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@cornell cinema. 和F在final前透口气。一学年的课程也在今天结束。画画的状态,他平平淡淡说出的话语,好像都能懂。121027在MET看warhol展又见他,开始还有点怀疑是不是。 |
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里希特的刮涂板。半成品态是线性的(时间),而成品态是非线性的(空间)。言语的解释与刮涂的记录处于半成品态,少即是多。影像化的记录侵扰了非线性的铺设。习得一词,接地气(down to earth)。 |
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李希特老來越顯英俊啊 |
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Up close with Gerhard Richter. I like Gerhard talking about art and creation/creative process even better than his art. Great doco. |
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看着里希特刮涂那些颜料时,终于能真切感受到抽象艺术的美丽,下一秒仿佛就真的会被定格了一样,但永远都可能还会被艺术家本人重新刮涂。那些颜色太美了。看书只能感受到大概,还是得看里希特作画过程和原作啊!以及学到“你不相信他们才可能看透他们”所以要保持怀疑。 |
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棒呆了, 绝无仅有的片子 |
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看原画把我震到了,就像有时天空让我说不出话来/这么老了还说不出句高深的话,真是天真的家伙。电影挺没劲的,去拍一个画画的人怎么说都是件别扭的事情,拍得人家都不会走路了 |
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很好 |
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影片带领观众进入格哈德•里希特的工作室,参与其大型系列抽象画创作。在完全不排除不确定性和歧路的过程中关注画家本人对作品的观察与判断,伴随对工作原则的怀疑和对银幕交流的持久批判,画家诠释自己作品时的寡言实则反映言语和绘画的排斥性,最终让画作本身成为这部极克制的纪录作品的戏剧主角。移动摄影更好地捕捉了创作过程的肢体投入以及画家与作品的互动。 |
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还好这97分钟的价值大大弥补了之前浪费掉的两个小时生命。看着他笔下一幅幅画作是如何诞生,太让人着迷和震撼。 |
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…painting is another form of thinking” (年轻时候很多金句…) |
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个人化的作品总是给人新意."喔,原来他是这样看艺术,和世界的."我们不同,这挺好的. |
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他影响了很多中国艺术家 |
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7.5/10。画家格拉德里希特的作画过程以及围绕作画/绘画生涯的采访与过往故事。虽然有不少都是很常规很标准的纪录片视听(整体上偏向于观察型),但有两个大点个人觉得很有意思:一个是导演除了拍作画过程和引入历史影像资料外基本都是让格拉德里希特自己谈论自己评论自己,这在影像上减小了因素材剪辑选取而不可避免地导致的「导演对画家的主观解读意志」,增强了「旁观观察」的感觉;另一个是音响处理地很好非常舒适,配合上缓慢平淡的叙事节奏有种静谧而meditative的诗意感。 |
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只是⋯⋯顏料啪嗒啪嗒的聲音實在太重口,像在抹鼻涕⋯⋯orz |
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当我们在刮涂时,我们在绘画吗?抽象绘画追求的是一种抽象的美感,不可言说,只可探索和偶遇。 |
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真是自由畅快想怎么画怎么画啊! |
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本片精华是Richter的创作过程,太享受了! |
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形式是内容的载体 |
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在Lousianna看到他的strip,是能够充盈整个人生的敞亮、丰满、永恒。那是一个重要的时刻。让我笃信电影只是个巧合,绘画会存留更久远(所以film studies是坚决搞不来的 |
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好德国啊。所以现在到底painting是什么呢?挺想知道既然爷爷反感被拍摄地时候作画那这些作品还卖么? |
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《无主之作》拓展观看,爱这老爷子 |
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不要去控制绘画,不要去追寻结果,艺术反之会教会你。 |
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"Paiting is a secretive business any way.Someone who's not suited for the public,who's rather quiet,who's a bit cowardly out there." |
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先了解一下里希特就会体验很好 |
