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导演这是文青病入膏肓了。 |
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#PÖFF28# 不為難自己了,密恐真的看不了 |
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被审视的、困于厨房的、试图冲破无形牢笼的,女性们。整体能够get到一丝丝导演的表达,但是观感仍然不太好,有佳句无佳章,不太像是在看电影,或许拍个短片会更加顺畅。 |
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死人味。 |
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十一分钟毙掉
画里画外、戏里戏外、框里框外,你到底想表达什么?
建议创作者去看看egoyan的《月历》
别人怎么在拍独立电影,你怎么在拍 |
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《让娜·迪尔曼》的跨文化重写 清晰与模糊交替的美妙视觉 戴上隐形眼镜即进入日常循环 重复性行为将人物牢牢钉于某种固化的轨迹 摘下隐形眼镜的瞬间 景深都随着它的干枯而消逝 为了所见能永远鲜活 在隐形眼镜干枯前将它制成标本 银幕上让娜·迪尔曼一次次撞向银幕 习惯与她撞击银幕的轰鸣声共存 就像雪山旁的居民习惯与远方的雪崩共处 画幅比例收缩将她束缚囚禁于“家庭摄影机” 但影像又是一扇隐形的窗户 每个触及门把手的瞬间 每道电脑屏幕的裂隙 如同河面上的冰层开始消融 她撞碎的玻璃化作水蒸发 雪崩声再不曾响起 寂静取而代之敞开 搭建自我超越的路径 |
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透明而坚硬的东西碎落在地板上时,在地板上刻下光的形状;雨后路边水滩的反光,穿过镜头更为闪耀——一切界面都是透明而平滑的,如果电影和生活之间存在边界,那它一定是由玻璃构成的,也正因如此它可以任由想象将其穿透和打破——《河马皮肤》让我感受到的,正是这样一种愿望。对玻璃的爱。 |
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2024poff 很有意思 |
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与文晏导演选取的「乌鸦纹身」意象不同,导演鲁瑞琪借用《河马皮肤》意象——手持摄影机的女性创作者在叠加「隐形眼镜」放大女性身体敏感性的同时,也通过武装女性身体「不行硬撞」的自毁方式强调对立面「透明幕墙/冰层」的僵化性——如《五至七时的克莱奥》那样击碎镜中荒诞景观而重获女性主体性,不再是此时「后现代女性」的单一/单次任务:一方面女演员不得不「上威亚」维持巩固虚假的《侠女》形象,另一方面,在不适合(替身)上场的特殊时段,替身不得不替人「下水」冒险赌博——替身「领养」Cos的银幕角色《让娜迪尔曼》不仅复刻了造梦工厂压抑的生活环境和嬗变的生存困境,作为破坏某种生态系统的入侵物种,河马/乌鸦这种生存策略层面的(自我抹黑/放飞)潜水/划水「防蚊虫叮咬/不进行战斗」模式也无形中增加了「家庭主妇」突围的难度。 |
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多干事少撞墙 |
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看与被看 |
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6 |
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我是个人觉得所有的电影创作者都得接受(或自学)最基本的电影叙事教育,从文本到视听上的,就有时候这事无关于叙事,但接受一下这样的教育总归是好的,因为不是所有的问题都是可通过作者性来辩驳的。PS里面的贯穿配乐前奏一响就让我脑子一下蹦到放《METAMORPHOSIS》的抖音和b站上西格玛男人短视频 |
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停留在字面意义上的生硬联觉,没什么生机的电影。 |
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明明画面这么清晰,但却还是有种怪核风味贯穿始终,而虽然neta《让娜迪尔曼》像是要大谈女性主义,但感觉最终却呈现出一种沉溺在影像中,自以为自己是饲主、创作者、镜头背后的人,自我却最终被影像中他人的创作给取代的当代文青肖像。喜欢让娜与镜头上被冲撞的裂纹结合在一起像是长出猫须的那幕,其实会想看到更多看似这种无心插柳的巧合吧,or需要重看。3.5归3。 |
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一场「让娜・迪尔曼」从「内陆帝国」的出逃。对宣发口径中的「女权主义」难以苟同,如果片子真是瞄着女权拍的,那感觉反倒是没拍出来。但仅从个人观感出发,让娜与第四面墙实实在在的「互动」(咣一下撞了上去) 是完全打破观影习惯和预期的,此外还有若干处声音处理,都在主动挑战经由反复观影而形成的惯习。除了实验性地镜头组接与声画对位外,影片仍由一条朦胧的「内陆帝国」般的情节贯穿,虽然看不懂,但依然很吊胃口,不会泄气。片中公园里有不少八九十年代的邪门儿晨练法,不知道是出于什么考虑……看气功跟爬行运动,真是莫名有点儿「内陆帝国」的恐怖感。 |
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无法理解。 |
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本体论 |
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+,似乎只是在拿影像各式打比方,所产生的联觉微乎其微。僵硬的模特在各式的界面穿来穿去,那些鲜活的日常体验还没真正发散就被碎片化的剪辑(如同影片中无法预测的快门)截断成毫无生机的标本,让其意指被其他事物混沌地取代。最后似乎只留下一系列的容器,和语焉不详的填充物。如坐针毡的体验。 |
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嫩 |
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找不到韵脚的可爱小诗,充满出其不意的跳跃,就像日光曝晒下的河马自顾自流着红色的汗,奇妙,但又绝非取宠的虚晃一招。 |
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#华语片保护月#迷影式的惊悚片,刻意做作的设计让全片cult味十足。 |
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投影里的假《让娜·迪尔曼》控制现实又被现实控制,真正的现实世界可能只存在于主人公的摄像机里 |
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– |
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55分 |
