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@上海艺术电影联盟 三星半。邢健处女作。结构类似《都灵之马》，讲述长白山白雪中老人的七天（也吃了不少土豆）。西绪福斯式的生活（放鱼－钓鱼），孤独（墙上的老伴照片－孩子和鸟）、苍凉（老年－冬天，荒山－树）。无对白，王德顺撑起全片。结尾略甜腻，山顶的移动俯拍镜头有点违和（风格不一致） |
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前所未有的孤独感 |
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排片少到只有早场，大概是一个厅里单人观影人数多于结伴人数的。老人每天去钓鱼，钓到了就养一天第二天放生；可是后来救了一只小鸟，就把鱼宰了喂鸟；再后来有一个小孩陪他，小孩不喜欢吃土豆，老人烤了鸟给小孩吃。可惜并没有机会让他继续把小孩给谁吃。 |
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处女作拍成这样实属不易。导演的朋克头和片子凑在一起感觉很裂。配乐做的很好。王老头儿的表演也很到位。给导演点赞，希望继续拿奖。电影马上要上映了，但愿大家可以去影院支持一下这部一句台词都没有的黑白片。 |
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那只鸟演得好 |
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导演有点太装逼== |
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时人王德顺好交友。初与鱼为友，终日垂钓，鱼不来，怒；后与鸟为友，杀鱼喂鸟，鸟走，忧；终与孩童为友，烤鸟食之，孩童遂一去不返。故王德顺友尽，成痴。 |
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得鸟杀鱼，得人杀鸟。从看到老头子第一次外出找鸟，小鸟飞入帽中老头子那一刻的笑容时，我就知道人类罪恶灵魂的大门就这么在这冰天雪地里随着雪降的速度慢慢打开了。不止秒速五厘米。 |
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孤独的人是可耻的 |
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这才叫演戏！这才是演技！ |
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一无所有时懂得满足，却被逐渐放大贪念腐蚀，是一部十足的寓言电影。在水墨与无声的表达形式上，具有探索精神。请王德顺老头儿出演是有艺术考量的，王早年以研究和表演形体哑剧著称，符合片中对于“孤独”的“失语”表达。独角戏，人撑戏。 |
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没什么理由，看着看着，就陷进去了，虽然自己也想不明白为什么，但有的时候无需太明白，享受就好了 |
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导演展现了一幅冬日水墨画，毋须言语，在雪山之上，天地苍茫，风雪漫扬，处理得的确有水墨风以黑白摄影勾勒老人、小孩、鱼、鸟……可见导演邢健的文人画功底极为深厚，这样的影片，才是真正的中国风影片，在千篇一律的各类华语电影中，这部算比较特别，难得一见。 |
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王德顺挺火啊 |
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为了排遣寂寞，老人钓了鱼；为了讨鸟欢喜，老人杀了鱼；为了哄孩子，老人杀了鸟。最后孩子走了，老人什么都没有了。 无意间看到这部作品，十分惊喜，强烈的寓言感，有大师相。 |
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向来不恐惧孤独，更无所谓寂寞，只是乏味单调以及那空谷游荡的无声 |
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观感有点怪。独处时，人与自然万物和谐共存，即便排遣孤独，也保有互不伤害的底线；而人缔结了关系后，产生了需求，就对自然造成侵犯。然而首尾呼应出的是对过往感情的怀缅。有割裂感。作为一个寓言故事，意象的刻意之处倒无可厚非。王德顺演得确实好，动作细节精到。影像上也不错。3.5 |
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由于《第二圈》闷到实在印象深，就情不自禁把《冬》零对白、强特写的荒凉感，与索科诺夫去做比对。赞其做到极端，即便寓意确实很难明了。 |
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Physically repulsed. 为王老师演技加一星。画面完全就像把彩色片去了色，毫无黑白片应有的光影层次，也就别装逼搞黑白了。导演心也挺大的，结尾“邢健的第一部电影”这种就怕别人不知道自己多屌的一行大字出来我真的被恶心到了。 |
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镜头拉伸和动作设计都比较简单 有些场景多次重复过分凸显孤独主题 但光影运用 天地与老人剪影对比 王德顺大师的倾力演出以及刘索拉的配乐都让这部片能够在中国电影上有着一席之位 很喜欢末尾那段模糊不清的梵音 老人如故常态地行走在雪域之中 坚守的也是艺术家的操守和原则 而孤独确是个荒凉的恶性循环 |
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年轻人，装逼可以，但请别苦了老年人 |
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导演自恋自high，影像也没有怎么美。就一45分钟短片内容，非得搞80分钟。 |
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请尊重“电影”二字 |
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靜、空、寒一點沒有，反而感覺意義在聒噪。 |
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拜 |
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本来以为是独钓寒江雪的风景美如画，结果只有开头一点点写意，后面全是一个糟老头在床上滚来滚去滚来滚去哈哈哈简直醉了，美剧《冰血暴》里面也有冰窟窿的意象，不过内容就复杂得多 |
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作男。 |
