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看到 Michelle 一个人在花园里的秋千上哭泣的场景，就很担心自己也要这么孤独老去，再回头想想，至少人家站街也站了一栋乡下别墅和巴黎一套房呢，我连哭泣的资格都没了。 |
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相当精妙的作品，女儿的角色如同卡在齿轮里的沙子，因为有她，大家的命运全都运转不灵，反倒是因为她的惨死离去，好比是剔除了沙子，齿轮一下子运转起来，大家的生活变得顺畅多了。所以在警察调查时，每一个活着的人都选择对真相视而不见，他们想要的是好的生活。而这个“好”，必须建立在一个人的离去，何其残酷又何其顺理成章的设定。 |
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凭什么对女婿、前科犯、外孙比对女儿更亲昵，凭什么让母亲和儿子对警察撒谎掩盖嫌疑人的行踪，至少应该尝试查个水落石出不是吗，拍得自我感动的不如拍女儿厉鬼索命 |
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坠楼的审判第二部：坠楼不审判 |
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好美的景色，同时又十分生气，还是太爱男了，两位母亲溺爱着超雄男宝，孙子也依赖刑满释放人员甚至我觉得是有爱意在。男女大不同，母女之间即使恨也夹杂着爱，而只要有男人掺合进来的情感，我怎么看都觉得只有利己主义。 |
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“神女”的双重生活叙事随着时代又进步了，拯救“风尘”的不是男人也不是母职，而是同淋风雨的姐妹，看到葬礼上老姐妹们风光聚首我就忍不住落下泪来。就像文森特和卢卡斯一样，其实只有拥有同样经历才能互相支持和救赎，但救赎是否一定指向崇高的正义？女儿站在窗外，姐妹照片在窗边桌子的C位，幽灵跟着观众、看着观众，将观众也推进拷问和审视里。原来人性和神性并不在教堂升起，而在冗长的日常和空旷的自然，这在宗教起源故事里不是也得到印证了吗？丰富解读空间、复杂议题围绕着坚定的老年女性视角推进，从没有让观众有杂糅之感，反而让观众融进法国一个阳光充沛又寂寥的秋日时空，导演功力在本届平遥所有片里都是降维打击的程度吧。 |
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听我的，你看时一定要睁大眼睛，千万不要错过每个演员的每个微表情和每句话中的每个细微的词句，看到全身起满了鸡皮疙瘩，真的太绝了！！！欧容终于回来了！ |
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大银幕。欧容已抵达另一种境界，跃入时间与生死的刻度，又或是书写一首田园散文诗，波澜不惊的笔触之下埋藏了太多无法言说的真相和无法承受的悲伤。在某些潺潺流水的时刻(写人与状物层面)，欧容的生活流写作甚至可以企及最好的成濑或是枝了。圣塞的编剧奖给的好准，因为剧作实在是太好了，而且这种写法才是最难成型的，因为它无法被确切掌握，作为非技巧之物只可被领悟。唯有经历过家庭变故和生离死别的人才会有更为深刻的感触，包括对那些人性深处最幽微情感的体察与觉知能力。最不一样的欧容，绝对是欧容近年来最佳。个人年度十佳候选。#LFF |
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被认为是欧容的转型之作，但几乎可以称为息影之作。大巧不工，重剑无锋，脱去类型的骨骼，漾着作者导演饱满的温情。秋日何时来，在时光驻留后。这样精妙的剧本该是成熟后写，这样对表达的毫不在意该是老年的坦然。欧容比我们所有人都先意识到性别，谎言，人生难得。他就比我们先衰老。家庭生活的隐秘真相，和人们如何为此而活，讲的比谁都清楚，可欧容已经离开剖析和批判的阶段，他来到这个时刻:为真正的影史级作品做预备。 |
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平遥电影节最后一部电影。有的恨像爱，有的爱像恨。 |
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72届圣塞最佳剧本&最佳配角。欧容杀人诛心！他为了帮助她“害死”了她的女儿，她为了帮助他“害死”了他的母亲，五个人物的前史和人物关系在缓缓铺陈相互纠葛中逐渐明晰，事件/过程该省的地方省、该留的地方留，该张的地方张、该驰的地方驰，这大概也是新导演们迈向成熟的第一步。 |
