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成了舞台剧导演的伊格扬，还是不忘他这十多年的故事主题——剥洋葱般的创伤揭示，且依然以媒介探索和监控为手段，围绕着家庭乱伦的议题。从遥远的不可知的阿拉若山回到安大略剧团新创的莎乐美，依然是讲述小心翼翼地真相曝光，这一次，讲得比《人质》和《荣誉之客》都要流畅。 |
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hkiff 買一送一，看電影等於也看了歌劇。（劇透）莎樂美必然要約翰死亡，因為父王是凌虐的，母親是軟弱的，只有愛人死去才不會變心。丈夫說愛女導演是假的，只有女導演捧紅了候補男演員才是真的，權力讓愛情苦澀，死亡比愛情冰冷。 |
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#FNC# 明明是一场对主角本体精神创伤的超大型具像化，却总觉得她是被究极客体化的存在，映后Q&A里伊戈扬说他想创造一种无人站在主角一方的情境，这似乎解答了部分疑惑，但片子整体还是太像舞台戏剧的附属，看得出来伊戈扬大部分的心血都花在了设计舞台表演上，以至于在主线延续真·老三板斧（创伤记忆、舞台表演、媒介影响）的情况下支线B故事也支离破碎，还是稍显不从容了些吧 |
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滚雪球一般逐渐膨胀的剧情，处在风暴中心的人物，在扬弃过去与迎接新生之间不断徘徊，与此同时，电影的叙事线也分裂为台前幕后的两面，庞杂的交织。相比于媒介上精确而又高强度的互文，伊戈杨的特征或许更在于用轻松的方式完成人物写作，电影质感从而有别于范霍文或帕尔玛那般的浓墨重彩。结尾定格的收束，好像分解了剧情，又好像没有。 |
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女主只是她人生中的男人们和导演的傀儡罢了，看到最后觉得她整部片子的挣扎就为了这个结尾？ （讲社交媒体cancel culture那段加拿大味儿太重了我不知道怎么形容 |
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8.2 伊格杨的媒介论，层层嵌套的当下与回忆以重写圣经，用叙事填满影像的每一个角落。 |
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母亲知道父亲对女儿爱得过分，却选择充当沉默的帮凶。男演员知道对女化妆师咸猪手的后果，依然在视频镜头里我行我素。排演莎乐美就像将记忆重塑，把伤痛倒模。爱的奥秘比死亡的奥秘更深奥，该如何看待这份过界的爱。我没有上台接受掌声，而是在台下录制全程给你看，看那千疮百孔的我重现阴魂不散的你。 |
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#ICA 长评-受害者与操控者。影片以女主现实的经历与歌剧莎乐美的剧情排练演出对照的形式呈现了一位女性如何面对自己的童年创伤和那纠结的情绪的。创伤可能涉及到遭遇父亲猥亵，这里就与戏剧产生对照关系，同时她对查尔斯的态度及父亲的态度非常的复杂，既存依赖又存在反抗意识，一方面他面对背叛前导演的女主和被邀请的男主有些愤怒的情绪，一方面前导演利用他父亲的故事的参与也加大着他的创伤，她既是是受害者也是操控者。结尾处的彩排其实有着非常强烈的直面恐惧和反抗之意，在我看来与戏剧中直面欲望的复仇极其相似。女主的导演身份是一个权力倒转，她可以掌控戏剧走向也在某种程度上夺回了主动权。DV的画面把女主的童年创伤用一种非常恐怖的形式呈现，七层纱之舞光影设计做的非常好，听觉印象最深的还是童年创伤的秋千摇荡时绳子的声音， |
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hkiff IS / 超级失望，完全配不上歌剧的独特美感。本片有两个大失败，一个是把莎乐美“圣经-王尔德-理查施特劳斯”的丰沛文脉和多重意涵完全降格成性别议题，而且还处理得超级粗暴和刻板。无论是对希律王老白男，还是道德高尚的黑人女同性恋。女主角更是看得我狂翻白眼，不专业、弱智发言还无能狂怒，种种傻白甜表现反而实锤了走穴上位。唱个歌剧还得保持嘴部位置不变，你以为是鸡头啊？另一个是导演技法太贫瘠，完全丢掉了原著里诡异癫狂又唯美的氛围。那么多意识流段落，居然都拍得一穷二白如此无聊。好多次引用全剧开头“今晚的月亮是不是有些不一样”，但就是不讲下一句经典比喻。还有对于歌剧音乐片段的引用也很奇怪。作为重中之重的七重纱之舞，却掐头去尾小里小气的。华丽而血腥的感人结尾又配上意义不明的家庭合照，简直让人无语。 |
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-，沉溺剧情魔法并为之痴狂，相当有力量的一套方法。 |