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绘画的享受简单到用笔触把空间和时间层层叠叠起来 |
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过程 |
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里希特并不是把这种画彻底当成抽象画来画,但是他画面追求的最基本的绘画目标接近绘画媒介的全息内容,他绘画上所有的媒介都是有用的,但是它们的能量都隐藏着,能把所有的这些材料的能量都调动出来的画很少见,这需要画家对这个东西有很敏锐的嗅觉,单从对绘画基本要素的理解和掌握能力而言,看里希特的这批抽象作品,最大的快感是它的视觉力量完全把让人恶心的中国意象抽象绘画给撕得粉碎,里希特以同时代一流的绘画素质瓦解了经典主义绘画体系,将其彻底托入观念化的媒介形态,而且终结了行动绘画、抽象表现主义、冷抽象等最后的新绘画,他的核心是波普,而且里希特将绘画中的波普思路贯彻地比更早的波普大师更彻底。 |
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《Gerhard Richter Painting》(明天还有最后一场),最近看的document里制作相当精良的一部,最有趣的要数呈现了位于克隆工作室的整个工作状态及绘画过程(当然仅限于这位转型大师此类作品)。至于理论,反倒是插入的几段年轻时(很有型)的访谈里谈的更多,人老了对这些鬼扯的理论也真是懒的去谈了吧 |
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感觉不到导演的诚意 太差了 |
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里希特给人感觉慢慢的、淡淡的,很沉稳。想看那个肖像画展。 |
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“另一位绘画明星” (而已 |
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ich habe viele neue wörter gelernt :) |
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涂抹直觉?!越老越极致?! |
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画家不善言辞,记录者也没挖掘到什么。不过看他作画过程也很有趣就是了。他说不行不行到这里继续不下去了,然后把整幅刮成白色。。。 |
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在柏林看了他的作品~ |
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看到作画过程才会明白里希特 所以这部纪录片拍出来很有必要 |
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展示了整个作画、备展的过程,不得不说,德国老头真是低调,一个老人家弄个大板子去刮颜料,还要弄个小梯子爬上爬下的,这每天也不轻松。没有一群学生簇拥着,可能这就是人少的好处吧,人比较金贵。他还拿着那些照片,他说自己是难民,他没说他的作品是无主之作。刮颜料阻力挺大的,感觉老头真的很用力在推那个板子。 |
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最有收获的大概是看到他怎么工作的了。 |
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看大师作画的过程实在太有趣了 尤其最后的一个sequence 生生看一幅画从白回到白 比起很多其他的以艺术家为题材的电影 老头实在说的少 理论什么的反而是年轻时候的影像里侃侃而谈 这种淡漠还挺可贵的 唯一一段让我觉得采访部分眼前一亮的就是谈童年那段 老头一副别来煽情挖故事的感觉哈哈 |
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6分,论现代艺术家是不是骗子? |
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作画的过程还挺值得琢磨的,一层一层的刮板涂抹覆盖,似乎才是画作的表现力所在,可是在画廊里这些又都是看不到、听不着的,要靠想象吧,然后一步步,既随机又确定的走向了眼前的样子,就好像你看到的每个人、每一个事物、世间的每一分每一秒。似乎有一点get抽象画了。
老爷子说“作画过程是非常私密的事情,镜头的摄影干扰了他,原本应该是私密完成后展出,自己就可以躲藏在画作后面了”。“我没有计划要如何去做,但是到了那个时候你就知道该停下来了”。 |
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高品质的记录,静谧而准确。 |
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看作画过程真的太治愈了!!配乐我也好喜欢 |
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如影片最後的定格在「白色」的畫作前一樣,人生的「色彩」不能只定性為一種顏色,「展現」出來的效果類似於畫家(人)的「外在」,我們都需要找到自己的生活思考創作方式,塗上或掛掉各種的顏色。 |
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Lass mich nicht allein! 感觉里希特是不是社恐Hhhhha |
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等待•时间 |
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近似于一种随机的自然主义的画法,甚至不在于画什么,而是看看什么能呈现在画布上 |
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搭配《里希特访谈》看的,能看到部分画作的诞生过程,很神奇!而且里希特本人说话也很有趣,没有访谈那么严肃。 |
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看里希特绘画时间就像从他刮图板上滴落的大片工业颜料,凝重而灼烈。他真的是个越老越不善言辞 面对镜头害羞,反倒是回放年轻时关于绘画的各种想法时妙语连珠。说起自己离开东德是个总所周知的逃亡犯此后再也没见过父母的时候,突然感到难过…很幸运去年在巴塞尔看到了他的《集会》,如果以后有机会也想看一次他的个展。 |