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楼上有个短评很喜欢，它说同样坠落审判剖析，欧容却论心不论迹。向前不做铺垫向后不起波澜，将真相置于末端。
诚然，我们很多时候总是执着于真相，可真相不等于真实。我们总有太多好心办坏事的时候，所以学会接受现实，活在当下是很难的一道人生命题。
可是年轻气盛的时候总难以忍受生命中的瑕疵，可行至暮年，却有太多需要放下的事情。人们总会犯错，所以每个人都值得第二次机会。
孩子和母亲是永远无法完全理解的，这是注定的宿命。最可悲的是再也没有弥补和挽回的结局，所以总是一次又一次在身旁见到幽灵般的你的存在。那是自己永远也没有办法和解的过去。
所以为什么明明是最亲密的人却看不清真心。伪证背后的真相，众说纷纭，因为人性幽微，深浅不一，各有评判。这次坠落不审判，相信你愿意相信的就够了。
PS我没看出文森是gay！ |
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这部更适合叫《邪恶不存在》。 |
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没有了欧容往日的悬疑贯穿的劲儿，反而把力量放在了做人物身上，因此贡献了一个及其伟大的泛意义上的“母亲”形象。她集合了抹大拿的玛利亚这个原型人物身上一切的神性，并在最后以死亡而封圣。悬疑的地方对于观众来说是全知视角的，所以从观感上来说就是一场道德审判，而毫无疑问的导演让所有人都站在道德上救赎现世的那一面。精雕细琢的剧作细节如同积木一般搭成了一个堡垒。每一场戏都恰到好处，恰如其分的完成了剧作构成，而给予观众精准一击。安静的节奏和油画般的法国乡村，都为这样一个故事添加了风味与熟度。而最关键的是，本片中所有的人物设计，对于中国观众而言，没有任何不可理解之处，甚至，太可理解了。 |
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生活就像一篮子菌菇，你永远不知道哪个有毒。二十年前《八美图》海报用花卉代表八位女主，二十年后《秋日何时来》海报用菌菇隐喻田园生活背后潜藏的危险。欧容的剧本还是扎实，哪里藏哪里露仍旧高明：菌菇午餐只出现在第一幕，一些秘密迅速被揭开，但并非所有问题都得到了解答。若过去的话语和真相伤害了当下，今天的沉默和谎言能带来更美好的未来吗？这些构成一种肥料，让美丽的植物在上面生长。故事利用角色在行动和言语上的模棱两可，超越道德边界，让人思考这一切是偶然发生的，还是经过了精心策划？这也构成一部多层次的家庭戏剧，同时传达出衰老和孤独的主题。在欧容的创作生涯中，菌菇象征着的秋季已经来到，秋天的重要特征是大自然得到第二次开花的机会，这是收获的季节。 |
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导演们纷纷交出了老人电影的答卷，不再掩饰对于讲述故事的热忱，即便滑向庸俗的声音总是不绝于耳。同样是坠落死亡的剖析，欧容论心不论迹，向前不做铺垫向后不掀波澜，将真相置于末位，镜头紧随面孔，选择相信在每一个无法彩排复盘的瞬间人物的真情流露，哪怕误读，或是错付。早在死亡发生之前，总有一些破碎又无法中止的关系先行死去。性工作者的设置很动人，欧容疗愈着她们的伤痛，也捍卫着她们的尊严。 |
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#10706。2024圣塞配角+编剧。可惜没在平遥挤出时间来看大银幕。欧容重回巅峰的感觉，直追当年《泳池谋杀案》《沙之下》乃至《花容月貌》式的日常-惊悚设置，可谓是法国《姥姥的外孙》。最妙极的就是剧情大量留白（避开关键情节）且极度控制情绪（基本不煽情）的导演技巧下，人物在道德模糊的地带那种微妙的表演（几次“选择”，都特别棒，尤其结尾外孙对警察那场戏），实在是太厉害了。“退休性工作者”群体也是蛮厉害的选题。当然幽灵用得还是有点太常规了……#年度佳作候选# |
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【平遥电影展展映】亚洲首映。随着年岁的增长，欧容把新片的焦点集中在老年人身上，对人心的观察仍然细腻，经得起细细回味。用大量留白（母女不和的前史、文森特入狱的过往、女儿死亡的真相）制造出悬疑色彩，而相比活在当下的祖孙继续过好接下来的生活，所谓真相与正义并不重要。祖孙也不愿用调查来破坏文森特的陪伴，把一个好人重新扔回监狱。不惜为之说谎。正如影片中的台词：“他想做正确的事却总是犯错。重要的是，他想做正确的事。”唯有阴魂不散的幽魂凝视，预示着只有在死亡后才能到来的母女和解。海伦·文森特演得太好了，把女主角面对女儿的卑微、面对孙辈的慈祥、面对姐妹的温柔、面对年轻时不堪言说的工作经历的辛酸与面对谎言与真相抉择时的复杂心绪表演得润物无声。 |
