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后世很多美国独立导演学习如何将自己所喜欢的元素整合的时候，应该都会看这部电影。音乐用的太绝了，配合着纪录片质感的叙事，把独属于黑人社区的那种徒劳无功的晃晃悠悠的生活，表达地太好。叙事上面学习意大利🇮🇹，将松散的结构运用地相当到位，“儿童”这个元素从开头重点强调，再到贯穿全片，隐喻着黑人简单的生活，以及难以“长大”的命运，倒是（杀羊）这系列的情节运用地少了点。 |
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杀羊人被生活宰割着 他们的生活结束的时候却让观众以为还没开始 |
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导演在UCLA的Graduate Thesis Project。灵感四溢，配乐神。摄影虽然大胆，但往往武断。写剧情简介的人联想能力超限，别信。 |
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黑人-贫民窟电影 all about the hood 语言特色 音乐的作用 家庭观念 打闹的小孩 重复的生活 古色古香 真挚生动 |
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情节很弱，应该说是散，因为它注重的是一个地方、一群人的生活图景，其中又是一种随性、无拘无束却看不到希望的状态。在阶级早已固化的时代，穷病对底层人如顽疾一般，即使出格的从羊变成了杀羊的人也难以保证成功，他们更多的还是苟且。而片中的黑白摄影，粗粝感纪实感明显的画面渲染更是加深了这种状态 |
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#BFI #SightandSoundGreatestFilmsofAllTime2022 影片主要受到意大利新现实主义影响，大量的外景自然光和非职业演员的参与，当然还有那极其贴近现实的故事呈现。视觉上主要是构图结合镜头所展现的“受困”状态。固定镜头仰拍，其实仰拍通常是用来呈现角色的强大和一切在掌握之中的情况，但导演利用构图把仰拍时的角色置于画面的边缘，让角色在整个画面中显得“弱小”。固定镜头远景或全景利用前景遮挡，建筑，墙面，门框和大腿等对空间的重构所呈现人物所处于狭小空间的状态。固定镜头下角色由远到近或由近到远的进出画面让故事的完整程度更高。手持纪实感非常强，其中特写镜头所带来的情绪传递效果非常棒。配乐时机非常好，用于搭配积极生活，对照无配乐时的画面所呈现的困苦，让配乐下 |
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嗯 |
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29-3-2008 6:00pm science museum |
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1. 导演、编剧、摄影、剪辑都是一个人啊！手法非常娴熟，内心对待生活也是非常平静，坦然接受的那种。观众看起来，觉得毫无希望，不知道改变得出口何在。导演最后给出了女孩子怀孕这个生生不息的象征。给了一丝盼望。 |
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无字裸看。3星半。 |
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/223 贫民。大人和儿童。特写。对话。音乐穿插表意。 |
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在现实描摹和抒情冲动之间来回摇摆，这其实算个缺点。 |
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黑人社区的模样；音乐突出；费时费力费钱买到的马达，刚到手就摔坏，无奈又洒脱地离开，这一段有点意思，或许很多黑人都是这样的个性。 |
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真的很闷...没情节的...表现底层黑人的生活挣扎状态...颇有新浪潮的味道... |
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裡面的歌真好聽，屠宰場都詩意濃濃，求原聲。 |
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这电影应该算是好电影。但是现在看感觉有点不能投入，仿佛忆苦思甜一样。挺像意大利以前的写实风格电影，但是缺少了那么些许的冷幽默。 |
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竟然没有人给这部美得动人心魄感人得一塌糊涂的电影打五星嘛！脚本是导演大学时写的，充满了生机勃勃的冲劲同时又有急事缓做的从容。@小刘氓 加油！如果不是学电影我肯定一直沉浸在The First/Second Cinema里面，都很难晓得酱紫的作品...那我对电影的爱岂不是太局限...学了电影能认识到这一点也是赚了 |
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影像很不错，歌非常不错。 |
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前重看O Cinema, Manoel de Oliveira e Eu 30mins |
