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每天看《新闻联播》，生活不至于如此忧郁。 |
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原本以为会是一个又一个稀疏平常的午后，结果有一个午后，有人离开了，有一个午后，有人决定死去。 |
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“你相信什么？”“我相信一些特别的时刻，尤其是预料之外的。”一部表面倦怠实际悲观的电影。 一些后来常见的元素：会突然歇斯底里的母亲、度假及地方的转移、空间内外的反转、戏剧框架（契柯夫《海鸥》）等。 |
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7.5(2⃣️)，寥寥几笔勾勒的午后谈话，把一些行将破碎的紧张的私密关系以一种稀疏平常的形式浅浅表达，化作静谧湖畔的粼粼波光。流体一般的镜头语言，却又如同人物心不在焉的对话一样，轻描淡写似地把家庭与生活的沉重感稀释，又让这深不可测的忧郁徘徊于这个慵懒的季节，像无形的幽灵一样挥之不去。看不清楚他们背负了什么样的悲伤与痛苦，但离别与沉默，困惑与忧虑，始终萦绕于此，可一切都在这个平常的夏日午后走向消逝 |
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她很在意事物从一个阶段过渡到另一个阶段之间的真空状态，但还是有意无意用对话填充其间的空白，这是女性导演的宿命吗 |
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[午后]的基础显然是[海鸥]，而夏娜莱克这部杰作也是少数真正拍出了契诃夫精神的电影。她知道摄影机拍不下生活的全貌，于是明智地决定只让我们看到其中一隅。从展示与隐藏的冲突里诞生出一种诗意，让她的小格局结构里荡漾着流动性和未完成感。我们忽地意识到，在这些下午，某些人正在世界的某处逝去。 |
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3.6 |
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不一般。有一些非常美妙的时刻。 |
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散漫又诗意，慵懒又伤感的夏日午后 |
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#ICA 长评-无力挣扎。电影改编自契诃夫的作品，不过整体感觉像是对于某些希腊神话杂糅后的解构，以众多角色构成一个亲情与爱情被异化下的现代社会。影片的风格上仍然像是布列松与安东尼奥尼的结合，以留白的剧情，克制去戏剧化处理的情节和模特的演绎结合角色与环境的梳理关系呈现出一种独特的节奏。片中也没有完全摒弃高潮戏，而是把高潮的部分做了非常特殊的处理，情节紧凑的时候角色也格外克制。内核感觉仍是“无法沟通”，不同时代的人都有着彼此的苦恼，代际断裂则是强化了这种状态的“遗传性”。大量情节和剧情走向都是通过镜头，剪辑和构图呈现，自然光影下的角色并没有迎接阳光与美好，而是一切在此都停滞了，而固定长镜头似乎更加强化了时空的停滞，角色也是在这“池水中”挣扎，直致“溺毙”其中。 |
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半部《海鸥》，重点母子关系 |
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几组urban sequence有灵性的，乡村大宅子里的戏剧时光就还好，夏娜莱克的优势还不能脱离urban的土壤 |
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倒不难看，灵光一现又一现，但还没达到我想与之发生关系的程度。百分之百为了某种念想而认真的看下去，这是最后一次。以后再有，也不会是百分之百。说起来，难道不是这种腻烦区别了人和人么？对遥远之事抱有热情，初中生写日记的热情，那这人真是还年轻，还没栽得太深。（时隔一年被点赞回来看，不知道什么人能读懂我这幽长暗示。而居然成为了你短评的楼下，真是捉弄。这网络如石壁，百年内大概只有我自己能够解码了。） |
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#2019柏林电影节补片# 第一个从舞台背后拍摄的镜头对确立全片的观看角度非常有帮助，此后戏剧化的行为变得可以接受。开篇气氛很好，随着电影的推进，UNO、泳衣、葡萄酒都消失了，电影越来越变得跟“活着”没有关系。最后仰赖导演兼主演的一番悼词做结论，似乎有点心急了。 |
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精神状态过于相似或许导致互相抵消的“无聊”，待重看。 |
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德国人太丑了 |
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# Solaris 2007
