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原来这部就是《弗兰兹》的翻拍原本，刘别谦确实厉害多了~ 看开头游行和教堂短短几个镜头就知道，虽然电影短很多，内容却一点不少。作为早期的有声片，也完全不觉得哪里糙。而且翻拍版的结尾确实画蛇添足了吧，这种很要求观众走进情绪的故事，停在恰好的位置就好了... |
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这是玩笑吗-08/26/14 at MoMA |
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一个法国士兵，因在战争中杀死了一个德国士兵，良心一直受到折磨，于是来到德国士兵的家中，试图向德国士兵的父母坦白，希望获得原谅，却爱上了他的未婚妻。应该属于刘別谦的反战片，对战争进行了较深刻的反思，特别是莱昂纳尔·巴里摩尔的一番台词。虽然不是喜剧，但刘別谦的触动依然可见。 |
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2022013 三星半，欧容《弗兰兹》翻拍于此，也在本片疏于着墨的情感线上做了细腻的扩充。而对于刘别谦来说，在擅长的歌舞喜剧题材之外本片亦是其镜语能力的集中展现，尤其是蒙太奇的熟练运用，无论是影像上的还是声音上的，都令人印象深刻。 |
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你永远可以相信刘别谦。大师都是十分注重细节的，或者说注重细节的艺术人更有可能成为大师。光就主题而言，关注战死沙场士兵背后的具体家庭本身就是一种细节，一种充满人文关怀和人道主义的细节，或许这种关注本身是消解战争虚无与人类傲慢的不二良方。整部影片不失喜剧色彩，又让人始终沉浸在战争给人带来无尽悲伤的氛围之中，一来一回之间揪心又释怀，宽恕且充满爱。一个人无法阻挡战争的脚步，却可以选择用具体的爱来回应必然的历史洪流下的荒诞与残酷，所以结尾笑的一刻皱着的眉毛终于舒展开了。关心和爱具体的人，拒绝成为福斯塔夫口中的一个符号 、一块奖牌或者一个数字。 |
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电影的原标题“我杀死的人”（The Man I Killed）来自《旧约·第五诫》（The Fifth Commandment），为避免在公众心中对故事产生错误的印象，最终被发行为残破的摇篮曲。德勒兹在《运动影像》中曾分析了其中通过瘸腿拍摄行进中的军队的经典镜头，视其为典型的“感知影像”。 |
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开场甚是惊艳。大街上伤兵断腿下的鼓乐行进，教堂中格格不入的士官佩刀，祈祷时突兀成排的军靴马刺，礼毕人去后空空如也的教堂坐席上只露出一双互握的手掌，镜头锁定开始推进……所谓惊艳，首先在于它的艺术想象力，特别是断腿取景视角！刘别谦名言：摄影机千种摆法但只有一种是对的；教堂部分“坐满vs独留”的高反差也似乎影响过卡赞萨巴塔传中马龙白兰度的亮相？再就是它所释放的“世人不知反思枪炮依然长鸣”的轮回警讯在八年后得到应验——二战爆发法国沦陷！……相比之下，后面展开的这个法国人保罗赴德寻求宽恕的故事，不仅本身显得过于平淡张力不够，而且由于受到了警世悲情和幸福结局的制约，导演的轻触天才也很难得以有效施展。比如难缠的情敌与喜好八卦的镇民所演绎的开窗曲，都算轻喜剧的标配单元，可搁在本片中既显违和又欠呼应……三星半 |
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https://m.weibo.cn/5428678727/4410591294982303 |
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一位良心备受震撼的“平庸之恶”拒绝用平庸之恶来解决忏悔之意义和为罪责开脱，刘别谦对战争的反思也没有止步于微妙触动，一曲破碎的摇篮曲变奏为真正救赎的镇魂歌，也蕴含着美好的希望和可能的解答解救之道。 |
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百年前的反战片，汝妻吾养之，刘别谦拍的真好 |
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原版《弗兰兹》。散发着伟大人性光芒的杰作。 |
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对比下欧荣的新版增加了很多内容，原版已经够令人心碎了。 |
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生于停战周年庆的幸运儿们，二十年后又将成为炮灰。拍于1932年的电影，能料到1939年爆发的二战吗？反战片，对于战争，似乎是螳臂当车。 |
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75分钟，就可欣赏刘别谦用镜头讲故事的能力，看了不吃亏。欧容后来把故事改成未婚妻视角很聪明，二战都过去那么久了，原剧作结局确实不适用于现在。 |