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温柔的“菊”绽散在动人的蓝调之中，而《杀羊人》的“刀”却裸露在黑白色的屠宰场。最终由贫穷、无聊和残酷的日常里流淌出一股子诗情画意来，这要归功于伯内特对于音乐天才般的选择和驾驭。在他这部主题与形式如此错置而又切合的作品里几乎找不到政治性，但《与此同时》我们却为迈克李找到了一部反例。 |
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现实主义上做的完美，底层黑人生活状态被白描式的搬上银幕，甚至将繁复情节改写近至生活流叙事的呈现，片中那份静默无事与儿童肆意挥发，好似时间进入循环，无可改变，气质真的难得，对各种脏话不加遮掩的呈现令人叹服，虽然有着“羊”在影像与片名上的隐喻，但因呈现上抹除了一种俯视的感情投射，并不以当下生活为敌视的看法，使其没有一般作品中对于贫困黑人境况的归因，也没有对贫困生活的愤懑，在自然的叙事流淌中，无尽的贴近体验，观众被代入这一不附加主题的生活呈现，体会屡屡愁思。后半段跳舞段落迸发出诗意与私密的感情，在那小全景中，超越环境的情愫取代一切，感染所有人。音乐选取出彩，近乎那个时代下的黑人经典金曲巡演，看似粗暴穿插的情况下，反倒释放出歌曲的所有魅力与感情，达到一种难言的和谐，与影像整体构建出黑人的形象与感情。 |
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用音乐性来叙事本来就是黑人音乐到影视剧的一种文化外延辐射，而 Killer of Sheep的主题汇总，Killer/Sheep的指向不明而喻，真正伟大的现实主义作品所关注和届时的永远不应该只是某个群体，而是一种人民和生活真相的普遍性，一切归于沉默才是最后唯一的答案。 |
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9.0/10。①以在屠宰场工作的男主一家为主线的洛杉矶贫民窟的底层黑人的各种生活。把该片和新现实主义联系起来的人既不懂新现实主义也不懂这部电影。②充满了由贫困引起的「迷茫与悲伤」的诗意，渲染技法如：以生活流叙事烘托迷茫感；大量画内/外配乐抒情；以粗糙影像+实景拍摄+自然光+大量生活细节的有力捕捉来为情绪提供真实质感。但总体来说这种诗意的渲染还是太依靠配乐，其他影像元素运用太平庸（如构图、剪辑/蒙太奇、运镜、甚至景别【很多特写也很多中全远景，一会儿诗意一会儿纪实有点混乱】、等）。③羊与人、人杀羊与社会杀人的文本比喻，以及由此产生的多个「羊群/杀羊」片段的类隐喻蒙太奇（说“类”是因为处理的太文学不够电影，只有隐喻没有蒙太奇） |
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现实在成为“现实”之前，或说得更具体些则是被过去的回忆所规范化的，坚硬因而也就易于被观众感知到的干燥“现实”究竟从何处又是通过何种工艺被制造而成的？对于贝内特而言，他绝不认为电影是一门在大理石上雕刻的艺术，利用各种器具削平、打磨，使其在形似某类物件的同时又能以其独特的坚硬质地反射一切亮光，来与我们的目光相抗衡。与其成为一名以精湛技艺闻名的雕刻家，他更倾向于接受“泥塑者”这重热爱阳光甚于刻刀，重视材料多于形状的身份：如果电影真的需要什么元素加以合成，那么若非泥土、阳光与水之集合的变式是电影之本质，我们又能追求些什么呢？2024.7.19 |
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戏剧性的set pieces，纪录片式的即兴感，还有冷不丁冒出来的诗意，看似寡淡的故事饱含着丰富的元素，一条线延伸到Barry Jenkins，甚至有些Terence Davies的味道。 |
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现实主义手法，unstaged元素运用，纪录片质感的贫民窟黑人生活碎片，细碎的孩童玩闹场景穿插，这部分很好看，没经历过根本不知道他们眼中的世界是怎样的。成人的生活麻木而赤贫，挣扎无望，为一口吃食耗尽全部生命。影片的配乐很巧妙，为困苦的生活表达带来了诗意，也使得影片中的生活显得虽然艰难无望但并不痛苦。本片地位很高但没有好的翻译，现有的字幕细节离谱。简介也有错，Stan没有接杀人勾当，最后也不是参加什么比赛，只是和朋友们组了一辆车去外面玩一天，朋友想要赌第九场仅此而已，但泡汤了。 |
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觉得静静感受他们的生活也蛮震撼的。羊群是绵延的山丘，小女孩的特写令人动容 |
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黑人电影的另一面，生活很苦，但你可以和妈妈一起唱Reasons。 |
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音乐版权费高过拍摄成本的片 |
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俨然一幅苦中作乐的景象，美利坚没有带给他们享乐，他们在贫穷的边缘挣扎，破败是主旋律，孩子玩耍的自行车是破的，大人开的汽车也是破的，花了大力气抬下楼的发动机在车启动时摔落，领取赌马的钱车胎爆在半路，出色的音乐昭示了徒劳的若干人。 |
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杀羊人与被杀的羊或许并非语言逻辑所显示的那样主客明白，被杀者和杀者混淆不清；同时正如题目所示，定冠词的缺乏悬置了电影主体 |
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细心描摹的黑人社区的平淡生活，辛酸且无力… |
