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政治电影，甚至有点酷儿意味。近未来，对监控的反对演变成部分的学运，学校是社会的缩影，未来是当下的寓言。似是而非的关系，借政治和主义的链接，含混地掩去、让位，同性和异性，放置回青春的集体。男朋友，女朋友。一个教会我左翼，一个教会我亲密，我面向你，面向政治的责任与善良的勇气，我背对你，背对涌流的情谊和懦弱的不举。当然是非常类型化地发生，等剧情的起承转合过去，圆满结局是最寻常的别离。为了保护你，为了爱着你，为了你为了你，我们走向天桥的两边，要上班的去上学，要上学的去上班，记得当时模糊地叫过“我爱你”，那是若无其事地冲着你的背影。我们共同地走进河流里，共同地趋近政治的左翼，尽管以不同的方式，以或高或低的声音。青春过去后，我们会否认这是种酷儿的东西，说一次我爱你是友谊，说两次会意味不明，我一再望着你。 |
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作为反乌托邦电影，议题太过时；作为政治电影，有点幼稚；作为青春电影，情感太局促。视听构思是精雕细琢的，设计感强到框住了表演，一部有怀乡气息的复古昭和电影，脉络上甚至承接了70年代大岛渚。但精神气质挥之不去虚无和游戏感，是导演的青涩，也是时代的浮皮潦草。 @香港百老汇-油麻地 avec lu |
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灵啊灵啊！我是盲盒观影的，惊讶于哪个青年导演成熟度这么高，出来一看是坂本龙一的儿子，难怪了...审美很好，感情也非常细腻。一群拒绝守规矩的“坏孩子”的青春白描，国产青春片我从来没看过能把一群“校园混混”拍得这么招人喜欢的，角色有主次之分，但每个孩子都很有个性很生动（比如矮个子小男生毕业典礼上衣服背后嘲讽校长的图案，小男生跟会说点中文有点野性的女孩也很好磕），留白很多，但意思都传达到位了。对zz议题、多种族融合、都市留守少年心理的关注，通过监控事件（人家是软科幻但我们这已经成为现实了）对社会权力的隐喻和讽刺，主题很多很大但又没有生硬的说教味，有属于年轻人的稚拙和冲动，音乐元素和选曲品位就更不用说了，有他爹的无敌曲库优势。90后的空音央前途无量啊 |
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在这样一个全世界右倾的时代去怀念一群战后的左翼学生还真是让人感动。一想到导演是教授的儿子，就觉得更动人了。真是如父如子啊！ |
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挺漂亮的电影，声音空间节奏表演都不错，可惜宣传方式错了。读了导演几个采访，感觉他对社会现象的观察很幼稚，刻薄点形容就是有股“兔兔那么可怜，怎么可以吃兔兔”的天真无邪感，不过也有可能因为他是想和十几岁的观众对话吧，期待导演的后续。最后还是遗憾下，近年仍没出现什么真正残酷的青春电影。 |
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1923年关东大地震后谣言四起，仇恨在日朝鲜人和华人的日本军国主义者借机发起屠杀，史称东瀛惨案；2011年311东日本大地震后，日本政府和东电隐瞒情况延误时机，造成七级核泄漏事故；不久的未来，南海海槽大地震将席卷日本。在日本，地震是普通民众的危机，也是当权者施行控制的借口，如果不反思历史，当危机来临时，法西斯未必不卷土重来。空音央从地震危机尤其是上述三场地震获得灵感，将这种情绪与自己的高中生活结合，创作出这部近未来反乌托邦青春片。在导演的镜头中，有人是青春的热血者，他们呐喊着，在呐喊中反抗，也有人是青春的悲观者，他们沉默着，最后在沉默中爆发，但不管是谁，他们都迷茫过，愤怒过，抗争过也失去过，他们的青春是什么样子，社会就是什么样子。最后想说导演选择的音乐与问答时的低音炮都太好听了#HKAFF |
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以少年的个人选择应对了看似对六十年代学运的招魂，影像成熟老练精准到让人惊异，对建筑空间和城市氛围的捕捉是近年日影的大惊喜。即便对右翼大环境的讽刺有点幼稚，也盖不住最后一帧镜头剪辑传达出的清爽、幽默，这正是那个打动人的坚毅内核。看完会让人特别期待导演以后的作品。 |