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二星半,看的很乏,好没意思,千万别为了搞艺术而搞艺术 |
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“拍到了吗?”语言歧义的断裂,由此知觉联结,手指摩挲。移动的能指链牵引动作、几何与介质,物理性质柔软可塑。于是世界成为了纸张的斑点,通过声音引导,线条描摹出可能的可爱形状。当然,还有福尔摩斯二世变体惊悚意味的让娜迪尔曼,关于电影实体的想象。 |
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很日系的让娜·迪尔曼哈哈 |
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困於一個家,廚房、客廳、臥室,雙方相互監視,看似一方在監視另一方其實是相互監視。
每天重複的事情微波爐相同時間滴滴滴聲叫,一樣的制止聲,一樣的洗碗,而生活就像這樣枯燥的反覆下去⋯⋯⋯ |
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2025-081 |
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《让娜·迪尔曼》的一个核心在于,秩序是一份尊严,也是一种暴政,所以我们看到让娜在生活出现紊乱后始终无法安放自己,并在秩序崩塌后诉诸于暴力。作者缺乏对一点的自觉,拿来主义地用“空间”的表象建立意指的牢笼。 |
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【1899】感觉像一种联觉电影。太多类似于眼睛/摄像机的联想占据了太多。除此之外就是荧幕内外的联想。最喜欢:扮演的让纳迪尔曼在桌子上滚杯子,而女主走到屏幕后面,移动,让屏幕上的桌子扭曲了。 |
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7.6 眼睛与摄影机;《让娜·迪尔曼》与《假面》;生活中不同声音或画面联结的想象;等待银幕内外界限融合/破除的瞬间;女性闲暇时光的联觉通感游戏。 |
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6.5/10 很可爱的电影,却又时时刻刻散发出难以捉摸的诡异的梦核感,“机械”式的日常随机生发出意料之外的魔法瞬间,只可惜更多的是一种简易拼接。 |
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主旨还行,但形式一般,体现不出来
虚拟中走向真实 |
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其实是游戏感很强的影片 不需要生成什么含义 (但如果是能接住梗的影迷会看得更开心 |
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行 |
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我还是不够文青😅 看完很懵 玻璃化成水 和 隐形眼镜化作雨水 啊这… |
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坦率说,我没看懂这部电影,但感觉不明觉厉。也看得出导演深受日本电影和独立影像艺术影响颇深。 |
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看来是很寂寞的人,跟微波炉对话😂 |
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个人艺术展式的东东,重在展示视听,很反感没有一定艺术底子的人搞出的这种东西。不过惊喜地看到了感官体验互通转场的效果,例如电蚊拍和嗑螃蟹发出的相似声音,陀螺和旋转的裙摆,玩四肢行走的人和猛兽的配音。可惜的是这些转场在这种影片里只会起到胶棒粘合的作用,无法形成类似骨骼关节骨骼的灵动的生命结构。另,黄发那边质感实在太差,服化道布景都像小品了,还不如搞成黑白。 |
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拍这片还不容易呢,片里还拍了一部片然后剪一起,这么堂而皇之地再现《让娜迪尔曼》、并非简单翻拍致敬而是将这部影史标记性作品搬入虚构片融入自己的元电影中还真有些妙不可言🤔能感觉到其中有自己对这部经典作品思辨的对话,确实让我思考创作者通过这种自我呼唤想要表达什么,挺有趣的。除此之外恕我对这部电影的其他影像表达无感。
2.5 |
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后疫情时代,这个表达算是很清晰了。缺点就是那种布莱希特塑料味儿,像是孟京辉不太走心的二线作品。但这也能用风格来辩解。在我看来最大的不足其实是肉眼可见的穷困,比如服化道、打光和调色,如果预算翻倍,影像上看起来会更饱满。 |
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4/10 玻璃、晶体、水渍,关于凝视的媒介、载体与痕迹。
相看两不厌,匠气的游戏设置,按部就班地引向最后的主客体翻转。隐形眼镜的界面,银幕荧屏的界面,观察进而记录/记忆,但过于强调动作本身,反而显得创作者缺少了一些踏出房门,体察生活的勇气 |
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网络高清版资源 影像里的人物打破第四面墙 有意思但过于流于形式了 |
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需要思考让娜迪尔曼对于这部电影的意义…(也许是指向一种庞大的虚构的雕刻带来的畸变)剪辑的问题不在于太少而在于太多,现实与电影同样地虚假因为电影不会留存给我们Jeanne的呼吸声,即使是一个简单开门的动作。早已在形式的历史中被剪碎,陈列每一项词汇量的电影。(如,水的波纹 |
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塔林系列的作品似乎很容易就将迷影精神和经典的作者电影西方成某一类新的cult吧。过多的直径和模仿似乎会让接受和输出变得浅薄又撕裂,只懂得条件反射似的一点一点敲碎镜头,经典实验电影的规模入侵了作者的思想,随后用聚太奇(很不厚道地从鲁明军老师那里借来的词)制造画面剪接之中的空间感觉错误。 |
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其实感觉很不错。一场明显的联觉实验&对摄像机的开发使用——显示屏、DV影像、第四堵墙(直接“撞破”而不是“打破”)、投影。解构《让娜·迪尔曼》,假发的扮演感很强,某种意义上又与“让娜·迪尔曼就在我们身边”恰和。以及还有某种意义上的悬疑和cult因素(?)就是整体的编织感不是很强,很多东西没解释清楚,实验性超出具体剧情太多。BTW女主发型好萌噢。 |
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我也没有弄明白导演想表达什么。互换人生? |
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对微波炉说话感觉挺可爱的 |