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阅兵时断腿视角的镜头。这个故事变成一群人说美式英语，莫名地怪。（最后的小提琴曲想了一天没想出来，其实是舒曼的梦幻曲） |
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现在回顾前法典，真是什么都敢拍、什么都能拍（也可能是法德冲突跟美国无关）二战后这样的片子绝对放不了…… |
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光开场视点+蒙太奇、三人依次握手场景、走出酒馆推镜+行军步伐声、结尾残忍的大团圆就已经够四星。 |
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音乐总是战争反面的象征，刘别谦对忏悔，宽恕和爱的无条件赞美充满了温暖真实的细节，完全消解了故事的戏剧性。开头在战场和教堂间的音画剪辑处理得极富感染力。 |
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The best anti-war speech in the history of cinema. |
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父亲在餐桌上说的那段话振聋发聩。 |
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艺术水准太高了，大师就是稳如泰山啊。 |
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主题是反战与和解仇恨 但是开头的误会还是有点牵强 另外我知道这是美国片 但是法国人和德国人都说英语无障碍沟通到底是咋回事 |
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原来欧容的《弗兰兹》是翻拍这部，男主也太可爱…… |
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断腿下的行军，口口相传的八婆 |
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十分钟删 |
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前半部分挺好的，残疾士兵断腿视角的阅兵镜头，死亡士兵眼神特写。。后面就有点仓促，Lionel Barrymore餐馆那一段台词特别好 |
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自然得多 |
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结构和故事都很简单的反战片，胜在结局太美好了我嘤嘤嘤！ |
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弗兰兹 Frantz (2016)重新翻拍 |
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原来欧容的《弗兰兹》原型来自这部啊！！转念一想，《弗兰兹》的剧本风格确实和欧容割裂很大，但是放在刘别谦的剧本中是如此契合，同样是互换角度的方式从个人家庭的情感问题，再到更深层次的思考两国的历史问题。虽然拍的确实没有欧容好，但作为剧本的原型，也是成就了欧容的艺术创作。 |
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精彩又精准的镜头设计，开场从断腿下看游行，教堂里的佩刀，男主来之前一家人围坐，显眼的空着的椅子，强颜欢笑后的沉默。不少有意思的设计，妇女们争相奔告铃声四响来取代男女主认识过程，老板把裙子标价升为325作为小小打趣。 |
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高度的战争自省 战胜国不值得庆祝 战败国也不应该因此遗恨对面无辜的民众 |
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看了这部，欧容确实将里面的感情线和一些细节刻画的更细腻，但老版也很不错，熟练的剧情节奏，令人心碎且无奈的战争，这部片里的刘别谦触动有点少，更像是为了反一战而拍的电影 |
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重看。20161211 |
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调度意识！最后的吐露好动人。在他还隐瞒着事实，而她却在向他表达爱意的时候，画面中的二人是那么不对称。他占据了大部分，而她缩在他的旁边，仿佛要被挤出画外，留给她的只有那么一点点空间。奇怪的是，在视觉上，她明明占得那么少，却成为他良心上最大的负担。而他的忧惧就像他的身体一样沉重得占据了画面。他没有面向她，他面向了画左的空白，他唯一可以呼吸的地方。后来他们互相倾吐爱意，他扑向她的膝。那种不对称的比重被打破了，他们在画面中的比例变得和谐起来。在那个时候他们都获得了呼吸。只可惜，最后捂住脸的人终究是从他变成了她。 |