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弱四星，7.5/10洛杉矶贫民窟黑人男主一家以在屠宰场杀羊过活，后被两个杀人越货的有人拉去做危险工作，后和朋友一起买车坏了想参加比赛失败后又干回杀羊老本行。大量流行歌曲（全黑人歌手）、现实主义题材、导演的宿命论观点：人难以逾越阶级命运、剪辑镜头等很多很混乱、男主杀羊/朋友无奈杀人过活/社会“杀“人：三者的互相比喻、杀羊镜头和其他镜头的蒙太奇运用。 |
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黑人独立电影的一张名片，全素人演员，导演一人几乎包办全部摄制工作，一种原生态的新现实主义质地，粗粝之外，它甚至显得非常学院范式。情节本身是被弱化的，导演安插了大量音乐，也算起到一重辅助表意的作用，不少段落的音画配合，化学反应极佳。黑人音乐是座巨大的金矿。 |
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感觉不如《黑女孩》 |
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这是一部以加州洛杉矶地区生活的非洲裔美国黑人的生活为题材的电影。对他们的群落，带有一定贫民窟性质的研究，一种散文式的、接近记录文献的研究，在没有情节、街头漫游、小孩子们嬉戏群戏的这些影像质感的角度上来讲，像是一种乌斯曼·塞姆班和之前看到的其他几个非洲导演的作品，风格是散文式的风格，而不是洛杉矶好莱坞的风格，影片对于处在社会底层的人——其实也不算是贫民窟，但就是在城乡结合部那种无人认领的黑人孩子们的故事和他们家庭的故事——进行了非常生动形象的一次描绘，而killer of sheep，杀死绵羊的人，前面没有定冠词，表明killer有可能也指的是那些屠夫们，那些在屠宰场从事杀羊工作的人。他们看似决定动物的生死，自己实际上也在被社会的制度和阶级等体系性的东西所屠杀，这可能是影片标题的隐喻所在。 |
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Im not taking care of myself. I was drowning in a vacuum. |
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自然且充满感情 很多镜头让我感动 |
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这种借虚构实现了诗性纪录的电影真是重塑了我这几年的观影口味和人生priority。比如Kes，Gummo，Heaven Knows What，Wanda，Stroszek，Chan Is Missing，小武，等等。有幸看了35mm胶片Charles Burnett本人还来了。映前Q&A他讲当时拿到笔一千块的资助（总预算五分之一了），朋友知道了来借钱，他没借，后来朋友死了，这么些年只有有人告诉他这个电影改变了他们的人生的时候，他才觉得好过一点 😢 |
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A- |
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犹如午后的一阵热风；杀羊人也是羊；我迫切需要一个狗头面具。 |
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很个人化的作品，充满日常的琐碎与庸常，黑人贫民社区纯粹的展现，摄影和剪辑都很老练而独特，拒绝故事性和娱乐化，也因此在观影过程中不断查看进度条…杀羊人亦是羊… |
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14.09.27 14pm@UCCA |
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真是完全的作者电影啊……最让人印象深刻的是配乐 故事有点难了 不是很想动这个脑子 |
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也许将不再苦涩 |
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尼格新浪潮，超生动，摄影棒棒。 |
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都是待宰的羔羊 |
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Wirklich habe ich nicht alle Geschichte kapiert…ma la trama è un po in disordine. On aurait pu raconter cette histoire plus clairement.孩子嬉戏，Stan有黑人想让他犯罪被妻子赶走，买旧马达，砸坏了，和另一个黑人朋友修车一起去赌博结果爆胎，继续去杀羊。 |
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很不“美式”的电影。导演把镜头对准了困顿（更重要的是）没有出路的黑人底层群体，他并不直接把“贫困”两个字告诉观众，只是用许多的细节来体现这种让人绝望的环境氛围。而这些细节每出现一次，就把人的悲伤放大一点（想象你在遭遇倒霉的一天后，回到家脚拇指又踢到了桌角的感觉）。电影的配乐很赞，对于传递情绪起到了1+1大于2的效果。 |
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光影风格上很意大利现实主义
情节没有什么记忆点 |
