|
软绵绵的灰暗和绝望，或者这就是人生的真相。 |
|
5个看似相互之间毫无关系的故事，通过媒介（电视机、广播、书籍）联系在同一时间里，通过交通（电车、巴士、船）穿插在同一空间里。没有中心人物，主角是这座城市。几乎看不到特写和高潮，和《只在那里发光》完全相反，像是一部绝望冻结在冬天里的纪录片。 |
|
日版大象席地而坐，每一个人都活在希望和失望之间，我开始理解章宇那个角色为什么没有离开去寻找大象，因为就像阿博一样，最后，还是要回到这个鬼地方 |
|
把辞退书折成纸船，山顶日出无法照亮失业的灰暗。清掉门前积雪，猫也不能慰藉将失去家的辛酸。曾经的森林早变成了树林，真正的星空黯淡于天文馆，悲伤也好愤怒也罢，只是像车陷在了雪中，不能自拔。生活的重量如煤气罐砸在脚上，日复一日疼痛和压抑里，亲人爱侣有几人能相濡以沫。就冷漠就出轨就家暴就彼此伤害吧，直至疏离成路人。麻绳偏挑细处断，究竟是怎么编着编着，自己的人生就成了这样一条旧索。除了叹息毫无办法，毫无办法呀。是会想起至今也没看完的大象席地而坐。写出这种故事的佐藤泰志，最终也跟胡波选择了一样的结局。毕竟海炭是函馆，是东北，是今日上海，也是无数人间。 |
|
完美！果然是短篇小说集的味道。孤独无助失落彷徨的小城之人群像。压抑的内心无法明朗的精神状态，生活的缓重步伐及难觅的灵魂慰藉被表现地相当明晰和精准。一人一话又终归一类，在那暗夜电车上疲惫的形容里印证着彼此的相同。第一段兄妹的故事拍得实在是太棒了，相信一定会让人深深地记住。 |
|
啊，2018年在柏林看[大象席地而坐]的时候就不停地想起这部片，真想知道胡波有没有看过这个（除了丧得不能更丧的气质，最后公车上那个人物集体出场真的很可能是从这部片子来的……）……佐藤泰志的“函馆三部曲”（现在算是四部曲了吧）里第一部可能也是拍得最贴合原著气质的（吴美保那部实在欣赏不来，山下敦弘那部又有些被明星带偏了。啊，什么时候有中文版原著可以读……），而这个项目筹资和制片的过程真是感人至深（参看：[https://www.thenewslens.com/article/70192]），真的值得好好写一下。 |
|
失败者群像，开场死去的父母指代着曾经辉煌的权威的陨落，为全片定下了无助惊惶的基调，传统的社会体系在经济危机与工业化的双重围剿下走向崩溃，只剩下废墟与幻灭。熊切和嘉以冰冷的记录视角旁观着人们的挣扎，一些人在日复一日的压抑中异化，另一些人在自己创造的虚假希望中自欺欺人，大船出海，人造星空，皆是“出走”愿望的投射，但这些仅有的积极的东西也很快破灭，即使像东京人一样坐上离开的船，也无法摆脱海炭市所象征的宏观困境。唯一真正战胜海炭市的只有阿时婆，猫回来了，还怀了孕，新的生命即将诞生，但身边嘈杂的施工现场也预示着，这种悲壮的坚守姿态注定无法长久。 |
|
喜欢以老奶奶摸猫作结 |
|
是部好电影啊，可惜我内心不喜欢这种深沉苦逼戏。拍出来（这种行为本身）往往就违背了作者原意。倒是很想去读读小说，比起电影来，觉得这种东西还是用文字来表现比较好 |
|
又臭又长 |
|
不喜欢的题材。导演说他在这个城市长大，所以有他自己的许多回忆。这种故事结构已经相当多见，可内容一般显得造作。目前豆瓣上看过的都给了高分，可我并看不出什么，生活体会和能理解的故事的确是挂钩的。小插曲，一个老外在加濑亮打老婆那场戏起身离场了，不知是他嫌电影压抑无聊还是单单看不惯打女人 |
|
对这种《小镇畸人》式的故事总是着迷，人生多苦辛，而又极容易得到安慰。 |
|
煤气罐砸脚上的那一刻，我也感觉好痛啊，但片中各人物无时无刻不处在痛苦之中。灰闷的城市，无望的生活，新的一年来了又如何呢？ |
|
苦闷... |
|
衰落荒凉绝望 |
|
还剩一部《跨越栅栏》。 |
|
@法國deauville亞洲電影節 |
|
