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影片的灯光效果真是用的太棒了，这个雾霭下的都柏林完全是在摄影棚内拍摄而出的，30年后塞缪尔.富勒也在同一个地点拍摄了他著名的影片《恐怖走廊》，《告密者》这部影片也是富勒最喜欢的电影了，富勒做花絮的时候真有意思，兴奋之情溢于言表。。。 |
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人物单薄，美式面具角色。上帝个没完。 |
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小题大做的实验影片。握脏手，马屁精，打架，爱吹嘘，爱炫耀，这些都是爱尔兰特色。＂他不知道自己在做什么＂似乎可以变成一切罪恶的借口。让我想起芬尼根守灵夜。 |
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“他都不知道自己做了什么！”……如果基波没有主动栽赃神父和执着逃亡，姑且还能勉强接受这样的说辞。约翰福特此片只有沉默下的环境布光是黑色的，甚至超越黑色。但演员，特别是当界影帝麦克拉格伦的表演还是福特西部片那种招牌式的乐观兴奋的情绪底色，即使在表演酗酒暴怒炫耀等原罪的时候。此片为斯坦纳，这位电影音乐教父赢得了第一座奥斯卡最佳原创配乐奖。另，地下审判和盲人老者让你想不起M凶手都难。 |
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影片讲了一个现代版的犹大出卖耶稣的故事，在真实展现都柏林的社会环境——教堂、酒馆、妓院时，穿插了政治和宗教情节 |
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寓言式的情节与镜头 |
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无论革命党还是黑帮 没有不希望秩序尽快平复的 |
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有点想起M，但喜欢不来 |
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约翰福特作品，浓浓迷雾下的都柏林，金钱，梦想，爱情，生活，道德的交织，开场很吸引，中间拿到酬劳后的疯癫之举看的有些疲惫，私审判决后的追逃场景很提神，害人害己，死到临头终悔过，为时晚矣！ |
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非常工整，主题严正。美国导演的欧式主题表达电影。 |
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现代版的犹大故事，在爱尔兰革命的背景下张力十足而又真实动人。告密者的行为固然由自身原罪引发，对然而周围人等的影响推动的描绘让主题升华为普适的现象。抓阄场景首尾呼应，让文本结构几近完美。男主角的表演更是有惊人的力度。 |
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四星半。不在西部，就在爱尔兰。 |
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虽然有约翰福特的视觉感，某些时刻的光影甚至接近德国表现主义代表作的水平，但故事本身却陈腐拖沓，主角只是没有什么行为准则的蠢货，还是英国原版默片观感更好，关于告密这一行为。原版中是情感纠葛和误会所致，为了金钱出卖同志是为不耻，美国版因为十年的经济大萧条，长期失业的贫困让个体缺乏道德感而做了调整。 |
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3、4之间，看在年代的份上 |
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读着希翁的《视听》回来补这部。都柏林的雾，表现主义的光，《第三人》+《M》，约翰福特的第一个最佳导演，果然斯坦纳的配乐大加分，音乐主题尤其突出。 |
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圣经故事！当年领先世界的文本，展示了福特的直男道德观。犹大不知道自己品格的弱点，基督就把他放在最可能展现这些弱点的位置上。恰如最初杰珀自诩高尚，直至遇到那位俘虏。彼时的约翰福特=茂瑙（/弗里茨朗）+爱森斯坦，尚未觉醒影像风格，但也启发伍迪艾伦拍出《影与雾》。细想福特一个爱尔兰裔美国人，在爱尔兰革命尚未成功的时候于美国拍出这样一个反省又沮丧于爱尔兰独立运动的故事，多像现在的在美华裔们拍出的那些国内不能提又被质疑屁股早就歪掉的电影…… |
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福特被弗里茨·朗附体。 |
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尊福的道德。 |
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重看。 |
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第8届提名 四星半 |
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茂瑙和媒体评论，以及福特的第一次成熟 |
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男主角真是让人既怜又恨，演得很好 |
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greatest movie.. |
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8.0 |
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剧情很赞 |
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7.5，对表现主义电影和弗里茨朗的致敬和模仿，拷问吉普那场戏跟M凶手最后的私刑审判异曲同工，电影的爱尔兰背景则是约翰福特本身背景的投射，带有强烈的族群自决的政治表达 |
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实际上构成一个巧妙的对称性的剧本，男女同样的背德，同样的告密，下场和博得的同情心完全不同。男主越高大显得越脆弱，比较特别的约翰福特电影。 |
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表现主义布光、对于镜面反射扁平化空间，故事、人物表演与叙事节奏都很一般 |