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很对路，也是我们对校园时代行为与经历的思辨。想到上初二的时候，手欠把装在室外楼梯上的摄像头掰转到另一个方向，却没想到在扭转的过程中镜头扫过了自己的脸。下午教导主任就把我从课堂上拎出来，在监控室回放给我看，我至今忘不了那一晃而过缺了半颗牙的笑容。叛逆得可爱一点还是严肃地去争取校园里的公共权利，后者似乎在我们的实际生活中从未有过，它只出现在对历史浪漫化的想象中。拆除作为校园行为评估的监控系统，是运动家的胜利，保守派的悲鸣，恶作剧者们则为少了个乐子叹了口气。 |
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SGIFF 我们小时候交朋友不会考虑你是支持俄还是乌，是巴还是以，是清零还是放开这些有的没的，一起上学一起放学有个共同的爱好就足够了。 |
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美国自由左派政治的漂浮感与国际学校的青春感性相结合还是挺对劲的，这种第一世界的“幼稚反叛”（非贬义词）对普罗大众来说也代表了“近未来”这种模棱两可的时间性本身。而对移民寄予政治期待的态度则可以视作是日本90年代亚洲主义的后全球化时代变种，在直视现实经验的同时也隐含一种东方主义的危险。更加令人遗憾的是长片体裁将影像整体让渡给了故事，只在某些瞬间短暂体现了Sora上佳的直觉（如其对建筑空间的体察——生涯最佳作品莫若为石卷再生艺术节创作的《Seachange》）。此外，在极度相似的背景设定和政治表达之上，作为本片预演的短片《Sugar Glass Bottle》做的似乎更为高明，使得本片在创作层面反而近乎停滞。好在其中仍不乏佳句，尤其是开篇¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U的打碟现场和结尾静止的描写还是可以看上很多次。 |
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#8th PYIFF# 二代挺争气，拍了个日本擅长题材——“社会思想实验+青春残酷物语”。近未来设定，但怎么看怎么像现在进行时，或过去完成时。尤其第一幕，几个青少年去酒吧，被一个说着中国话的人拦下，要查证，我PTSD立马犯了，这是查健康码吗？
完整度挺高的，尽管设定本身有点简单直白，但这也是这种社科高概念电影通病，为了获得某种洞见，必须把复杂社会进行简化提纯。
不过在这之下，影片对于权力运作机制的揭露，还是相当清晰，从制造灾难、树立敌人，到维持谎言，压制言论，形成闭环，通通都在不易察觉中施行。
最后的中二热血落点，略无感，有点你保护世界，我保护你的意思。定格画面像个延宕的尾音，唱出了少年情谊。 |
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最后套用了一个《超级坏》式的结尾，所以整体其实仍是一部青春片。而涉及到的那些近未来、末世话题、对政治的参与以及成人世界的反抗等等，都是为这个青春话题服务的，基本还是友情、爱情、步入成年的困惑、存在感等常规话题。不过音乐用得真挺好的。 |
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HKAFF 2024 @ PE｜7+，观感还挺复杂但肯定不讨厌。作为剧情长片首作节奏还是有些怪线索也有些散，而且又有一种“你想象的敌托邦再恶劣千百倍才是我生活的现实”的落差感。但很多表达小巧思很讨喜，演员的青春感也再到位不过了。完全没有日式青春片那种拧巴感因为主创的文化背景完全不一样（我不把空音央视为典型日本导演，他更像日裔美国人），这很好👌导演也说自己不是想传递message只是想拍出自己青春记忆里那种感觉，OK。映后问了一个问题，get到签名合影。空音央真的非常非常chill一人，好感度爆增。顺便爱嗑幼驯染产品的有福了！主角好友组戏内好嗑戏外直接同居了……啧啧啧啧（乱笑 |
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第一部剧情片能搞成这样相当不容易了！当校园题材完全够看，人物之间的塑造足够细腻动人，几个灵光乍现的段落也足够惊喜，没有日式霸凌简直大快人心，学生运动的部分恍惚间让人想起《冰菓》… |
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@2025北影节 可能是我年纪大了 已经站在学校老师的成年人角度 没办法对这群社会闲散无所事事 高谈阔论着改变世界 却每天不知所云的男生女生共情了 对这种手撕校领导脚踢学校秩序的青春反抗片 看完只觉得内心一片虚无冷漠 儿子继承了坂本龙一的审美 音乐和画面很美 但故事真的是依托答辩 总觉得俩男主最后会有点更虐心的纠葛 结果竟然真的只是淡淡的友情 哈哈 |
