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说的严重点，这是改变了我一生的一部电影。因为写了这部电影的影评，我进入了之前完全没有想到的学校，生活从此不同。但是，在看这部电影的时候，在08年初冬的大剧场倒数第二排靠左边的位置上，我睡着了……所以至今我都不知道它究竟拍了些什么…… |
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严格说来原著是不太好改编电影的，桥本忍创造性的使用闪回，用“父子流浪”情节支撑起整部电影的框架，厉害。 |
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没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。这不错，经过了那样的苦难，你出人头地，害怕社会的冷漠，势利同你年少时的悲惨经历一样，这都无可厚非。但为什么偏偏报复在冷漠中唯一给你温暖的人身上？！没有让你报恩，但是，为什么恩将仇报。 |
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其实野村芳太郎相比同时期的几位老导演而言，手法显得过时中庸了些，松本清张的原作也像极了“人证”，剧情并无太多的惊喜，但是加藤嘉演的父亲实在是太催人泪下了，竟然为了角色拔掉了所有的牙齿！不知是被导演怎么忽悠的…… 那时的拍摄真敬业，父子的宿命之旅足足拍了十个月，配上音乐实在震慑心灵 |
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推理部分实在很一般，减法做得太过，最后只能用大量字幕来生硬专场，这就是电影的局限。不过后面解明真相的部分实在很赞，一面是英良在进行交响乐演奏，一面是数十年前的辛酸往事不断浮现，只有音乐和画面，放弃无意义的对白，父子穿越四季到处流浪的场面看着实在让人想飙泪。不过作为推理小说硬伤太多 |
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意大利新现实主义创造性地让人物在空间里不断游走，试图捕捉一种运动的形式。相对在本片里，追索的查案和人生的流浪前后两部分，人物同样在展开的整张日本地图上游走，但在其间没有任何失序与无序，游走空间景观上的意义让位于叙事结构上的意义，本质上这是脱离运动的。用片中毫无隐瞒的词语剖白即宿命 |
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前半部分有些拖沓，但最后50分钟揭秘案情，令人无比感动。不能相信人生的宿命，更不能败给它。出生贫贱、疾病痛苦都不能定义我们。坦然接受自我，然后正直善良地活下去，这才该是我们的命途，英良啊，你怎么就不明白啊………… |
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“你去上影看了多少呀？”
“看了八部半……”
“呀你就看了一部呀？”
“不，我砂之器只看了半部。…………:)”
（在新衡山见证上海话battle留念） |
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有些东西的走向脉络深嵌血型基因，你永远无法改变，跟着生活流被命运推着走，你想清洗过去、摆脱罪恶，可音乐和梦境会泄露你的心事；父子流浪一段，看得万分难过，配合极赞原声情绪达到高潮；他不是那么可恨的人，因为真正的恶人永不感到内疚伤心。 |
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社会派小说的精华在于枝枝叶叶的细节描写，故事仅仅是一条线索，如果电影只拍故事过程，那么电影将变得十分乏味。剧本虽然把与故事无关的描写（精华）去除，但几处角色的改变却依然让电影具有客观性，可以说剧本的改编十分成功，最后电影竟然用40分钟的交响乐作为配乐，叙述穿插，画面叠加，效果一流 |
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松本清张的社会派推理，常见的就是主角的过往不光彩，后来有了一定地位成就后因为名誉犯案。日本老电影一贯的严谨，全片围绕宿命两字展开，140分钟没有多余的地方。 |
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在回溯往事中，感受到至真至切的父子情，在今昔对比中，嗟叹于名利侵蚀人性的悲凉；交响与苦旅交织，至善与虚荣并行，人生没有无瑕的完美，愧疚是良知尚存的余温！ |
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无聊，啰里啰嗦的主流手法炮制出来的大路货电影，比不上导演先前的《鬼畜》 |
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比原著删掉副线，更紧凑，芥川也寸志的配乐在后半段是催泪大杀器，但是整体气氛非常合适。无怪乎松本清张自己都认为比原作更好。 |
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看得出原作一定很难改，但竟然做到了只有电影才能展现的效果。因为案件推理已不是重点，真相揭露后的回望才是把电影拔高的段落，闪回配合最后的协奏曲很难不感动啊，音乐家的设定实在巧妙。日本人的daddy issue从一个家庭可上升到整个国家，两父一子悲惨的牵绊是命运更是注定 |
