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SIFF 现实主义的形式，表现主义的内核，拍孔雀的顾长卫回来了。不是迎合欧三文艺片，是属于东方的厚重文艺片！ |
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王战团有着刺猬的里，用赤子之心寻找理想之地，却被伤得体无完肤，周正则长出了刺猬的壳，用不原谅抵御残酷现实，却也刺伤了他人。在这片神奇的土地，人活得太清醒就成了病人，离开吧，游向那远方的太平洋。 |
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老师念出《情诗》那一刻，周正变成了王战团，而王战团则是那只刺猬 |
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非常顾长卫的一部作品，他一直在写时代大潮下承受世俗目光的“异类”们。从热爱音乐的女青年，到艾滋病村里的绝命爱侣，再到这里的老少组合，他们往往不甘于平凡但又无奈被困于平凡，透过人物的塑造，导演其实是将他们被困的原因指向了社会和时代，“病”的是社会但是承受代价的却是独立的个体。所以最后周正的那句“我不原谅”，不仅是对原生家庭的反抗，也是对更大的偏见的控诉。王战团和周正二人互为镜像，王战团始终没有见到过大海，历经万难成功出逃，消失于人海；周正在痛苦中成长，最后终于驰骋于海上，替姑父实现未了的心愿。这个世界有太多“王战团们”，一生都在承受着“正常”二字带来的压力和屈辱，卡在人生的很多地方动弹不得。立春总要到来，孔雀终会开屏，希望我们都不必成为王战团，也希望我们都能活成真正的王战团。 |
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#SIFF2024·14 葛优的表演主要集中在前半部分，王俊凯的表演集中在后半部分。电影主要描述两个被大家当作不正常的人，以他俩之间的关系和行为为切入口，葛优的表演托举起了整个电影，一开始的黑白戏份就拿出了极高的表演水准，无愧于我自封的内地第一男演员。王俊凯后面的表演还不错，在家里和任素汐的那段戏蛮好的以及他自己设计的中药配面桥段也不错。两个男主的人物底色都挺好，葛优自然毋庸置疑的表演，王俊凯的成色相比之前也进步很大。对我而言，唯一的缺点就是中间他俩没有被家人善待的戏份以及任素汐演的类似风水大师一样的角色三番五次出现很烦，但也增加了人物的一些悲剧底色。葛优的戏份戛然而止，最后周正出来破局结束。电影质量不错，顾长卫有回到当年拍《孔雀》的状态，我觉得金爵奖值得一座。另外葛优王俊凯唱的片尾曲好听！ |
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很喜欢改编 这一次王战团和周正都没有卡住。大家都会在磨砺和压力之下找到背负生活继续前行的方式。 |
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这个家族的妇女更像是被卡住的人，她们按照某种生活的范式活着，可当丈夫儿子拒绝跟着剧本走，提出更多自由的要求时，她们出现集体的恐惧和歇斯底里，成了几十年如一日被卡在阴影里的怪物。 |
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很重的文学叙事感，但不得不注意到女性视角的缺失 |
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喜欢倾斜构图与炕头比拟甲板的木质碰撞声结合，将王战团内心的视点外化，这是原著里郑执一直含在嘴里的东西，叫顾长卫给抠出来了——实际上在王战团的精神世界里，他从没下了那艘船，所以他从屋顶跳下来觉得自己能不死，因为他是在往海里跳。但是再精彩的作者表达也怕显摆，显摆到没有变化的时候，就只剩长而无当。葛优又有突破，对他这个年纪的演员来说是件很可怕的事（当然是好的可怕）。王俊凯你把他单拎出来，看青少年的愤怒和叛逆也是成立的，但他很难融入到葛优塑造的那种复杂的、况味交杂的时代风暴里面。故事整体被“掏空”的部分太多了，所以到后半显得过于急转直下，结构的意义并没有得到足够的尊重，但这也不光是编导的责任 |