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[……]（原来导演是真的导过莎乐美还7回…（为什么他这么喜欢拍wlw完全没想到，虽然比较表面但还是挺惊喜的～（Clea这个角色越到后面越觉得很莫名的神奇…（但一些缺点也蛮明显，之前以为是男导缘故但想想可能更是因为theater出身（整个体验还是蛮奇妙～再加上导演是回母校放映整个有点深入其中，各种多伦多背景也蛮加分 |
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#26th SIFF#
2.5。拍得也太繁复混杂了。剧作想要同步的是，女性困境的隐晦和曲折，以至于揭露它的困难甚至不可能，非常好的主题和着眼点，并且以古典戏剧作历史性的背书，也是很不错的思路，遗憾的是，作为影片而言，整个实现过程也是如此的曲折困难混乱无度。
是的导演的押宝在于，在这样的混乱之中突然涌现的那份惊心动魄的真相发掘，最后重构困境的叙事并成功自救。但不能光想着押对宝而让整个叙事焦躁失调东拼西凑，以及全程不停歇的对话显得极其聒噪，已经超出了逐步挑拨情绪的功效，只让人烦躁不安。
难道《五月十二月》那种微型心理惊悚片路线将成为未来好莱坞的主流吗？可千万别！太难受！好莱坞离了“精神分析”真就走不下去了是吧？Please stop！ |
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舒适又迷人，近乎“莎乐美”给伊戈杨的一种回报，越过那些媒介结构、精神记忆、性别政治、虚实交互的讨论，作品本身以和创作者共生思考的神秘自主意识呈现在眼前，伊戈杨迎接到了当今世界电影愈加稀薄的影像神性，一种凌驾于设计、编排和构想的超然感知力。 |
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4.5，#KCFF#，神片儿 |
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导演到场，开场前先预演了一小段歌剧。除了面具师那条线有点失败，整体观感其实不错，舞台戏份都很精彩。其实一直在等卷毛的头真的被砍下，笑死。这个拍法简直就是电影版《层层恐惧》。 |
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伊戈扬对于主题的贯彻仍然值得肯定。但这种互文本放在当下实在不新鲜了，反而还显得平庸，对伊戈扬这种级别的编剧来说这是一种叙事降级。@Berlinale74 |
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要讲的太多了，难以想象这个107分钟的电影除了极尽全力地呈现歌剧之外还加入了至少三条线。而且用一个虚构的女性苦难故事来记录一段真实的歌剧重制，感受上也很奇怪。另外，阿曼达塞弗里德的演技在同龄人里算不错的，搞不懂怎么就有了这么一个高开低走的事业线。 |
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2024siff。第一次看近21点场次，看完兴奋地在小雨中骑行回家。眼睛耳朵一秒钟都不放过你的影片呐！人物关系、媒介一层又一层且交织；而文字（独白、对白、台词）转化为人声，时而独立，时而叠加，再与音效、音乐纠缠不清。每一个对先师版《莎乐美》的改动，都是她的挣扎，或许她想借以舞台剧这种可被记录下来的方式，洗刷自己的记忆，可现实真的会为虚构让路吗？ |
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#ica Egoyan Q&A 最近在读很多关于伊戈扬的书。台上台下。导演通过各种媒介观看自己。 |
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导演完全不懂歌剧制作，将舞台剧导演等同于歌剧制作人，而音乐指挥则没有。歌剧中，音乐指挥负责音乐排练、演出，包括乐队演奏和歌手的演唱，有时还有专门的声乐指挥。对于一般观众来说，音乐指挥的存在感远高于制作人。制作人负责设计舞台布景、服化道、舞美、动作走位等，通过这些来传达想要传达的内涵。而且在一个歌剧现场演出中，让歌手迁就机位，本来就很说不通。 |
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电影放到女主（导演）在首演现场看着观众和谢幕的演员的时候，一个工作人员溜进剧院把伊戈扬叫了出去让他准备一会上台Q&A，我这才发现他就坐在剧院里和大家一起看电影。在这个意外模糊了台上和台下的时间点，整部电影也变得真实可感起来。比想象的好，故事仍然是都不需要精神分析大师了因为他们都已经下岗了。 |
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#SIFF 论童年阴影是如何成为一生的创伤，并一次次击穿你的人生。王尔德的词是真美啊。 |