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结尾场景（即主海报图），起音乐处莫名穿越了《坏孩子的天空》，近未来的背景设定，是穿越回了一世代霓虹文青，魂牵梦萦的1960s街头。不过，总体质感，还是更神似“好孩子的课堂”。 |
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#HKAFF 「如果我和你在大學相遇？還會不會成為朋友？」其實在台上yuta往下看kou的那一眼就已經有好強烈的farewell氣息：我在抓著你的同時已經準備放手了。可惜ending scene的定格畫面也終究會流動，我們分別，然後各自成為大人。
導演本人對東亞學生生活的不熟悉並沒有使這部電影在表達上形成退卻，對這一貌似是缺陷的利用反而促使他打造出了一個懸浮在日本文化背景之上的青少年異托邦，使其有別於傳統日本青春映畫，但青春期中情感流動所產生的resonance仍然是普遍適用的。 |
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男主参加了两场聚会就觉得自己woke到不行还骂别人脑子里什么都没有，好像那种看过两本上野千鹤子的书就大谈特谈女权的人 |
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#10676. #8th PYIFF# 卧虎-评审团奖。前入围2024威尼斯地平线。蛮好的青春片，跟《大逃杀》可以连着看的、以学校提喻社会的构思，青春片+政治议题，犬儒式的“政治冷感”甚至比“青春热血”写得还到位，同时也处理了“在日韩国人”的议题。“近未来”对日本国家集权的想象甚至在2024年8月的“南海海槽巨大地震”中几乎成了现实。音乐……真是教授遗风，和弦、节奏型和效果器都一样…… |
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好久没看到让我在乎的青春片，哪怕许多桥段如此老套，但它让我成功回到了某种身份政治的舒适圈和一种老派的对民主与觉醒的厚望。到底哪部分属于未来呢？至少灾难的阴影、右翼政党以及在“单一民族”的制度之下涌动的多元文化早已成现实，而监控和意识形态的暴力冲突或许在日本还没有体现为如此强势的入侵，但它也属于当下（和别处）远多过未来。也许只是导演在 Fumi 身上寄托了学运的幽灵，而心诚者想要笃信幽灵在被召唤的路上，（“日本”）年轻人终被附身并非空想，于是有“近未来”。原声比画面要恢弘悲怆得多，影像不乏灵气逼人的片段，虽然也偶有拖沓，但对青春感的处理又很得当。Kou 从头到脚简直是商业 BL漫画的体育社团梦中情攻！比无数耽改的选角强一万倍！ |
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青春之美在于孤独、团结、反抗，好动人，想到《孤独六讲》中的革命孤独。视听语言携着故事渐进，从电音给人的浮躁逐步深入，挖到很深的议题。青年也许有迷惘，但直觉是更强大的导航，使人生出自我，Kou成为Kou、Yuta成为Yuta。
最厉害的是铺陈，不疾不徐，好多慢镜头、信步闲笔，真奢侈。爱情与友情像或明或暗的光，散落各处，酒馆黄色的光打在女孩激情澎湃的脸上，理想放光芒的样子。
空音央理解青春的美在于这种各种可能交织的复杂性，它什么都能接纳，但每个人走出的路又如此排他。在Kou心系更大环境、在长廊上向外观看，Yuta经过他身后，那一幕Yuta的胸口仿佛涌起了风，那么宽广，没有除了爱之外的任何东西。结局令人想到坂本龙一的“音乐即自由”，少年时代无私而纯粹。走过同一段路，走上不同的路，也不会成为陌路人。 |
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最好的青春是蠢的要死的青春。 |
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你们日本左派影人真是一代不如一代。当年大岛渚们的凌厉影像与尖锐态度，到如今只有符号化的假人空喊口号，对于极权社会过家家似的幼稚想象，以及对杨德昌式镜头语言的肤浅模仿，甚至连配乐都是对乃父的东施效颦。果然是个在美国长大的日本人回国拍出来的近乎玄幻片 |
