认出了绑匪身份，原来对方是一个年轻说唱歌手，用网络创作音乐爆红，影片借此讽刺了AI对艺术创造和年轻人的腐蚀。 |
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刺激程度差不少，而且截不出旧版那些经典构图 |
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是对原作很有意思的改编。黑泽明的电影里，绑匪要的仅仅是钱而已，而在这一版里，rapper向音乐公司老板索取的其实是attention，因为在这个时代，得到了attention就是得到了钱。原版严肃的阶级批判在现在显然不适用了，我只看到因为人们注意力的分散而产生的一切事物的随机性，阶级，名声，财富。Attention is all u need，我们这个ai时代最完美的概括。 |
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基本是两个作品，但是怎么开分6.1?丨我被预告骗了。这跟泽皇的天国地狱就是from Highest 2 Lowest，一毛钱关系没有，开头一刻钟的废戏废镜劝退我。斯派克李别惦记你那些烂音乐了。 |
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给黑泽明原版打了三星的我实在没办法给这部翻拍一个可观的评价，两者的差异可以说也是天国与地狱级别的差距了。
独角戏份矫情做作，关于阶级的表达也浮于表面。 |
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丹枣儿：Let's Get to Work！ (●'◡'●) /✨
#天国与地狱 Highest 2 Lowest (2025)
#致敬黑泽明 #你要做一个怎样的人？ |
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2.0-/10 无比失望，一度想要弃片。一边彰显自己的音乐品味，一边用稀巴烂的故事节奏倒观众胃口，矛盾得无法自洽。很早就窥见了不想往类型化方向处理的苗头（虽有两场追逐戏），而是用大量talking拍成了表达对黑人文化、城市/街景文化、节庆文化、说唱文化喜爱的流水账。这其间真正值得被探讨的阶级的高度与人性的深渊和两者无法消磨的格差反而显得愈发不重要，仿佛故作聪明的抖机灵和吐槽才是正事。斯派克·李误以为自己做了个极具当下性和现代化的改编，实则和那些大同小异的赶时髦的流媒体电影一样堕入了自娱自乐的怪圈子，谁懂罪犯家门牌号是A24的救赎感？ |
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风格混杂，意图不明。 |
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如果不是有丹泽尔华盛顿的演技及个人魅力，这片真的看不下去。没有看过黑泽明原版，只谈这一版，前一个小时的铺垫让人昏昏欲睡，终于开始交易了，却拍得非常吵闹混乱，第一次觉得电影配乐怎么可以这么刺耳闹心。片尾的说教部分更是让人反感。老李导演曾经的犀利讽刺一去不复返，可惜了丹泽尔华盛顿的演技 |
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看出一种斯派克李版本电影情书的感觉。 |
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完全化为己用的一次改编，用罪案作为牵引，以类型片的元素带出黑人音乐文化的杂驳底色，到最后试图重塑之。既是关于音乐，也是关于产业，导演放弃了原作关于人性和阶级的重点探讨，转而紧扣音乐产业的内幕逻辑，理想与现实交织的残酷不仅存在于个人。关于代际对话，很难用老或新、爹或平视这种二元论调去概括，端看观众保持着一个什么立场。对音乐有研究的应该可以看出更多的东西，个人对说唱就soso，So……3.5. |
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只有录音室battle有点意思，太长太普，斯派克李以往的那种癫狂节奏与漫画质感不再，所以看上去就是堆砌没有张力的情节，一切都是没有情绪沉淀的短平快，按照老一套方法刻画的人物都像傻帽，不算特别喜欢原版，但看完后竟然满心都是对黑泽明的respect。 |
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差得无言以对 |
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oh my....开分6.0，弃了。 |
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44m. 什么玩意儿，松松垮垮的，啥都没有，啥都不对。 |
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翻拍自黑泽明同名电影《天国与地狱》。编剧真的很有意思，同样的故事，职业一换，从卖鞋的变成了做音乐的，妈的故事全部套壳，这电影居然变成了美国的地道匪帮说唱故事，人才。 |
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感觉斯派克·李根本无意于展现原作里的阶级矛盾，他只是借了这么个绑架故事去展示黑人群体的处事逻辑和生活状态，当然还有拍不够的纽约背景。整体执行还是太花哨，也就后面华盛顿和绑匪录音室对峙还有点新意，最后华盛顿选了灵歌而不是说唱，应该也是李对旧经典的一点怀旧。 |
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黑泽明在天国，斯派克在地狱。 |
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斯派克李总喜欢在电影里夹带私货，毫无意义的私货，比如本片里的什么非裔儿童失踪网站。
这个结尾改的不错，更美国，但并不比原版更好。两人在录音室的对话太空洞了，完全台词化。
全片欢快的苏格兰风格的音乐好听但是有点不搭。 |
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黑人电影改编自黑泽明大师名篇之一。 |