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26SIFF | 御葱飞翔，为了女儿面子不出现在婚礼现场，追死去的棋友，抓住儿子焚尸的烟，永恒的海洋向往。你大爷还是你大爷，carry全场。We will never be stuck again and go as far as we want. |
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真就男人至死是少年呗，一人发疯全家买单。女人是用来哭请神婆和替男人下跪的，男人是负责无能狂怒家暴和打孩子的，男主的成长的象征是把女人搞怀孕了然后带回家给父母看的。。这是什么很值得骄傲的事情吗。生下来的孩子是需要让父亲起名的。女儿是年纪轻轻怀孕了就要嫁人的，她的懵懂和生育苦难以及要和离过婚大很多岁数的男人结婚的恐怖事实就被所有人一句我要当爸爸/舅舅/xxx的喜悦带过了。然后孩子生下来还是要给女方的母亲带的。。那么喜欢浪迹天涯能不能不要结婚生孩子禁锢女人。。看出来想表达深刻，但是很难让人共情。 |
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平庸的日常就像锅中的温水，会在不知不觉间把人吞没。所以王战团一跃而入眼前的河流，带着自己的刺，逆流而行，那样一个在社会成俗里一身反骨的人，又怎么能被允许存在呢？所以他们说他是疯子，是怪人。王战国的精神孤独感，被葛优诠释得很好，前半段的诙谐与后半段的沉重，让这个人物更有层次感，梦回大爷的富贵。 |
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siff第一波观众来啦！顾长卫真的不愧是摄影出身，首先画面就特别好，配乐特别有趣。两个演员的表现也超出预期，葛大爷居然没能金爵封帝我无语啊！然后小凯演那种看起来愣愣的心里有股劲儿的感觉特别对味。（后面剧透预警！
故事其实是很震撼的。王战团的相片头像随着下水道的漩涡，最终也是通过雨水去到了他向往的海洋，和那艘多年前让他间接背上人命的纸船一样，还有象棋，汽水，哨子，很多意象的铺垫和呼应做得非常好。最让我有感触的是，身边的亲戚朋友并不是故意害或者嫌弃王战团和周正，事实上还非常爱他们，这些人只是被“卡住了”，卡在了大众认为正常的认知里，这种表达和接受爱之间的错位让我想到了一点涉海哈哈，但比涉海隐晦很多了。
原著《仙症》其实我是特意没看，听映后谈说特别还原，有空准备补一补。 |
![[未注销]](https://img9.doubanio.com/icon/up76046276-6.jpg)
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有梦、有游、有梦游。万物通达。
“我就是‘王战团’。妈，是你们错了。只有王战团把我当一个正常人”⋯⋯“我不原谅，我不能原谅”，不必原谅。 |
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观感有点奇怪，像是影片本身也被卡住了。
首先，传奇有两种拍法，一种是只凸显传奇的部分，其他极尽写实；另一种是彻底飞起来。本片的思路是前者，但一是文革背景被抽空，二是拍法调色都趋于“童话”，使得本片与现实断了联系，又飞不上去，只能尴尬地悬在半空。
再来，影片始终没能建立起共情基础。这是由视角导致的。本片其实拍的是“我”眼中的传奇，观众与王战团本身就隔着距离，难以代入，而周正作为主视角，戏又散又不出彩，导致观众共情无能，卡在了中间。
个别戏还是戳人的，比如王战团空手抓白烟，跳大神如批斗现场……但只是点，连不成线，更不用说面。
不过，导演还是埋了暗线，两次红“兵”登场、打倒变形金刚换来的红色哨子、红校服、是沈阳的阳不是太阳的阳……点到为止，自己去想。 |
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或许可以区分顾长卫导演生涯里“及格/不及格作品”的最硬标准，便是看标题是不是由两个字组成。《最爱》之后荒废十多年的他，重新回到对人间百态百味的观察；故事乐极生悲，角色苦中作乐。虽然偶尔用力过猛，并且模糊了一些地域特色，转为对更“普世”道理的提炼变得平庸；但“王战团”的每一幕都足够说服和打动我。葛优和#Queen刘威葳好极了，毛大姐台词铿锵有力得嘞。 |