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看到最后发现是欧容《弗兰兹》的剧情...单就开头的镜头就把欧容那部翻拍作当中黑白彩色来回切的手法衬托的就像小孩子过家家一样幼稚。通过断腿的空隙构成一个景框，看到光鲜的军人列队在残肢下通过，而后直接切到独腿士兵的视点瞠目结舌的观察狂热的人群、光鲜的军人，然后夹杂钟声、欢呼声、与炮声的回忆蒙太奇，紧接着叠化来到医院、教堂，一系列操作行云流水 |
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战争后遗症之心灵救赎，体量虽小，但以非常精巧的叙事来表达战争反思，结局女主机智，小提琴和钢琴合奏情感充沛，具一定的感染力。 |
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这完全应该被视为电影史上最伟大的反战电影之一。刘别谦没有植入喜剧元素，四个编剧联手撑起了这澎湃的76分钟。他们已经在地狱里待了三年，现在终于走了出来，他绝不能把他们再次带进地狱——就因为这句台词，我就必须把《我杀的那位》和《深闺梦里人》两个粗鄙片名扔进垃圾桶，原名直译《破碎的摇篮曲》就很赞。 |
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開場極好，斷腿視角。「死者」的眼睛。愛情線發展突兀。表演比較默片。 |
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前几个镜头实在令人难忘，至于故事本身没有什么惊喜的地方？ |
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劉別謙放棄喜劇就是自廢武功（不是說拍得差，但喜劇的力量非正劇可比） |
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有点遗憾的是影片似乎还是有点突然地就结束了，善意的谎言能顾及一时，但能是长久之计吗？Elsa能否真的放下心结呢？男主Philip Holmes真的是非常英俊，但演技会有点出戏，而老父母亲和未婚妻的演技都非常的自然动人：Lionel barrymore老戏骨炉火纯青、既能幽默也能感人，elsa得知真相时的表演似乎也很合理，母亲取手帕又放回的镜头看得哽咽了、克制却无比真挚的悲伤。刘别谦的电影里真的非常多细节啊。 |
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第四点，画框涉及取景的角度。这是因为封闭集合本身是一个视觉系统，反映局部整体的视点。诚然，这个视点可以或表现为无理的、悖论的：电影表现非同寻常的视点、地平面，或从上而下、由下而上等。但这些视点似乎服从于一个不只适用于叙事电影的实践规则：即便落入一种空洞美学，它们也必须得到解释，必须表现为正常和有规律性，要么从一个包含前者的更加宽泛的集合的视点上看，要么从第一个集合种一个首先未被发现，其次未给定的元素的视点上看。//吉尔·德勒兹.电影1.[M].p24-25//弗朗索瓦·欧容《弗兰兹》2016 |
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反战反得很到位但同时也把轻快喜剧色彩融得很和谐，恰到好处地调整了节奏。比起欧容的弗兰兹，在马赛曲中终止是比把英俊温柔公子哥的溃逃实实在在描绘出来更好的叙述手法。 |
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剧情 |
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在现代的框架里卓有成效地将上个世代惯用的小品式的短小结构抒情为可被共情的情感黑洞，声音和文字结合成信，而他的触动也就自然分解成琴声前的一家悲喜。<3.5> |
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回到刘别谦该有的水准，通过光影塑造与始终不相及的视线探索人道正义，与欧容的翻拍版不分高低各具特色。 |
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80/100
是谁将眼泪酿成美酒举杯痛饮，又将醉意从眼角滴滴洒下。圣地被胜利霸占，谋杀以责任之名。慷慨陈词里写满死亡的诅咒，断臂残肢间藏着魔鬼的眼睛。双手紧握，虔诚忏悔的罪人该如何在地狱走一遭。愿子民无恙，乞天父垂怜。在连天炮火的间隙，听一曲无限哀愁。 |
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以前可以拍出这样的挺厉害，因为谎言承担责任 |
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重看，摄影机从一个面孔转向另一个面孔的过程中，形成了悲恸的包围圈，几乎与Paul Renard同时崩溃。30s初就是刘别谦最灵的时期，所有精妙的文本与技法都融合得恰如其分而不会有突兀的油腻。
ps：
1.亲父变神父的“my son”
2.焦急的钟摆、画外钢琴与小提琴的协奏 |