海炭市是每个城市。/ 原来是由五个短故事汇集而成的长片。第一个故事，执着，贫穷，令人心痛的兄妹情谊；第二个故事没有太大感觉，可能是因为我没到独居老人那个年纪吧。老人坚守着房子不同意拆迁，这种坚持让这个房子也成为了她的孤独象征，同样是不能被拆卸；三和四是家庭故事，我感同身受，这样的家庭是碎掉的镜子，但大家不肯分开生活，于是我们只能踩着碎玻璃生活，而有朝一日，我们内心痛苦的求救呼喊都会变得哑然；第五个故事是一对无话的父子，短暂的会面引发了震动，只是大家不说，沟通的机会已经失去，但谁都不记得这种失去发生在何时。我也有很多失去。我想象，要是有谁问起的话，到岸之后他应该会故意走题，只说，那天乘船回来时见到的岛屿好像一座正在消融的冰山，它慢慢离我远去，似乎要奔赴一个毁灭的世界。这个岛屿，真的很漂亮呢。 |
|
极其克制的镜头，永远弥漫着灰色，就像海炭市里的每一个人，海炭市是每一个城市。佐藤泰志。 |
|
比大象坐在地上强太多了，拍电影不是把负能量抹在墙上，然后乞讨观众的同情和泪水。 |
|
众生皆苦。 |
|
海炭市抒情（多加一星拉拉分） |
|
不只是简单的地标景色导览 也没有一味鼓吹对美好生活的向往 却充满了地方的人情味和无奈感；日版原盘带英语字幕 |
|
衰败小市，悲苦人生，失败生活集锦。拍得很朴素，也很灰暗，有些阿基·考里斯马基电影的风格。 |
|
叙景，还是觉着有点表面了，太慢，太散，不够真实。 |
|
全程一路丧到底，有失业，出轨，家暴，拆迁，自杀，欺骗和绝望，期间却又穿插日出，星空，猫咪.....你会爱上最后一个画面.... |
|
绝望五种 |
|
+ |
|
生活流，但是有电影结构的编排意识，最后故事有人物之间的串联，有豆友形容像《大象席地而坐》，个人感觉观感比《大象》要好，起码最后是有一种希望在冉冉升起。 |
|
时代的一粒灰尘，落在个人头上，就是一座山。 |
|
众生百态，无一出彩。 |
|
太散 |
|
熊切和嘉用清冽的镜头记录了一组城市群像，并借由人物所处的胶着状态反射出现实的残酷。虽然海炭市是虚构的，但生存的压力是共通的，导演极好地抓住了这个点放在了五个不同状况的故事中，最终呈现出了不同的答案，或许影片的基调有些压抑，可生活本就如此。 |
|
从第一个镜头就开始喜欢 |
|
「キネマ旬報」2010年度总积分排名第九。适合当地老年人的片子…… |
|
昨天親自去了法國deauville去看了！很不錯的電影！支持！ |
|
对小林薰的黑森林印象很深，孤独的天文馆男人，离家做酒吧招待的女人，抬眼一望星空的寂寥，活脱脱村上笔下又一小人物的情怀，只是这一次的生活要艰难得多，但这样的日本情怀却是从未改变，总是两个人间的不言不语，微妙纠葛，却保留了太多粗糙茶碗中研磨的精细。 |
|
短篇作品集。 |
|
日出与繁星也无法拯救的，灰色人生的丧与绝望。 |
|
看好！想看原著。 |
|
完成度超高，镜头距离和素描感，恰到好处的孤独感，汇入城市肌理之中。对比凯莉·莱卡特，她还是会给角色一个广阔的空间，微甜的结尾等，有时候会觉得咖啡里的奶有点多。此片为了整体感而故意丢掉了一些细节，是恰当的；除了最后一个人物稍显刻意 |
|
小城畸人怀抱的是众生之苦，还好每个人心中还在期待着清晨和日出。熊切和嘉这个名字我记住了。 |
|
真的很想看佐藤泰志的小说 |
|
佐藤泰志真的太丧了，我没经历过80年代的函馆。但是我经历过90年代的东北。在现在这种绝望再次袭来，下岗、家暴、出轨、自杀、拆迁鲜活的不像在日本，那些日出、星空、望远镜跟猫咪成为普通人心中微小的光亮。也许未来真的可以更美好。 |
|
每一個故事不是有頭無尾就是無頭無尾，令人看得就是一股喪氣。
陰濕的北國，見不得陽光。 |
|
很好的地域群像，影像很有生活质感 |
|
海炭市群像 |
|
可能应该放在夏天欣赏，看完函馆三部曲觉得佐藤泰志大概不是我菜。（2009年添加的想看：歐買噶熊切和嘉and亮！ |
|
第一流的城市寂寥人群像，寒冷冬夜酒吧一场简单，又太动人了。 |
|
有小武的感觉 |