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这也太无聊了，一直打碟不好吗？远不如《台风俱乐部》或者《桐岛》有活力。 |
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最好笑的是看评论区一群中国人在那边点评电影里的政治表象平板幼稚blablabla |
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期待值太高了，没达到我的预期，但仍是一部制作精良的长片首作。既是一场政治寓言，也是两个男孩的成长故事，最终通过这场寓言，探讨法律如何在“安全”的幌子下侵犯个人权利，学校成为极权主义的缩影，这也导致了男孩立场的分化。好的方面归功于近未来的设定，以及角色塑造和表演，不足在于对节奏的把控。 |
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观影时体会到一种微妙的温情和酷儿气质……明明拍的是政治惊悚（虽然现实似乎要惊悚一百倍），整体氛围却并不凝重，没有大开大合的冲突，一切都清淡得恰到好处，最好的圆满结局是不必有结局。每段友谊都刻画得太好太温柔，想到《Never Let Me Go》。喜欢地震时所有人都躲进桌底，而背景音乐在那一刻突然消失，喜欢天桥上Yuta对Kou玩笑一般喊出的“我爱你”，仿佛世界上什么都不剩了，一切都变得不重要了，说出“明天见”的时候就是相信明天真的还会再见，就算最后会渐行渐远也没有关系，至少我们曾经拥有过此刻。 |
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#BFI #LFF 长评-站在路口的日本。不是很喜欢。主要是因为视角。高概念的“近未来”算是一种前瞻的思考，由于不太了解日本的整体的社会现状，但是代入的环节感觉非常诡异，日本成为了一个美国式的移民国家，本土出现了左右分化类似于美国民主党和保守党的呈现，影片更是以中国作为假想敌的呈现出的侵入，日本似乎成为了一个意识形态的战场。这种思考我感觉是准确的，但是似乎是对于中国民族性的遐想太失偏颇，所以呈现出的“新冷战”的质感非常诡异，仿佛看到了一个不存在的日本站在了一个十字路口上。小团体角色象征性很强，新移民旧资产都有，而且都挣扎在身份认同中，这也是以高中生和学校来阐述日本的走向，这么一看这个隐喻上还有些《牯岭街少年杀人事件》的感觉，不怎么喜欢高中生这个设定，话说结尾这首歌实在是像教授两首歌的结合体。 |
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犬儒的人为友情奋力一搏，热血的少年认识到成长的残酷。但好在人生才刚开始，以后的路，就真是以后了。好的青春片变形着外壳，都有种以为厚重的轻盈，冒着活力四射的傻气。空音央的音乐品味和父亲坂本龙一一样棒。Happy End片名就是传承的密码，那是坂本龙一版本最多的音乐之一。 |
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活在真空一般的音乐世界里的、情绪化又寂寞的Yuta，看似成熟独立其实随波逐流的移民Kou（看不出来到底是南韩还是脱北），还有美军二代的混血黑人男孩、不太会说中文的台湾二代女孩、看起来很叛逆但可能家庭有隐情的设计系男孩，我们的青春已经完结了。过家家一般的政治实验，但是青春曾经切实发生过，就像只是远远看着听不见声音，我们也能模仿出他们在说什么。音乐是共通的，而我们其实并不真的是一路人。 |
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牛牛牛，看得汗毛乍立，地平线最佳预定。作为剧情长片首作，无论是影像还是剧作控制力都非常惊人，还有难得的幽默感。感觉空音央和三宅唱应该可以成为很好的朋友 p.s. 这配乐真的泪目，感觉得到坂本龙一真传了 |
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全片最好可能是那一锤的定格？两位男主也选得不错。并不是教授的粉，对空音央的音乐使用没有什么感觉，空间与摄影的配合看似很有设计感，但总觉得有些不对劲。话题讨论也过于直白，元素杂，节奏不佳。 |
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轻盈明快的忧伤。
非常能与悠太relate到，对抓不住的逐渐远去的友情的恐惧。光说“如果我们在大学遇见，可能都不会成为朋友。”，镜头转到悠太寂寞的表情，我的心里沉甸甸。青春已经变成昨日，压抑的现实将蔓延开来，未来又将会怎样呢？…
