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一條路走到底、走到死。因死而見道。「無ではなくならぬ、死ではなくなる」。「死が客になったり、亭主になったり」。某種意義上，那些人是瘋子。也許也是成就於時代。千利休的道隨千利休的逝去而消失了，但無數後人仍想追隨。本覺坊其實也幸運，能侍奉在旁，他也有自己的道吧。而道是什麼呢。1：48。 |
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做为一个同时热爱电影和茶的人，这部电影带给我寂静的感觉。 |
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熊井启可以的。充满禅意的视听细节与节奏把控让重复的剧情推进pattern也变得有趣。数次的拜访与长谈带领观众层层深入千利休的茶之道中，最终汇集成千利休之死背后的哲学命题。修行是伟大的，而悟到空即是死、死即是肉体与精神上的完全自由的至臻境界，需要何等坚定的勇气呢。欣然面对“死亡”这一客人/主人时，还不忘教导本觉坊不要盲从，每个人都要去悟自己的道。太高尚了。利休、宗二和织部三人不同的身份与切腹的不同情境也是很有趣的点，还有秀吉的几场戏，都很好，熊井把他想表达的做得很细致、很丰富。三船的形象确实还是偏粗犷了些，但角色所具有的重量还是只有他撑得住。倒是很喜欢本觉坊的mundane的表演，质朴平实。估计一会儿睡觉会梦到大河与岸边那条黑暗、寒冷的碎石子路。230624 昨天才发现本觉坊是安藤樱的父亲！ |
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1.豆瓣条目错误，那不是三船敏郎。2. 这不就是政治土豪vs精神贵族吗？3.片中的对比非常有趣，千利休的门请来了著名的画师那个猴子，还有若有似无的云其实跟中国的山水画相差还很远，还有画师作画的镜头，感觉更像是一个匠人而不是大的艺术家，但就是这样也远远比政治暴发户好太多，完全不在一个精神层 |
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4.5/5 |
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4.5 |
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千般名利一时休，
黄金茶室转侘寂，
将军爬入我门来，
惟见窟内一藤花 |
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根据井上靖原著改编，以日本茶圣利休的弟子本觉坊回忆他的师父和一些朋友的交往，表面上是探讨利休的死因，实际上是揭示佛家对生与死，有与无的观念。三船敏郎扮演的茶圣利休在权力的高压下，表现出了一种慷慨赴死的武士精神，他和权臣丰臣秀吉在茶室最后那番对话，恰似一名武士拿着一把无形的剑在跟高手对决。本片摄影唯美，布景考究，把京都四季之美展现得如梦似幻，就像一个精美的工艺品。没想到早年一直怀着强烈社会批判色彩的导演熊井启，晚年竟醉心于如此大彻大悟的宗教题材，且成绩斐然。 |
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以二人不断的追溯与复盘重现千利休的证道之路，或者更细说的是正是对死的彻悟才真正成就了千利休的英雄&大师形象。
三船这时候还是立役型的角色，举手抬足吞吐演说都依然透着年轻时的气势。 |
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其实服化道和历史背景都比《寻访千利休》更专业扎实，视听语言亦稳扎稳打。输在了男主没市川海老藏颜值高…… |
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匠气太重，大多数是历史人物，主角本觉坊虚构。以谈话的方式，来解谜千利休的死因，这既好也是弊端。里头也提到利休七贤里其中几位，但作为最杰出的弟子加藤刚饰演古田织部，表现不多。利休对自己最大的愿望，不是电影表达的主题。学我者生，似我者死。男主角不如古田织部多矣，资质不如师兄又怎么能自我感觉知道老师本意。 |
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三船敏郎戴的红色帽子，好像红衣主教的脑子啊，不愧是东亚男演员唯一的真神！！！
徒弟在师傅去世的27年后，通过对老友的探访，又在记忆中对师傅进行了一次追寻，感受师傅的精神！
结尾处众人围坐在病榻前，跟看佛涅槃图和西方壁画一样，震撼！ |
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不太喜欢 |
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很好看很喜欢很有趣很精彩 |
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讲了茶道宗师利休和他的追随者们对道的追求。 |
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三船实在不适合演利休 |
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熊井启补完。 |
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道义不存，肉身即死，死亡是对逝去时代的献祭。在我的茶室里，死亡是宾客，也是主人。禅是一条又黑又冷的路，是属于我的路，像茶道存在于这荒蛮的时代里一样。有时候即使不太能懂，也不知是什么吸引自己看完一部电影，像是一股气。修行不一定是念经，可以是任何一种适合自己的载体，茶道是，电影也是。画面的意趣值得修复啊！ |
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《利休》一片讲述利休侍奉秀吉的前因后果，最突出的是秀吉；三国饰演的利休平和内敛。《本觉坊遗文》一片通过本觉坊、宗二、织部、有乐等人多角度追忆利休，三船饰演的利休具有英雄气质。 |
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好好品尝生命的喜悦、 |
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追忆和想象描绘出的利休，闻道与死亡，如同茶室中有着白木肋差的插花。诗意的画面与弟子的独白，无憾赴死的武士，最终漫天的落花。演员都很有爱，敏郎戏份并不算多但尽显宗师风采。 |
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WABI SABI。一期一会 |
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开篇字幕中发现片中插花是川濑敏郎作品，《一日一花》的川濑敏郎 |
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服装和摄影一流 |
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我也觉得这不是三船啊，但又不敢百分百确定，难道上了年纪（彼此）不好认了吗？太安静的电影，沉闷的要睡着💤了，但主角魅力好大，低调的宗师感觉。 |