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第三幕“宿命”演奏和父子流浪的交叉影像叙事毫无疑问是全片的华彩篇章，父与子、善与恶、艺术与人性的主题在无人声的音乐和近乎无声的流浪中被完美地表达了出来。
值得一提的是，如今看来有些过时的日本探案第二幕实际上是被三木谦一这样一个理想人物挽救了，他熠熠发光的人格构成了对和贺英良全然反立的对照，也使得第三幕老父为曾经恬然伺于膝下的幼子变做冷酷无情的艺术与政治的食腐秃鹫而痛心断肠格外得催人泪下。
不同于《我不是药神》针对白血病所选择的故事切入点，本片无疑更具有日本的物哀美感和民族性，但因在处理上更内敛和深情，其人文烛光照亮的是人心中更深处的茅屋。
P.S. 实在想不到，一部因为赖床而迟到二十分钟的电影，最后能让我痛哭流涕。 |
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首先是松本清张功不可没，借推理说社会，厚重有力；从其次后半段这音乐实在太给力，想是在小说基础上更进一步，把理性感性完美地结合在一起。2021.06.25 最后一段多时空闪回+平行蒙太奇还是很厉害啊。《东京物语》里父亲和友人聊天，有人说我们应该知足，至少孩子没有杀了我们。这部电影就是在讲这件事情吧。 |
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三星半，中后段就终结了悬疑线索，最后闪回同时搭接到两个不同空间成为两种释义（音乐和叙述），音乐的功能在剧情内外合而为一，只是前后剧作风格不太和谐，就好像是桥本忍和山田洋次分别写的剧本而非共同创作。 |
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终于了解老师对这部电影为何如此关注，还指挥了原声，发行了唱片。原著松本清张，上映时也是影响极大，上译配音版本甚好。嫌疑犯是大阪出身的音乐家呢。不过这部电影对我来说完全没有泪点。砂之器，看似坚固，却只需一阵风就能吹得灰飞烟，命运轮下之人皆是如此。是为宿命。 |
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说白了就是心机凤凰男，在悲惨的童年中学的铁石心肠，走向成功后却不敢面对曾经的自我和亲人，恩将仇报、心里只有自己，这种人丝毫不值得去可怜，本片放在现在来看，过于沉长拖沓了，但是悬疑气氛做得还不错，后面的音乐会揭秘，实在是有够煽情，最后扯上麻风病人，真是画蛇添足大跑题！ |
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松本清张的小说改成电影真心不好弄，人性和悬疑很难两全，本片在人性刻画上做足了功夫，最后那场演奏更是达到全片高潮，悬念则揭开得比较早。PS：开头很山田洋次，原来有参与编剧。 |
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译制经典 应该多让现在的孩子们看看，看看他们的父亲对他们的思念……
『2018-3-22再看DVD-9影碟：公映国配版本』SJ -0104A |
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最后三十分钟的回忆和故事简直是催泪核弹，二十多年前就看哭，现在看依然热泪直流，钢琴曲太好听了，要给满分 |
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【上海电影节展映】这样好看但尽显老派、严肃、迂回叙事且冗长的日本电影，现在应该很少见了。还有诸多老戏骨打酱油甘当绿叶。能看到大量70年代日本的风土人情，美景尽收眼底。交响乐配以无台词的蒙太奇，将情绪渲染至极点，但也有过于刻意的煽情痕迹。过于完美的人设，就是阳光普照的炽热太阳，能照出他人极力回避的往事阴影。三星半 |
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#SIFF2020 SFC衡山放映事故也就看了一个小时？既而，从徐汇夜行到静安的大暴走留念。每天午夜穿行在空荡荡法国梧桐道上，心中不免浮现出初中时代的安妮宝贝，以及一个巨大困惑，这样一个2500万人的大都会，怎么就没有年轻情侣们在这闷热的夏夜，在街上遛弯呢？ |
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原著是社会派推理小说，改编后变成了音乐电影。后期25分钟的回忆杀几乎没有台词，就是两个乐章的钢琴协奏曲《砂器》的音乐表演。犯人的两位亲人都是淳朴而善良的人或正直而善良的人。犯人却如岸边砂器，终究无法铸成善良的品格。因为堆筑砂城堡的环境是海滨沙滩，它无法避免风的侵蚀、浪的侵蚀。犯人的成长环境是歧视和偏见充斥的社会，他无法避免自卑的侵蚀、恐惧的侵蚀。犯人的两位亲人只是垒筑砂城堡的海边孩子。 |
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松本清张 |
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典型社会派 |
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大热天侦查想到黑泽明（编剧有桥本忍）；字幕介绍案情+宿命式悲剧想到复仇在我。前三分之二侦查过程顺藤摸瓜抽丝剥茧极尽专业之光（尽管也存在巧合式的偷懒推理）；最后的宿命回放虽然必要，但实在冗长又煽情，观感几乎被拖垮。奔走全国查案顺带展现日本时代样貌；战后反思与阶级批判。 |