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#26thSIFF# +，伊戈扬这该死的濒临毁灭的性张力，依旧鬼魅，依旧性感，用当代视角不遗余力地肢解《莎乐美》的戏剧素养，搭建那种古朴的、夸张的，也是更具社会性的艺术家开化舞台，曾犀利无比的伊戈扬也透出一丝温柔，不再摆布单一的女性困境余震，而是去寻找平衡，女导演斯德哥尔摩的亲情与爱情纠葛，在扭曲并拉扯的剧作排练、演出中找到平衡，女道具师面临的职场性骚扰在高密度媒介社会的女性勇气中找到平衡，王尔德的悲剧，被伊戈扬传唱为艺术中心的黑色剧。阿曼达·塞弗里德表演极好，一半是曾经克洛伊的角色意识延续，另一半则更像当年娜塔莉·波特曼在《黑天鹅》里的走火入魔状态，对艺术的走火入魔，或者，是对畸形家庭关系的走火入魔…… |
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#26thSIFF 以舞剧中的莎乐美形象映射现实处境，不同的是在改编、重演后，梦魇最终因模糊不清的画像面庞而缓解；给予了太多的爱变成了冠冕堂皇的借口，揭开塑造艺术缪斯的薄纱，我们看到的是畸形的欲望表达。看完后脑中一直萦绕着的是「Seven Devils」这首歌：
「Seven devils all around me!
Seven devils in my house!
See they were there when I woke up this morning,
I'll be dead before the day is done.」 |
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6.5。伊戈揚創作方法論導讀。童年創傷、跨媒介轉譯、兜圈子敘事，熟悉的創作思路托舉起了入門級的女權敘事，且大量鋪陳的舞台表現形式放在先鋒戲劇屆並不新鮮。 |
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有趣在女導演面臨的困境與歌劇中的莎樂美有不少重疊之處，而前者在對大師之作進行「改編」的同時，也是在直面、抵抗過去的傷痕，所以影片好看的地方都是在女導演指導表演的排練段落，女主背負的沉重陰影，與現實排演遇到的困難形成強烈的呼應，改編的內容是女主對於不甚確定的模糊記憶，以及旁人非議歪曲所做出的反擊；亦可看成女性導演在一齣傾向男性主導（受洗約翰的榮光）的歌劇裡奪回主導權（莎樂美的愛意）的過程。 |
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SIFF26 3.5 类似绍拉《卡门》双重嵌套的叙事结构。在女主的反抗与自救的主线之外所铺设的故事线大概是对艺术行业中男性主权侵犯的补充说明，但从呈现而言使得结构有些松散。过满的独白略显多余。 |
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【SIFF26】【保利世博】构建重重嵌套的谜团之时非常成功，破局的过程却丧失了很多积攒的能量。超现实-现实之间的转变即使频繁，但落差太大，一些对照式角色的故事线比较冗余。3.3 |
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太抓马了……受不了……看了一半跑了，去看海狸演出了，还是海狸宝的七层纱舞好看 |
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录像与倒模。 |
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【C+】歌剧与人物剧情疯狂交缠，庞杂的内容试图汇聚成专注的发展线，仍然感到想要厘清的费力。 |
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#2024siff# 當作「一部歌劇背後的彎彎繞繞與一盆狗血」來看還是不錯的，但如果深究女性主義方向，劇作就太凌亂無力了。（話劇道具師工作室真的是好玩啊；Podcast採訪環節植入太拉垮行業；臉盲全程以為女主是Emma Stone🫣） |
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TIFF23，还是伊格杨一直贯彻的伤痕主题。拍的依旧是巨闷。戏剧和电影的结合，一些手机视角等全新媒介的加入。应该去威尼斯放。和威尼斯现在伍迪艾伦那个争议事件结合到会有一些奇妙的关联。 |
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上影节2024。如坐针毡的前半段，非常cliche的创伤，有毒的职场环境，男人无视和骚扰女人，女人在互相攻击。男人性骚扰，却是女人失去工作。看到后面气象大不相同了，至少是我觉得非常不落俗套的书写。“父权的压迫发生之后，莎乐美的愤怒传导向无辜之人”，每一个女性高层都在互害，而女主角在得到权力之后也开始滥用。这是一个受压迫之人被权力结构同化的故事。 |