很喜欢影片对政治的隐喻，又或说明喻。“当权者总是利用紧急情况进行独裁”“以安全为理由进行管控”让我想到现实中的种种。
最后悠太和光站在分叉口的定格，我脑中立马响起《每次你走的时分》的前奏。多么惆怅，像被创可贴按压的伤口，胀痛着。 |
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用很高级很有质感的方式拍出了最过时的议题，无论是对校长权力和监控系统的抗议还是对外国永居群体的处理方式，都停留在一种很肤浅的符号化表达，很虚无的为表达所谓自由的叛逆感 |
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第二个青春期的我还在思索：青春到底是什么？
是一本书几行文字就诱骗自己人生无非如此？
是一部电影几段对白就盖棺定论长大了也就这样？
是一首歌几句诗词就笃定确信不会是曲中他人？
直到有一天，我和断交几年曾经二十年的哥们又坐在了桌前，听着他为了生计，为了家庭，为了孩子这般那般深深点头……
直到我上完一天课回到家中就想坐在自己的一亩三分地抽几根烟喝几口酒……
直到我看某个曾经非常鄙夷的独裁者过往的历史居然有些理解……
直到我发现经常去吃的热干面店老板和我平常听的挥斥方遒如出一辙……
青春早他妈去求了，只是自己还在安慰自己“我还年轻，我还年轻。”
除非外星人入侵，除非洪水席卷全球，除非真神降临，否则我想不到当下这般混沌如何平静。
不，这不是我该想的。
我该过了那个为了爱情和革命奋不顾身的年龄。 |
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在威尼斯至今为止最喜欢的一部电影。作为剧情片首作，空音央在这部作品中体现出来的导演能力已经相当成熟并且有灵气。近未来软科幻的设定下讨论的其实是现在右翼不断崛起下的移民问题，借用高中生的身份将这个沉重的话题没有非常深入地讨论而是展示了不同青年人的切片。最喜欢的片段是离开学校的男生在打工的乐器店里谈着悲伤的音乐，店主说我们搞一些轻快的音乐吧，随后她像DJ一样放起了歌三个人一起在乐器店跳舞，看到这个片段哭了出来。如果教育体制内你无法保持自己的良知和自由，也许脱离这个世界也不一定是坏事。 |
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今年威尼斯个人最爱，处女剧情长片竟然就拍出了这么好看又引人深思的反乌托邦电影。
以高中生的日常切入，视听语言的灵气、呼吸感和对人物关系的处理绝不输三宅唱，音乐品味更无需多言，开头还有我很喜欢的DJ本色出演的小彩蛋:) 将对六十年代学运的回望和对当下的讽刺、对未来的忧虑细密串联，青春片的浓郁色彩与政治惊悚氛围既对撞又完美平衡，好多幽默感细节、美学流动的画面和灵动的音乐填充全片，要素满而不溢，这就是电影啊。
空音央对政治不仅有深刻的理解，更懂得如何举重若轻地将其融入电影表达：那些权力对个体日常生活肌理的侵蚀，学生们在运动中的瓦解与分化……看完就理解何以花七年时间打磨剧本。
看空音央的IG，他一直在积极为巴勒斯坦发声，真的是一个很有爱、充满理想主义和行动力的人，非常非常期待他的未来作品。 |
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#ZFF 20
架空的“恶化”的政治背景从未真正侵入这场发生于学校内部的沙盘游戏，纯真得过度以至于无心思考处于如此背景中的学校是如何在压迫的同时保护这些学生的（我们有实在不过的案例。。。 |
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这才当得起“青春片”三字啊。也只有这样的年纪，会在清晨的街头，向好哥们儿无所顾忌的大喊：“我爱你！” 在一对好朋友之间，发生了理想主义与犬儒主义的分歧和对决，分道扬镳眼看在即，但两种激烈碰撞、看似对立的价值背后，是本质相同的一种成长之痛苦：发现了这个世界的运行真相，和过早到来的政治性抑郁。校园里竖起的黄色跑车，虽是场少年人拍脑门子的恶作剧，却很具观赏性，很有雕塑感，很装置艺术，既朋克，又POP，既安迪沃霍，又有点杜尚小便池的达达主义味道，颠覆权力，挑衅权威，消解铜臭的消费主义，戏谑了艺术性本身，甚至可以放进MOMA的某个展厅，让人拍大腿。评论区里唱衰的各位，咋的呢？导演对极权的想象是没见过世面的小儿科，而你在某国当经验丰富的韭菜，你还光荣上了？瞅把你们给能得。 |
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熟悉又陌生，像一部已经看过很多次的电影。 |