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墨迹、煽情、过时，过猛。 |
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★★★☆ 高潮戏那段的三条线索衔接得很漂亮，童年流浪的戏也很好。不过老片子看起来还是有些怪怪的感觉……日本这些电影教育色彩太浓了…… |
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经典传奇侦探故事模式，今天看来颇有不实之嫌。前半部分是缓慢沉闷的日系侦探风格，但主题曲《宿命》将影片后半部分映衬得淋漓畅快，从根本上提升了整个影片的品质【8】 |
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看完此片第一感觉就是想到那部赫赫有名的，主题曲草帽歌，的电影（人证 ）。因为不愿承认苦难出身，和成年后金钱荣誉的严重对立造成的，弑父 和杀子的谋杀案。还有就是有了这种警察的执着，没有破不了的案子。靠着缜密的逻辑，严谨的推理。
关键词：颠沛流离，背井离乡。荣誉加身，恩将仇报 |
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嗯 |
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前半段家访，还带倒叙闪回，看得莫名其妙，最后一个小时警局陈述案情，情绪上的冲击一波连一波，压倒性的感动，配乐太催泪了，【他此刻正在跟他的父亲相会】 |
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最保守的改编方式，无休无止的刻意煽情。电影只是将破案经过事无巨细的还原成影像，跟长篇电视新闻报导似的。另外导演还生怕观众无法理解剧情特意加入类似于普法栏目剧中的字幕卡加以阐述，这简直就是在侮辱观众智商，不懂导演为何不用电影技法去进行替代。作为悬疑片它毫无悬疑感与推理中的紧张感，剩下的只有冗长与乏味。 |
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出手屌丝，结局屌丝，屌丝的宿命…… |
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查案时总让人想起黑泽明的《野良犬》（以为都是桥本忍编剧，然而并不是）。通过查案的方式把线索细节一一展现，和记忆成了同质，稀碎、断裂、却又相互关联，最后再将故事全盘托出，仿佛只是在听一个故人讲着熟悉的旧事，回忆之情涌上心头。芥川的配乐的情绪十分到位，最后在电影引导下抛弃故事，专心聆听音乐中蕴含的父子重逢之境，这番留白实在是点睛之笔。连我这般不懂音乐的人，也仿佛情景重现，那番絮絮叨叨，聊到深情处痛哭流涕，父亲一遍遍质问为什么不来见他，音乐里已经说清了一切。 |
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強改編 |
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闪回部分挺动人... |
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推理弱了点 |
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丹波哲郎 |
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之前看过松本清张的原著小说，很喜欢他塑造的和贺这个人物，因为他身上的罪恶与欲望，可能隐藏在每一个出身贫苦的人的潜意识里。影片拍得中规中矩，基本尊重原著，乃社会派推理的模范之作。 |
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3.5 |
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日片配額時代看的 |
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社会派对犯罪与罪犯背后的挖掘。舍弃了连环杀人的悬疑线，反而浓墨重彩地描绘日本自然风光与交通地理，当属电影中的「社会派」，对人文与社会风貌的真实描绘。大量变焦抽离，作用各有不同，有的展现风光环境，有的通过比例体现渺小无助，有的则是通过距离体现绝望。后半程音乐本身没有那么煽情，但绝美的声画对位将情感一次又一次催起，警察读信也潸然。 |
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宿命就是你想摆脱的东西却怎么也摆脱不掉，比如你可以成为一个功成名就的音乐家，却无法不去面对儿时的记忆和身份。和贺英良理所应当成为一个道德批判的对象，但他也是命运这个敌人最大的被害者。探案方面有几个地方实在交代不明：为何警察对乞丐和孩子有了特别的关注？为何他会去调查音乐家的身世？ |
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一部非常感人的电影。 |
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也许这就是宿命。。。。。 |