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不必纠结看不懂。千利休等茶人认为死亡才是茶道的终极。武士道认为死于战场为主君尽忠才是武士道的圆满。两者殊途同归。意思是我茶人也有茶道，不虚于武士道。反正都是死，我茶人也能剖腹……至于那些神神叨叨的东西，都是玄学而已。 |
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电影用了近四分之三的篇幅和日本历史上最有名的三个人来烘托男主角的精神淡泊深远不可测，用了四分之一的篇幅揭示了男主的精神之巅为其年轻时所经历的一段爱情。尼玛，织田信长和丰臣秀吉就是个浮云，德川家康更是龙套，一切的一切都源自于男主对韩国女人的爱情。。。浪子回头的好故事 |
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写茶道，一代宗师。小说家也是一代宗师。井上靖七十岁以后杰作。 |
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关于利休的电影，这一部是最喜欢的，对人物的处理、对茶道美学的处理、对茶人和禅观的展现，严肃而自然。茶室、茶具、茶叶、水火、环境、气候，通过茶人的动作而成为了一个个不属于任何物质的新的整体，体现着茶人的内心世界。很喜欢这一波老演员的表演风格。奥田瑛二的演出非常动人，井上靖的文字之风也在电影里呈现。整部电影古朴而庄严，很感谢，很感动。 |
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声音是三船敏郎，面相已无法辨识。 |
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終於可以確定知識分子型電影不再適合我了 |
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成就文化，失败文化 |
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侘寂的茶 |
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在看《茶之书》，突然对茶道很感兴趣， 补习一直闻名的千利休，三船敏郎的版本感觉很像将军……也可能历史上也是如此吧——片子有点散，再补补原著和其他版本 |
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茶道核心不在茶而在道，那种人生生死的体悟，可旁观，但无法真正借鉴。那条黑暗又寒冷的路，是不是要走，便要我们每个个体的道。（不知道多少年后我会不会对这部电影有新的感受。） |
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喜欢这种调调的电影；三船敏郎，演技杠杠的；所谓master，就是能完全做到的身与心的自由，并且能真正理解它们；第一次看全英文字幕的电影，想想还有点儿小激动呢；万能的优酷简直了，连这电影都有；还得再看一遍！... |
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很怀疑织田长益是否真有电影里如此的觉悟，不过也只有他适合担当这个追忆的角色了…… |
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美如陶釉，然唯善利器之可盛 |
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这种回忆式的作传手法极有趣，主人公在故事的开始就已不在场，他的缺位由不同角色的主观叙述来弥补，雕像破碎后各自拥有一片碎片再重塑再完成，叙述他就是叙述自我，镜中观相。这样的人物生前必然是公共的，然而他的死会使他彻底沦为私有，每个人都怀着关于他的记忆去塑造他的某一面，每个人都将与他前所未有地亲密，那些都是他，然而也都不是。反正我已经死了，这都是你们的事了，就选择你认为合适的人填补上吧！非常喜欢随着各方观点的影响本觉坊关于那一晚的回忆在重复中不断变得完整……这就是私有。茶室中鲜花装饰的短刀十字架，下了切腹命令的秀吉所必须背负的罪孽。有乐斋所看见的三途川上的亡灵，利休在死后世界无限接近了曾经的理想，在众人凝视下的这碗茶是答案也是冥河水，像珀耳塞福涅吃下石榴，若看见且喝下，就注定不能重返人世了。 |
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画面是日式质朴的美感，符合利休侘茶的调调，构图、长镜景都很好看。有段纯烛光光源非常还原中世纪时到光线实景，大概是想学习一版《巴里·林登》～～～但日本人真是太爱神吹千利休了，综合历史来看，他是个超厉害的投机商人，之后是想干政、更上一步，才会被赐死，然而日本人就是可以不断的美化过去、造神，不得不说营销宣传非常会！！ |
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“无什么都带不走，死什么都带走了。”“每个茶师都有自己的路。”仪式之美，不得不佩服日本。 |
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画面太美了。一个日语糟糕的我，悔恨 |
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茶道的物质性和仪式感。背后是人的故事和转换历史主角的游戏。 |
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D9 |
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和敕使河原宏的比起來高下立見 |
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故事上非常的没有意思，风景拍的非常的漂亮。 |
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千利休——殉道（茶道）者
茶道给千利休带来盛名和太阁茶头（首席茶师）的地位，而这一切，在拥有生杀予夺权力的丰成秀吉面前，却不堪一击。因为他反对攻打朝藓，被丰成秀吉驱逐流放。那晚，三人（千利休、山上宗司、织部）终于悟出空和死亡的关系。当死亡带走他作为太阁茶头所拥有的一切，他反倒赢回了作为一个人格独立的茶师精神上的彻底自由。此时，任何人都再也不能打败他。利休曾反复告诉本觉，最好不要以茶师而谋生。纵然做到太阁茶头，那也不是一个茶师的理想境界。
利休茶道的真义是精神的自由。对外物的依赖愈少，精神愈是自由而有力量。他愈趋极简的侘寂之道，在愈益精简的尽头，可不就是朝向死亡这一大空大寂的凌空一跃？于一无所依中，精神才达到绝对的自由。正是这种精神上的绝对自由，令利休获得如他遗偈中所书的“祖佛共杀”的无畏勇气 |
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~In Stock~(缺字幕) |
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莽原，樱花，白居易。
“何须恋世常忧死，槿花一日自为荣。”
黄金茶室作为盛唐艳丽美学的巅峰，在禅宗故事里，也是汇聚欲望的火宅。 |
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光影运用很好。感觉做成舞台剧会非常精彩。道的模仿和切腹的模仿。眼睛渐渐变得明亮。感觉茶道也是一种临终关怀（？ |