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好看！惊喜！神作！真的！顾长卫最强的就是让人掉到一种情绪中去！还俗之道、纵身一跃，是向生活妥协也是无声的抗议！ |
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王战团很打动人。但大姑比王战团更可怜。 |
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“老小孩”和“小大人”的忘年交设定很有趣，学校门口故意抢走的红色口哨、冰汽水瓶身上凝结的水珠、广场卡拉OK的纵情歌唱，充满荒诞色彩的命运和灰暗逼仄的生活，却因为这对姑侄多了些许温暖。大爷的演技仿佛让王战团从白纸黑字间跳脱而出，借着他的身体又重活了一遍。相信周正日后灰头土脸与世俗磋磨的时候，也依然记得大姑父说过“一车十子寒，死子勿急吃”。 |
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无疑是顾长卫近十年来最好的作品，终于能望见一些《孔雀》和《立春》的影子了。生命自有出路，找到不被万事万物卡住的办法，但在此之前，社会时钟会兀自改变他们生长的方向，为所谓的正常让步，接受不被理解的事实，一次又一次地调整自己本来的形状。在屋里下跪请仙经受鞭笞的场景，像极了《周处除三害》，但此地的孩子终究没法大杀四方，他们能做的只有不原谅。 |
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此地世界可以歪，构图又为何不能倾斜呢？当99.99%的人把“情诗”当作思想有问题，那么0.01%写诗和念诗的人的人生就只会被卡在悲剧的命格里。一对人物在翻动的血色的历史的兵和东北特有的苍凉里，显得格外动人。抱持一点理想主义而活，如果是一个女人，是王彩玲，如果是一个男人，是王战团。 |
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最后二十分钟 很难评 |
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对王俊凯有些改观，周正是我觉得他目前接的最好的角色。角色与演员二者之间憋的气，通的气，是如此一贯到底，反弹回来，就都是刀锋。周正把人带回成长的牢笼，处处碰壁，一边是拳头，打不过，一边是眼泪，游不出。父母及其投射的师长、大师，如此信奉棍棒出孝子，出不来就寄望眼泪战术和旁门左道，而一切标榜为爱与付出，笼中鸟连明白也讨不得。周正在此，不仅仅是阵痛的代言人，更是挣扎、反叛、清醒的同路人。他在白三爷面前红的眼，对母亲说的“我不原谅”，粉碎得了内地多少青春片、家庭片的伪饰。他难得承继了王战团魔怔中的清透，刺破了自认清透的大众的魔怔。俗世要以荒野的单一标准衡量海洋，而他厉行了奶奶说的“有多远走多远”，替我们看清了“正常”的毒性。王俊凯这次真的是不错，对他有改观了。 |
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这俩男的当然可以是超脱于世俗的、追求自由的、遗世独立而仍然被社会接住的，这是因为他们将他们沉默不语、制造混乱、消极应对所带来的所有代价都抛给了家中的女性。王战团还是挺有意思的，人设和表演上都展现出了立体度和极度天真-极度自我之间的张力。我觉得这个人物才是真正汇集了乌托邦理想、生活之虚无、生死的思考、institution对各种人的扭曲、人之执念妄想、现实的铁锁等各种元素。周正这个人物很单薄，最后说“我就是王战团”也显得俗了。且我不喜欢最后把两个男主塑造成超脱于普通人的、不被世俗理解的角色——他们恰恰是立在有人承载了他们背后的一地鸡毛这个基础上的 |
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金爵最佳 真的可以说长大了我就成了你 每个人可能都或多或少被卡住 但是很幸运 周正冲出来了 |
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把原本荒诞、喜庆、可悲可笑又富有意义的故事拍成了中式迷信的家庭暴力恐怖片，过于离谱。 |
