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9.0/10。通过「一个场景发生的各种事」来展示法国在西印度群岛数百年的殖民压迫。影片在只有一个场景的基础上运用精美的高水平摄影美术、各种处理(编排调度运镜剪辑等)水平很高/极高的歌舞段落、类布莱希特的表演模式等不仅营造了梦幻如戏的气质也避免了「因气质过于绚烂正面而损害对主题的批判力度」(这种避免归功于布莱希特形式与单一场景的间离功效),但个人觉得多些场景其实并不会破坏影调,反而能增强影像力量。 |
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9.3/10,可与我是古巴媲美的神作,视听和剧本的编排绝妙。殖民史演绎。 |
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Theatrically folding two kinds of emigrations, struggles and “success”, telling the misery born in two kinds of colonial circulation. Struggle went on, on-going and will go on.The most astonishing images in Berlinale so far |
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又有歌舞又有戏剧又有精美且直白的舞美,一部西印度群岛在西非和西欧之间的殖民与反抗的史诗。但却是极好的关于“买办”的教材,用戏剧人物的典型与突出(特别是画白脸谄媚),一步步清晰地呈现出买办在宗主与本地之间的丝滑游动,以及他们带给殖民地平民的巨大且持续的伤害。这片子1979完工 放在今天依然像是新闻纪录,让片子有意识地把布景放入废弃雪铁龙工厂的外层框架有了耳目一新的含义,曾经对外来移民工人的需要已经被对外来移民的厌恶取代,工业中心的西欧也早已将制造外包,只是买办资本在殖民地的统治地位及其对宗主的经济文化与政治的高度依赖依然没有明显的变化。Med Hondo旗帜鲜明的非洲立场在这部由大量法国演职人员参与并由法国公司参与发行的片子里究竟是得到了进一步的声张还是退一步的损减呢?旋转镜头下的革命的火烛会更猛还是更弱呢 |
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多么绚烂 |
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一部手把手为你讲解法国殖民史的歌舞片,除了把历史和当代分成了两条线交错来讲以外,其他都顺顺当当一清二楚,从16世纪到电影拍出的20世纪七十年代。无论是殖民者的目标与手段还是殖民地人民的受压迫、妥协与反抗,都用直白的台词和鲜明的人物形象展现出来。与法国官方叙事不同的是,导演明显对法兰西王国、帝国、共和国的区分并不介意:同样的官邸、同样演员扮演的殖民官员,只是标语从“上帝与国王保护王国”变成了“自由平等博爱”。给高分因为是我看的第一部美国和法国之外的歌舞片,无论从音乐风格上(浓重的鼓声,非常昂扬)还是语言上(除了法语之外有大量的créole antillais)都让人耳目一新。另外,演法国总统的那个人并不像当时的总统Giscard,但不知为什么特别像当时的总理Raymond Barre😂 @2021-10-04 07:05:54 |
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🔥 |
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(°▽°)好厉害一部片,各种历史教学(但要包括的事件太多感觉没太好串起来整体还是有些散了 |
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重看 |
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#AGNSW“Folly”系列展映 蜡烛仍在燃烧,余烬不会熄灭。 |
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形式和内容很好,舞台剧的完美流畅运用&殖民地黑人的呼吁与宣言,评选进视与听250不足为奇 |
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非裔法导梅德·翁多一贯的殖民批判主题,既格林纳威又戈达尔,进而佩德罗·科斯塔。厂房一样的摄影棚内搭建立体舞台,场面调度和镜头运动灵活复杂,一定花了不少心思。 |
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西印度群岛的殖民史与现代史 |
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📍Beacon 音乐剧 殖民与贩卖黑奴的历史 |
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Well... Once in a lifetime experience. |
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总算在出发前看完了梅德最重要的三部曲,这部感觉是最难消化和接受的,台词非常密集也很文学,不像噢太阳和萨拉尼亚的那么直接;同时在封闭空间几乎像是一镜到底的拍摄手法(主要靠摇镜头来达到这种神不知鬼不觉的空间转换)非常考验导演功底和观众耐心,不过其实看过《椒麻堂会》后觉得舞台剧风格还蛮有趣。第一次知道西印度群岛还有个专属名字Les Antilles,这里应该是把海地给排除了,毕竟它是西半球第一个独立的黑人国家。一开始白人还会给黑人画饼,后来便是公然的奴役和利用了,生病或被认为不详的会被残忍地活活扔进大海;反抗群众在舞台下方被上面士兵的枪支瞄准着。梅德导演虽然老家是毛塔,但其实电影更多是关注和毛塔一样被法国殖民的地区,看他的电影有一种怪异的感觉,一方面觉得他好懂非洲人的心态,但也感觉他好抽离。 |
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“移民就是现代奴隶制”,日决殖民者还得非洲人自己来。 |
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好玩 |
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《萨拉乌尼亚》前的作品,梅德·翁多还在采用当时盛行的民族神话史诗模式,但比同类更为形式化,舞台的空间限定彻底抽空了真实感,同一地点的时间、人群、权力轮换,更能体现被殖民的伤害以及原住民无奈,双线的前史和当下叙述,多重的累积起了被压迫的感受,歌舞的出现,在深化情节中,更具深情的显露情绪。往前去看,梅德·翁多在拍摄一部剧情片后(从文化层面显示黑人被剥夺权利的故事叙述),开始了真实叙述的纪录片作品,在揭露现实问题后,他才介入历史,跟随上第三世界电影潮流,更多也还是创作思路的深化延伸,独立的当下聚焦后,自然转到历史的伤害源头。虽然寓言性质,但连续两部隐喻式的作品,并不单薄,这部除去形式的部分外,最引人的就是引入了代理人统治与背叛种族的群体展演,戳破了看似独立、实则新型殖民的政治系统。 |
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作为一部室内舞台剧却可以呈现出殖民史这一点是相当厉害的 |
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关闭移民生育的水龙头 这翻译哈哈哈哈 你们不敢直接说计划生育吗? |
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JIFF24 在如此有限的场景以歌舞剧的形式讲述了跨越数百年的殖民历史。大为震惊! |
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马提尼克岛的近代抗争史,歌舞片的表现形式算得上新颖,但却有点形式主义,3.5。 |
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幽闭恐惧电影 非常literal but我可以理解 最后一个镜头真的很好 从人的舞蹈到相机的舞蹈 |
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@1609 |
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补标 |
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看过~ |
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70年代非洲电影。阿尔及利亚。梅德-翁多。较不面向大众的电影主要来自说法语的国家。70、80年代电影节上放映的黑非洲电影,昭示着通往后殖民电影的途径。反复出现的主题:传统与现代、乡村与城市、本土知识与西化教育、集体价值观与个人偏好。作品显示了西方电影制作惯例,以及对非洲美学传统的探索之间的动态交互作用。追随着60年代末第三世界电影所特有的政治评论和社会批判潮流。关于流亡的电影很少,将殖民地冲突进行戏剧化处理的影片却很多:对奴隶贸易进行了歌剧般的处理。无资源 |
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75 |
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舞台剧 最后那个镜头还可以;边看边想fanon,pitfalls of nationalist consciousness?好像叫这个 |
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奔着来看卖黑奴的,结果全是黑人跳舞
116分钟法版蓝光 |
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“Emigration is modern slavery” 这个意义上移民政策都是slavery machinery. NSW art gallery, folly. |
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较宣传如何 |
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一场经由摄影机记录的喧闹戏剧。犹如西西弗斯的殖民再现,每一场舞都是一次滚石上山,坠落之后又是无尽的使劲与嘈杂。观感上来说觉得影片有四个小时… |