【C+】中间的某一幕，儿子突然朝向母亲的一巴掌，然后紧紧抱住，之后我们看到了鲜血，但不是来自脸，而是母亲割伤的手，伤痕与情感态度的错置，也构成了夏娜莱克的镜头设计的意图，琐碎的午后郁结。 |
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夏娜莱克选择以这种丝毫不去僭越的方式还原契诃夫的大段对话，并辅之以其最擅长的慢电影框架，原因无他，就是契诃夫太太太精准，但又一点也不说教，每句话都像一个小小的刮胡刀片，切开一个极细极细的口子，一点点渗出鲜红的血，最终足以将人淹没。但是仍然，所有元素从属于感受性而非内容性的框架，所以并不违和。 |
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某个午后，交错的对话，生活的思辨，像水叠在水中，有一种消融的感觉，感觉像是见到了自己的生活文本，我能感受那样的对话，也越来越能感受对话以外的无言时刻，但我开始分不清自己的模样。笃定的女孩，你说你只做你想做的事情，但是被问及你究竟想要什么的时候，你却无法开口言说什么；瑟缩在家中的男孩，你和妈妈说，我有在努力，我不是一条狗，请你怀有真正的同情心；患病的父亲，你开始厌恶所有人，你在拒绝别人，只是你也无法和自己拥抱；走神的妈妈，你被思绪拉远，回到当初的记忆之地，你说没有人知道你曾经在某处变成了另外的人，你又说你从没想过自己会变成另外一个人，你开始苦笑。就这样看完了，午后的风很炎热，我用手掌摩擦着自己的脸，藏起了所有神情。真想脱离啊，思绪，语言，家庭，自我...你能感觉到吗？我的午后实在太漫长了。 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
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灵感来自契科夫《海鸥》，类似但比马赛更好的镜头语言，不外乎“动起来了”；且鉴于导演新片“我离家了，但…”对于小津电影标题的神似，屋内门栏的画框感在此部尤其的显眼突出，算学院派精致的追求致敬吧 |
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passing moments |
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生命宛如恶疾-日常生活 |
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女导演的情愫，水波流离中的疏离。 |
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2020/11/6 |
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柏林补片01。镜头对准一人，与其对话的另一人只闻其声，错拍的疏离感如液体一般将目光浸湿，逐渐迁移至远景、散点，再晕染开来，不动声色的厌世铺满整屏。突如其来又无疾而终的交谈勾起往日回忆，背影、身体的局部、三三两两的人物组合，片刻的亲密在说与不说之间转瞬即逝，如更加平静或漠然的三宅唱。 |
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这才叫漫漫，完全固定的景，也带来更加散漫的对话~ |
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開場戲的排練，女與狗，母子關係的隱喻。對話戲的處理，大多數時候鏡頭只是對準說話者，而甚少拍攝對象的反應，每一個說話者似乎都沈浸在自己的世界裏。Agnes對男主的陳述，在夜晚城市的遊蕩，敘事被無限稀釋，卻呈現出一種無可挽回的哀傷。鏡頭的停頓，等人物出畫再停留，製造一種空缺，讓觀眾進入。每次睡著都會醒來，人為什麼要睡去呢。我知道要失去你，可是我卻無法面對這恐懼，人啊人，快樂太難得。如此消極悲觀，卻像這世界的真意 |
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7.0。多個片段連結成了一個近乎沒有盡頭的午後，紛繁複雜的人物關係在刺目的陽光中無處遁形，又重新淹沒在無趣且略帶憂鬱的漫長的生活點滴中。因而，末尾處倉促作結的對話反倒是露怯了。 |
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柏林补片-夏娜莱克。用声音和画面的并置真正在电影中呈现了同时性的“交流”（以及交流的无能）。与小津式固定机位室内镜头将叙事的主体让渡给空间不同，夏娜莱克（新柏林学派）对固定机位的偏爱更接近于是一种对剧场空间的复刻。 |
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那个下午，在房门正中央脱下贴身衣物的女孩在屋内徘徊，躺在如夜空搬湛蓝的床上难受着百无聊赖着，在打字的男孩，你真该回头看看她的躯体散发着怎样柔和的光芒 |
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生命漫長倒也並不是毫無理由 |
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“we want to be recognised.” 多明白她 多愛她 （豆瓣第2000部紀念） |