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2023-01-14/爱奇艺 黑白犯罪3/20 世纪初爱尔兰共和国局势动荡。都柏林警察局以20 磅悬赏捉拿革命者弗兰克。作为朋友和战友的基波告发导致弗兰克被杀。背叛行为受到了革命者的审讯和惩罚。身负重伤的基波逃到教堂，向弗兰克的母亲忏悔，得到宽恕后死去。 |
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《告密者》是伍迪·艾伦最喜欢的10部美国电影之一，一个雾气重重的夜晚悬念故事。很明显伍迪的《影与雾》除了参考了德国表现主义电影之外，这部电影给了他很大的灵感。 |
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7.本片在福特的作品序列里多少有些异类，舞美影调多表现出好莱坞出现的强盗片和移民来的室内剧风格（M的结尾至少是开放式的这还是有不小的区别），影片同样有着不少象征化的表现镜头及动作细节。｜男主角多少是个有些愚蠢又敏感的人。这样的形象多少不太容易招人喜欢。2q |
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因为在看《卡拉马佐夫兄弟》，看到电影和小说的好多些联系，主角像是父亲和老大米嘉的混合体。 |
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太一般了。。还要继续补经典好莱坞 |
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第十部约翰福特。仅用三周拍完并拿了最佳导演。很像一部弗里茨朗的电影，“地下审判”的情节可以和M对照着看。把圣经故事放到都柏林的现实环境中演绎，对“犹大”复杂心理的刻画十分到位，最后的“圣母玛利亚”有些刻意但很好的渗透了电影的主题。 |
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刚开始刷John Ford的片单。看到以西部片著称的Ford拍出这部The informer，我着实大感意外。
很喜欢的影像风格，简洁洗炼，又充满张力。
也很称赞影片能把犹大卖主的故事“现代化”得这么贴切流顺，不生硬。
我对宗教不感兴趣，但本片结尾短短一幕向我展示了宗教所设定的无上主宰施于凡人的道德压力是何等沉重，而宗教所建构的那个彼岸世界又对凡人形成多么强大的吸引。
牺牲者的母亲（圣母玛丽？）最后宽恕了男主，因为“You didn’t know what you were doing”，综合全片故事的铺展，这一幕格外悲壮感人。宽恕的力量是伟大的，不过我还是不相信所有罪行都可以宽恕。 |
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1986.04.18 |
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本来还可以抵抗一阵，在两个女人的助攻下很快被击毙，愚蠢的设计。 |
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真没看出来是约翰福特 还以为是让雷诺阿 |
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约翰·福特首夺奥斯卡最佳导演的作品。影片低成本拍摄，仅用了18天完成，却一举夺得多项奥斯卡奖。这也许并非约翰·福特最好的作品，但绝对是他最为重要的作品之一。男主角维克托·麦克拉格伦居然还拿了个影帝，我觉得他吹牛逼的样子有点做作，不过也还挺可爱，而那些纠结心态也确实演的不赖。 |
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本质上是一个带有政治表达的宗教故事。能看出茂瑙和弗里茨朗的影子。 |
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切入点很小，把革命 个人 人性结合在一起的史诗规模电影，立足点和回归点都是个人。 |
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约翰福特通过让维克多·麦克拉格伦喝醉、改变他的日程安排、在片场内外辱骂他以及在他告诉麦克拉格伦他们只是排练的场景中不断地使他失去平衡，从而制造了主要人物表情中的狂热、躁动、汗液，处于破坏性（和自我破坏性）、混乱、螺旋式下降的状态。 |
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或许是擅自代入了现实，在我看来JF对主角的批判中更多是傲慢，不见怜悯与理解的尝试，这既不公平也不合理。如今，几乎所有人都在透支日渐衰微的信仰，为窘迫现实和欲望间的落差干着放弃尊严的勾当。这不再是用于道德说教的电影情节，而是真实残酷的社会图景。主角的挣扎、恐惧、悔愧、堕落恰恰证明他良心未泯，为何生活却令这个并不卑鄙的人选择出卖朋友？他的麻木与茫然，那种无法与人言说的痛苦和鲁迅笔下的闰土何其相似。当一个社会开始让好人变坏，只能证明它已经穷途末路。我不愿为“饿死事小，失节事大”摇旗助威，不是不相信人性能够超越求生欲，是不希望对将人置于这种极端环境的社会的批判被对个体失德的批判偷换。 |
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爱尔兰共和军的背景知识 |
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审查员我睡觉了，求求了别删了 |
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投机者的醒悟，内在宗教觉悟，外在政治情操，无论是非有否公断，死亡仍是唯一出路？ |
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7.9 |
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1.女主开玩笑似的说20镑这个世界都是我们的，这句话让男主联想到他朋友悬赏令也是20镑，让穷困男主动了出卖朋友的恶念，为此男主对女主发火了。后来当女主和男主聊天时说出告密者这个词时，又触发了男主的神经，因为他正好刚刚告密。
2.告密者知道的东西可能会毁了爱尔兰革命组织，告密者很害怕随时可能会到警察哪儿说出一切，所以爱尔兰组织必须要抓住这个告密者。（2遍） |
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A2278 |
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三星半。比起来“他不知道自己在做什么”的借口和“忏悔”，出卖者在告密后的个人膨胀更具有讽刺性，20镑就可以把告密者的本性突显出来，也可以让周围觊觎的人露出原形。打光置景、阴影雾霭，强调剧情发展态势和角色心理状态。锄奸故事中的道德挣扎，可悲告密者的下沉命运表现都挺好，但结尾的“教堂救赎”只能减分。维克托的表演很出彩。 |