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噱头大于内容，男导演不行，为什么男导演总是想拍女性视角 |
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黑暗兵法，公子献颅，您已入八奇 |
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我想看的是《莎乐美》而不是《莎乐美的导演的故事》，而且川普上台之后看这种DEI成分十足的电影真的太怪了 |
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阿曼达要嘛你还是考虑多接点类型片吧~#26siff |
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把童年创伤杂糅歌剧元素，混东混西，调度自嗨，把控不够，把想说的主题不断稀释，只剩下一层层模糊不清的外壳了～ |
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好无聊，好吧，不适合俗人看（是为了Amanda点开的这部电影，演技确实挺好的 |
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《七层纱》所呈现的是一种非常老式且屡试不爽的现代主义创作观，即创作，包括改编是对于自身的一次精神分析，在他人的作品之中插入自身的意识，从《圣经》开始，莎乐美的叙事即是这样漫长的，多重主体创作之链条的产物，在最大限度上发生了偏移；但实际上，伊戈扬的创作方法怕不是以上内容的反向，用来分担其执导的歌剧的成本，以及承载文本可能的当代内涵。唯一有趣之处在于作为男性的导演成功虚构了一个女性的心理视角，并以一种类呢喃核的方式进行，而它又如此逼真，讲述一个完全不属于自己的故事，反讽地说，这是伊戈扬的一次几近行为艺术的新尝试，而此事也在汤姆·福特的《夜行动物》之中有所记载。 |
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今年看过最聪明也是最懂得文本炫技的议题新片。结尾的全家福定格过于刻意，刚刚好停在我期望的位置。女导演专访中的话题失控和女造型师的自主录像又是一组颠倒，秋千和头颅，选角和同性爱，编剧权和演员，精心设计的偶然似乎才是影像前面真正的七层纱，把歌剧、dv、自媒体利用个遍，成品和《麦克白的悲剧》重形式的舞台秀却像是两个极端。 |
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琐碎又烦闷，没一个讨喜的角色。其实作者你就是在换一种方式借他人之口抒发对这个外行指导内行的生态的不满吧。 |
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完全无法理解，也大概率不会再重看，播客形式深入人心，碎片化叙事和艺术蒙太奇共同组成了这部现代史诗。影片拍摄期间伊戈扬本人恰好在加拿大歌剧院执导《莎乐美》，并巧妙融入了该剧幕后花絮，这赋予了作品超越文本的趣味性。 |
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伊戈扬的作品向来文学素养高，也向来需要巨大的耐心观看，本片沿袭其固定作者风格，将女性的童年创伤结合职业挑战进行抗争性诉求，达到与自我和解以及正视现实的结果，但阿曼达的表演层次感不够，没能将角色的复杂性演透，剧本＝拍摄＞表演的电影，下限很高，上限有限。 |
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25-5-16
CGV동탄
形式不错，可体量太小，撑不起来，导致主角的挣扎场面也显得过于重复。A，B故事更是割裂得像是不同电影。
有时候在想，关切受害者群体的影像在加害者眼里是不是反倒成了一种“鸦片”？ |
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内心的黑暗和创伤久久挥之不去 |
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来看阿曼达而已 |
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伊戈扬确实是实力远大于名气 |
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终于在上影节赶上了，错过了前8 9分钟，后面有真议题，还算深入但也很暧昧 |