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硬壓字幕95分鐘。浪漫不夠、缺乏激情。 |
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虽然很无聊，但情绪很精准。 |
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第一次看德语字幕 |
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半熟//文学质感足格 诗意徘徊其间 镜头捕捉到生活的某一面且就只有某一面 像开篇的舞台//人物陷入一种求不得放不下的状态 而后做出各自的选择//不知道联想是否有依据 但隐隐约约察觉到布列松之后部分导演对使用演员的看法有了更明确的变化 演员成为画面中活动的道具//最近尤其察觉俄罗斯文学的魅力 |
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沉重的历史包袱，拉开了《午后》的序幕。这和《海鸥》其实没有半毛钱关系，二者唯一的连接点在于，入戏是留在这座剧院里的前提。夏娜莱克试图在契诃夫的舞台上继续喊话默克尔政府，强调「后柏林墙时代」德国社会应该往何处去。但，这种自下而上的女政治家视野无益于帮助她观测和理解一个父权社会的困局，艺术家构建的艺术天地再神通广大也无法将那些止步于艺术门槛前的艺术消费者包容进去，有些观众看得云里雾里，按照入场秩序，他们必须以从业者身份才能拿到入场券，投身于这场不断复排复演的历史剧。然而，坐得高未必看得远，站得近未必看得清，历史悲剧不正是这样提醒我们的吗？为此，掩饰不住的个人政见和高傲自大的精英主义视角成了这部小格局作品的败笔。面对同样涉及民族身份建构的命题，我们还是拿擅长从家族命运着手的日影《空中庭园》来举例。 |
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漫长无所事事的午后，所有的人物都悲观抑郁，克制的情感表达，冷漠平静的镜头语言 |
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以展示语言在实际的沟通中多么无效从而回到人的困境之中，明明在沟通画框内却只有自己，想要表达什么的时候却又阻塞，夏娜莱克把一切归到由恐惧构成的人与渴望被读懂的愿景，但在人人都被孤立的当下这好难。 |
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值得再看的电影。从女主角回到避暑小屋的视角徐徐展开却逐渐将主角配角的主次关系变得模糊，每个角色因此成为某种形式的主角，缓慢梳理出复杂的人物关系，其中印象最深的将死之人的逻辑或许才是最清晰的。结尾的视线回到湖中岛，是一种没有发生了什么但实际上发生了很多的下午。 |
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巧妙的时机。
百无聊赖又凝滞的夏日午后，那些无法诉诸于口、无处不在的失落、沉默、断裂的链接、遗忘的爱…湖面静止又复而波动，人没有前进，亦不曾回头。 |
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在电影中呼吸 |
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将时间重组成一个午后，更接近戏剧的呈现，被消解了的人物关系 |
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烂片。被海报骗进。 |
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偶然瞟到一眼有人评论说像安东尼奥尼才看的
到底哪里像了？没懂 |
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碎片的对话，碎片的家庭，碎片的 夏日，在脑海里连接成了一首疲倦的诗。”This afternoon, I really wanted to have icecream. While I was sitting here, I suddenly lost my appetite. It’s a pity because I was really looking forward to it. I don’t know why I don’t want it anymore. “ [还是在带入19岁的agnes 却发现其实自己是32岁害怕人生全是失败的max] |
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仍然不懂导演想要说什么，这种学院派电影太难懂，没有背景音乐，大量的对话固定长镜头简直让人昏昏欲睡。 |
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夏娜来克的疏离感看来不太适合拍契诃夫的话剧 |
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漫长的午后，无尽的写作，还有烦恼说不够，均指向大家一起“无聊”活着的生死线。 |
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夏娜莱克影像里的人物总是疏离，脆弱，冷漠，互相厌倦，无法读懂彼此的灵魂 |