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电影省略了太多细节，观众就如同生活里的一个角色，命运到底做了什么一无所知，只能依靠自己的过往经验开这趟有去无回的单程，可是经验会作假，心里感受的爱和厌确是真的，所以女主和孙子才会包庇他人。电影的谜团：他没推她，举报人是他妈，他妈根本不相信儿子，也听不到有人辱骂臭婊子，只看到他挥舞的拳头。还能咋，稀里糊涂活呗，感受到爱就多拥抱会，感受到厌就去山里挖会蘑菇做大餐，生活就是这样，没有更多的秋和春，只有步步紧逼的死亡。 |
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“日常生活是最高法庭，智慧、知识和权力都被用来做裁决。”这个阶段的欧容可能拿不出让人畅快淋漓的作品，但那些幽默风格、奇异底色以及一直以来对“爱”和情感的发问一直都存在。欧容回到了最简单最真诚的部分，而情感一直都是在场又缺席的存在。
(这不比阿莫多瓦好一万倍(?)磕一口外孙和文森特。 |
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【8】欧容的老人电影。那些肮脏，泥泞的人性阴谋黑暗面，不堪的过往，母女关系与校园暴力，一部奇情狗血的悬疑剧元素一并具有的东西，全部被欧容打包丢进垃圾桶，处理成生命感悟的家庭剧。这是剧本，编排的魅力所在，不见任何暴力，痛苦，只见从容。痛苦和追责已彻底沦为放弃，只选择相信与步履不停地前往，珍视生命的可贵，弥补亲子关系的缺憾，珍惜友谊的天长地久。纷扰的阴谋与飞速的时光在秋色中仿佛按下了暂停键，只剩下满地的秋光与和煦温暖。 |
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红伞伞，白杆杆，吃完一起躺板板，躺板板，埋山山，大家一起风干干，欧容愈发从容，四两拨千斤，悬念隐于日常，当下浓缩过往，却完全不需要一秒闪回，时间跳跃亦无需字幕交代，静水暗涌不寒而栗，特别高级如沐秋风，好想好想在大银幕欣赏欧容的电影， |
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人的意念会强大到显化死亡吧。。不要做别人命运剧本里的绊脚石。不要活在对别人过去的评判里。命运是流动的，如果驻足停留，就会被提前清场。老太太姐妹团出场好惊艳。外孙好可爱。他面对女警察撒谎的那一刻，大概也是遵从了内心的选择。人性就是会无限的趋向爱和光明。生存与死亡在人生这场大戏里，只是台上台下的关系。最终老太太被女儿领走，也是得到了女儿的原谅吧。非常妙的故事。感谢导演的视角棱镜，又一次看到了好多暗藏在日常生活里的人生真谛。 |
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3.5；欧容回到微妙悬疑赛道的做法是摒弃了早期的生猛之气，而是以大量看似波澜不惊的日常细节去建构一个满蕴道德困境的故事（开场教堂戏其实是定调，神的审判和人的审判），美丽田园风光覆盖下的惊心；稳扎的编剧当得首功，将两位曾是性工作者的母亲之前史折叠进老之将至的病痛和孤独，于是议题的丰富层次得以展开——欧容终于也开始关注死亡如秋日落叶，虽然死亡在他作品中一向并不缺席，而本片的暮年气息却非常明显，尤其最后一幕有“死如秋叶之静美”。
又一出坠楼审判，而蘑菇段落是整个故事的序幕，母女争执让观众产生标签化的误判，有限视角制造信息差，每一处的选择都留有存疑的余地，须得前后连缀，才有勇气往那个最不堪的猜测去联想。
幽灵实体化较为败笔，过于具实的象征与影片恰到好处的留白不符。 |
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近年欧容转型“重剑无锋”的又一次尝试（是枝裕和化？），后半段转向他拿手的悬疑情节，却故意搁置谜底，甚至连探案过程都抛弃了，留下大量情感断头（母女的前史、案件的真相、孙子与Vincent之间的感情、结局的时间大跳跃），或许对已经步入老年的欧容来说，只属于过去的“真相”已经不如眼前的片刻温情重要，既然秘密已经没有意义，那就让它们埋进落叶、变成坟墓、长出毒蘑菇吧。 |
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以为是Anora老去之后的隔壁房间 其实大概是call me by your name |
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感觉英美昂格鲁文化（清教）下大部分人受不了这种模棱两可和“撒谎”。用拉丁文的人理解了千年人性之复杂，拍此类片子也算是擅长。痛、温暖、无奈、爱都刚刚好。 |