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@电博；三星半；处女作常犯的用力过猛、炫技、想法多表达弱等毛病都有，刻意拔高主题反显弱处；选用无台词也够冒险，幸好王老演技过关（现身映后谈太萌啦！）天地苍茫，风雪漫扬，处理得的确有水墨风；西西弗斯的寂寥日常，鱼、鸟、娃，具有食物链意味；刘索拉团队的配乐非常不错。 |
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没有才华小导演的大师梦。 |
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看得心里非常矛盾，一方面觉得影片艺术造诣颇深，影像风格很凌厉，想传达的那种中年人（甚至是父亲）的心情很微妙，这都是优点，甚至可以说，一部“有龙标”片来说，这样的着眼点和表达方式都很少见。但是看到鱼被切碎、鸟被活烤，都是无法忍受的，远比痛快的死亡要残忍得多。一方面在描述生死取舍，一方面却亲手制造虐杀式的死亡，即便是为了视觉上的冲击性也觉得非常不应该，在表述上大可不必，心理上无法接受。以前邀请导演入群一阵，导演给别人的回应是“现实比电影残酷多了”。感觉导演是敬畏自然和生命的，可是这种做法本身又很不人道。另：一看到这个问题就说别人圣母婊说别人道德制高点的人就给我滚别来瞎哔哔。恶劣的自然环境下拍摄，影像质感很好，把孤独感表现出来，只是这种喜新厌旧的取舍跟我的价值观太背离，导演说创作想到他姥姥，很寂寞 |
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大雪满空山。 |
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难道没有人看出来 这是完全抄袭的《都灵之马》吗？！！ 七天 吃土豆 黑白 |
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不及格！浪费了绝佳的表现题材和手段及老人的表演。将注意力集中到红色年代对人性的压抑这一点上，不如选择人与自然抗争的永恒母题，三次点题般对非人年代的批判流于媚俗。另，既然象征手法上选择了寓言，那么尾篇揭露幻觉纯属多余。用藏音梵铃衬托灵魂的解放，等于用宗教去祛魅集体潜意识，脑子烧了吧 |
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强行孤独，不鼓励 |
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本来可以是一个不错的黑白摄影主题展，硬是拉出这么个长片。禅意≠睡意。 |
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这部电影面临着尴尬的捧杀。而模糊晦涩的意图被创作者手动祛魅之后反而暴露出锈迹斑斑被弃的自身。如果没有这些捧杀，创作者也不那么急于展现“作为创作人格的自我”的话，这部电影可能只是虚弱无力的。很不幸它最后成为了艺术青年高潮的牺牲品，它本可以是个刚好配得起质量而又高于自身承载的普通作品 |
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抄贝拉塔尔，抄锡兰，视听失控，节奏失控，表演失控，可以看出导演完完全全没有一丁点儿才气，简直是绝缘体，不过话说回来那只鸟演得真不错，应该给这片颁个最佳鸟奖。 |
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耀莱成龙慈云寺店2016.7.12.7:20pm 要成为长片还需整体提升 |
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古典水墨韵味的极简摄影，鸟虫鱼天地人的高度统一，七天创世、生死循环的命运伦常，隐喻耐人寻味。无台词、无互动，个体在世间飘零的孤独、焦躁和绝望，王德顺的表演亲切自然又细腻动人。是部值得嘉许的独立电影，三星半。 |
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你以为你看懂的时候，突然发现他妈的好像又没看懂 |
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这.... 大爷有时的眼神太亮，不像是在一个那样荒凉的地方孤独生活那么久的人应该有的眼神 |
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又是花了很久才看完的一部电影……特地先看了《都灵之马》再看这部，风格确实非常像。鱼-鸟-人的想法挺有意思的，让我想起人类的进化。然而比起《都灵之马》的宗教与文明，还是显得浅薄了不少。最后爱人还魂，有点莫名其妙，强行上升主题。摄影倒还是可圈可点的。两星半 |
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就搞不懂，非要搞成黑白片装文艺，就像现在烂大街的街拍一样拍老弱病残穷然后弄成黑白照片。为什么就不能还原真实的色彩呢？ |
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对不起我看过《都灵之马》。一分给王德顺老爷子，一分给即兴古琴演奏者。 |
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你若装逼，便是冬天 |
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一二日，得而复失去的鱼的陪伴，有感老人重回孤独的躁动和渴望陪伴的可怜；然而之后四日欲望一路放大，为了得到更好的陪伴，而忘旧情杀老友悦新伴；七日一切尽失重回孤独，可怜人心之不足，可叹渔夫与金鱼。形式高与内容低的落差，如同杀鸡偏用牛刀的《都灵之马》同款买家秀。片尾一行大字露年少傲狂。 |
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有點綁住自己了，但有潛力，節制且從容。鳥很會演… |
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两星半。我们希望艺术家能表现出自己的真情实感，自己眼中世界应有的模样，但不应该是纯粹自我个性的展现。英文名就很做作:Seven Days，这不该作为一部如此东方禅意主题电影的英文名，这样更加让人觉得它和《都灵之马》的相似，但是人物张力、逼仄空间的多重镜头运用都差距太大。片尾字幕不能更自恋。 |
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其实讲道理这位老年演员算另一种网红吧？听说导演婊示贝拉塔尔sei？I don't know her，真是好棒棒。有这样第一次就随手一部都灵之马的大艺术家，好脐带能看到一个本土文艺版的the asylum！虽然吃着爆米花的我曾俗气的想反正死了要干脆开荤吃马，但是现在看到食物链拍出来就惊觉甜辣卤真的太不高尚惹！ |
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和今天的主题无比契合，伪文艺就是伪文艺。
两星分别给王德顺和鸟。 |