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喜欢青春末世物语这个译名，简单的画面也能感受到强烈的末世感和未来感。晃动的灯光下两个影子对话的内一幕太有灵气了。为什么要改成昨日青春呢，明明是结束是现在也是未来。 |
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很好地抓住了技术过剩、思想虚无的时代背景音。防震社会的建构几乎可以影射到任何一个现代都市文明。最可贵的是直白的青年政治表达。让我看到柄古行人写的《日本人为什么不游行》在年轻一辈里的回响。说影片政治观念幼稚的，想问你们有参加过什么直接的政治行动吗？什么都不做，什么风险都不敢承担，是最大的政治幼稚！ |
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十分惊艳的长片首作，看的时候因为在0了解的情况下被音乐的高水准惊到，结果一搜导演竟是教授的儿子🥲 （对不起我纪录片一直都忘记补）好的品味到底真的会遗传吗 |
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总期待着在他的创作上看到教授的影迹，而超出期待的是不光看到了，还是两面：如同年轻YMO时期的狂狷不羁，和老年极简主义的沉稳优雅。不是MV电影，更不是掉书袋，而是将原创电子乐章的精髓都融入学生的神识当中，成为奔跑追随的引线。近未来的背景为反叛镀上科技面纱，woken文化的引入埋下分道扬镳的伏笔。雕刻时光（头顶撞灯的摇摆；擂在胸口的停顿）接近首作水准的上限，空音央将顺理成章地成为日本下一位重要作者。晚场虽然赶路痛苦，但惊喜不少 |
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说导演对集权的想象力幼稚和过时的，是煮熟的青蛙特有的优越感吗？ |
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weslyan的哲学和电影学double majors，出生在纽约长在布鲁克林和东京，多么希望所有的二代都可以像空音央一样不辜负这些左派的标签。 |
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确实是太好的片子。在幼稚的时间里，我们仅因一些简单的癖好就可以走到一起，在每个午后黄昏和深夜凌晨共饮无聊的游戏。可是真正使我们站在一起的是幼稚的反抗，我们接受朋友的帮助也接受他们的审判，接受他们的离散也接受他们的在场。如果良知无法为我们铺成通向自由的道路，那我们就以共同静坐的方式，戳破孤独的全景，因为「友谊是一种类似于酷儿的关系」，因为青春就是一场暴动。 |
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有点意思又差点意思，挺青春的。对右翼政权的讽刺还是浅显了，如果能多点到一些殖民史会更利于观众理解这个片子。当然如果能把“地震”理解成新冠，这个片子的当代性就值得为此加一星（纯属一厢情愿）。#Venice2024 |
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看得不住的流眼泪 能把这种日常细小的孤独 微渺的痛苦拍的如此的细致入微 这并不是独属于青年人的电影 我们的人生可能没有那么多大的戏剧性的分裂粉碎或爆炸 但是却一直浸泡在这些细小的情绪和感受里 它由我们和世界导致 又让我们成为这样世界里的我们 |
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左翼學生，是復古的青春；
右翼政客，是嗜血的現實。
青春，讓這個時代的年輕世代顯得尤為複雜。
全球化把他們連結在一起，
右翼浪潮卻又試圖將他們拆散。
他們相信自己無所不能，
堅信愛與自由，迷信「我即世界」。
但當假新聞與假民主像地震一樣襲來，
象牙塔被連根拔起——
那是他們學習「民主、進步、包容」的地方，
如今是青春的墳場，理想一同陪葬。
他們那麼年輕、那麼反叛、那麼激動——
當然要吶喊、要反抗、要身先士卒。
他們也曾試著溝通、重建、改變。
不變的，只有改變。
世界變了，朋友變了，
生活變了，你也變了。
若想生存下去，
你得拔掉你的銳氣，收起你的怒氣；
對不公不義視而不見，充耳不聞；
成為一個被高度規訓的、犬儒的、鄉愿的人。
——《青春末世物語》的最後一行，這麼寫道。 |