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感觉欧容没太费劲儿就拍完了本片，效果反而很好。他太擅长把一个个微小的悬念塞进波澜不惊的生活里，让角色带着秘密生活，不露声色，悬念会呼之欲出。
这是个充满不确定性的故事，毒蘑菇是故意的吗？坠楼是意外吗？小男孩真的没认出人来吗？你可以认为这一切都是撒谎，但因为确定性的真相的缺席，更可理解为，所谓真相，不过是每个人的选择，而这个选择高度依赖于“内心的道德原则”和“利弊权衡”。
这是个充满着自私和善意，最终都被原谅的故事，其高明之处，也正在于此。 |
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又一部少见的好电影。最初觉得可能母亲想杀死女儿夺走孙子，但女儿死后的幻觉又觉得那是太深的爱。平静安逸的表象后是每个人内心的幽暗深渊。 |
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1.5 / 这已经不是江郎才尽了，只能用黔驴技穷来形容。甚至都没有展开深入一个议题的能力，只有苍白的同义反复。 |
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红伞伞白伞伞。对于生命逝去的从容淡然，欧容越来越善于表达。这次如果又有到内地的讲座，不知道会不会又要从法国文学角度再次分析坠楼 |
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欧容最擅长拍奇情和人与人之间的关系，特别是那些非常态的关系，他总是能极其细致且微妙地把这些关系拍得异彩纷呈。这一部亦是如此，主角们在亲人缺失时互相取暖，而真相也在隔阂融化中逐渐迷失。欧容把真相淡化，仿佛梦回《泳池情杀案》，只是这一次掩埋真相的不是欲望，而是广义的爱。在众多欧容奇情的作品之后，本片仿佛是一次对生活本身的回归。生活是血色还是金秋，或许本就是你想象它的样子。 |
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也不知道为什么，这部法国电影总给我一种中国不能讲述的故事。
更重要的是在这个垃圾猖獗乃至洗脑的时代，仍旧感谢像欧容这般的导演仍然在真正的做电影，和那些仍然在其他艺术领域坚持原则的人，没有讨好、没有取巧、没有妥协，再完美的速溶也没有手冲的温度，再精致的美酒也不抵时间的陈酿。
更感谢像我们这样的人，跳脱出纷纷扰扰的网络世界，挤出时间还在看艺术电影，还在听整张的专辑，还在看一本闲书。 |
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我早知生命的尾声是一场预先张扬的秋，逆着萧瑟的风，被动地接受失去和结局。满地的金黄不属于我，远处的丧钟催促着我。但倘若被推搡着向前时，我爱上呼啸而过的一片落叶，我可否缓缓停下，眷恋此刻，并欣喜地讲：“这才是我的秋”。 |
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我实在不能接受超雄出狱犯是个“善人”的设定，对米歇尔好的都是男的，甚至她做过妓女这个职业，明明现实是男性有更重的道德审判，结果男的都能翻篇但女的一点都不行，只会有纯纯的恨，这太恶心了，就一定要让所有女性都站在彼此的对立面吗？厌女、仇女的都是女人，女人不理解女人，只有男人会理解、共情女人，女儿觊觎她的财产，闺蜜不理解她给超雄资产，而米歇尔要对所有男的充满爱，对别人的儿子，对自己的外孙，我真是疯了，气疯了，这么美丽、优雅、从容、强大的女性，竟然是为了强化男性团结服务，恶心。 |
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画面构图倒是简洁利落 女儿幽灵是败笔 欧导也难免俗 最后落叶归根的结尾很好 像是平静的湖面泛起涟漪 两男主在车里的一问一答你没结婚我无女友简直call me by your name 全片最悲惨的是女儿 母亲和儿子都选择了“背叛”自己 母亲自己也不好过 从事过妓女工作便被嫌弃的松子的一生 倒是出狱的儿子摇身上岸来的轻松 始终女性还是牺牲品啊 在自由的法兰西也不例外 |
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举重若轻，日常与悬念，回味无穷了。 |
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Now ozon has his own way of aging |
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接近耳顺之年的欧容变得更擅长聚焦老年人题材，也愈发温润而克制了，能让人在不知不觉中与主人公们感同身受，并在叙事者不动声色缓缓揭示悬疑的过程中一起守护这个由曾经的离轨者们组建的新型家庭，欣悦于他们终于得以于明媚清丽的乡间秋光里达成心照不宣的圆融和解，各自安好。几位主演的表演非常出色，和影片一样不是外露张扬的表现，而是内敛微妙的隐约。本片很大程度上恰似反-坠落的审判/剖析 & 反-姥姥的外孙，虽然是法式风土，亦透现出东亚人情。（8.3/10） |
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非常舒适，又带点悬疑。欧容已经这么举重若轻了嘛。 |
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欧容侯麦化。 |
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海报以菇菌喻人，蛮少见，看之前差点令人以为这是一部鉴赏菌子的纪录片什么的。其实，片子还挺诗性的。
影片有意模糊了谎言与真相的边界，以一种相对淡化了的手法去展现道德跟情理的碰撞，说不清道不明孰是孰非，主要人物的身后藏匿了一丝人性隐晦幽微的阴影，正如无法仅从表面判断有毒与否的菇菌一般，嗯，我自觉这些似乎带着一点点十诫的味道。
孤独宛若萧瑟秋风，死亡也倏然而至，很轻，很薄，黄叶从来落无息，那些逝去的秋日不再来。 |
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【3.3】把高强度的爱恨情仇和真实的心理都像秋雾般朦胧，合适的省略滤去了强烈的风味和有害物质。剧作本身就像一份精心处理好的食材，拍摄只需简单的处理就够了。 |
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被这部欧容恶心到了，欧容生动的为我们诠释了gay子能有多厌女。这么一个gays help gays的垃圾无聊故事，放在法兰西就成艺术电影了吗，郭敬明表示我好冤。 |
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欧容不仅跳出了欧容的悬疑片，还跳出了侯麦在《秋》中的幻觉，甚至也跳出了伯格曼《秋日奏鸣曲》里母女血脉间传动的痛苦，“在忏悔中活下去”，这就是欧容给生命的答案。 |
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Claude Chabrol 的文艺复兴！剧本完整度，人物的复杂度，人性挖掘的深度，演员的表演精准度，没得说，这才是我爱最爱的法国电影风格！ |
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欧容依旧非常生猛，相比美式的普世教育要坦白自己所有的恶，我更喜欢法式的人生观——每个人都该有独属于自己的邪恶秘密。 |
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两种亲子关系：精神洁癖的、相互（亦或是单方面）折磨的、用理想化的情景否定复杂的现实和人性，不放过每一个喷出怨恨的毒汁，提出索取和要求，来进行复仇和讨债的，苦涩压抑的爱；也有对世俗意义上“罪”的概念不以为然不屑一顾，拒绝用其审判自己、至亲和恩人的爱。有严苛刻薄、吹毛求疵的爱，也有从一开始就不觉得母亲有犯下任何需要被宽恕的罪行的爱。
文森的调停和报恩客观上撬动了瓦莱丽之死的命运齿轮，但女主超脱了介怀和怨怼，“包庇”罪人，免除罪责，这种摒弃私心的圣人举动在一些人看来或许有点冷酷。她并非软弱的天使，而是自食其力把孩子抚养长大，阅历丰富思想开阔热爱生活的坚韧女性，心态平和强大，从未自甘堕落，她说：做这一行可以让我保持清醒。
如果说谁有罪，那便是使单身母亲不得不做性工作者才能赚足够的钱养孩子的社会。 |
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隐忍的剧本，但是背后的情感像是关不住的洪水。好久没有看到这么扎实的法国家庭电影了，弱化道德判断时强化了人物间的连结，展现了恬淡与厄运共存的真实生活。演员们的表情变化表演捕捉得太好了。 |
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这个名字和海报就已经很喜欢了，想吃山里的蘑菇，和法国的quiche。乡村真美可孤独感又那么重，我在想老了没娃会觉得难过吗，死掉后房子要怎么办。生活在法国会不会快乐一点点，不过看法国电影可就没英字了！@studio/k |