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顾长卫技术还在，精气神还在，只可惜这是一个从开头就被阉割（篡改）的故事，导致主人公立不住，全片视点飘移，本该是一次关于正常与错乱的严肃讨论，一个极具力量的精神内核，最后通通被模糊了，但这不是创作者的错。 |
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喜欢前一个小时！葛优太好了，大巧不工。精神病人太难演自然了，处处都是造作的陷阱，但葛优的台词、神态、乃至身体呈现，都那么不落斧凿。后半个小时有点散掉了，主要是因为戏份一旦不落在葛优身上，年轻演员就有点撑不住戏，后半段的剧本也有问题。或者说整个电影的剧本落脚点没找好，找了个“不被生活卡住”，即人要活出自然天性与生机这个落脚点，可以，但不够，容易掉进鸡汤里。中间一带而过了东北九十年代下岗潮，不了了之了。现实这么好的素材，愣没用好。以及，还是很喜欢耿乐。也喜欢葛大爷唱爱江山更爱美人。 |
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7.6分 王俊凯已经用尽浑身解数了，几场情绪高潮处理得不差，可他那张怪异的脸本身就不接地气，所以怎样都突兀。葛优则无比强悍，游刃有余，他真正了解一个讨喜的角色疯癫的临界。 不喜欢开头结尾。第二幕船景毫无质感。顾长卫太不信任观众，一定要事无巨细地拍清楚，以至于结尾以一阵敷衍的剪辑罩过每个角色，没有给观众任何能深思并自行填补的留白，甚至像是主旋律了。故事的体量不小，塞了太多东西，讲得有些赶，但那些生活的碎片被处理得太奇妙了。这是很久以来最懂怎么说人话的国产电影，除了王，每个角色似乎就在我们身边，每段争吵都确切发生着，连遣词造句都雷同。最触动的一幕是周正趁乱把手机塞给王战团让他报警，尽管无言，这却是一种极深极近的联结。宗教的涉入不仅是讽刺亲眷，本身也具有戏剧张力。那情诗写得真好。 ——应该吗？ |
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从此我不会被万事万物卡住，葛优和王俊凯演的绝了，周正长大以后就成了王战团😭给我看哭了三次，又哭又笑 |
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儿子的骨灰烧成了一缕烟，他徒手抓回来，像多年前吸的那口烟味儿，珍藏在心口。在水缸上看过了大海，背着大葱飞上了天。以为吃了刺猬可以康复，最后只能瘸腿爬到烟筒上抽喜烟。以为一直跑就能追到命运的魂，直到弄丢鞋。就算沦为时代的死子，还是不向命运下跪。因为只要一直游，就能游到理想的太平洋。 |
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真的太喜欢这部电影了！！！知道翻拍就一直期待会怎么改编，超级无敌还原！内核是现实的，表现形式是荒诞的，特别好品！！！ |
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电影是好看的，但周正的棒读旁白和成年后诡异的幼态脸真的让人出戏。为了流量用不合适的选角，导演你也被什么卡住了吗。。。 |
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郑执是真的不太行。“东北三剑客”他本身就有点凑数（比双雪涛和班宇差一截），但《仙症》已经是他比较好的小说，结果改得也很差。一个是完全弱化了时代背景，批判的力度打了折扣；另外一个是结尾的整个改动比小说弱很多，虽然周正的“我不原谅”彰显子一代的觉醒，但他的不原谅指向的是父辈，而非父辈的时代困局。一个自我阉割的版本。葛优值得五星，但郑执平庸。（不要迷信所谓金爵奖最佳编剧，那是分猪肉分出来的 |
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前面一切都还可以，但王俊凯开始演他成年生活之后，我就开始脚趾抠地了，他完全驾驭不了啊......早点结束的话我可以打4星。 |
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看完首映后，给我印象最深的就是王俊凯饰演的周正，反抗“赵老师”那段嘴里带血，那一段跟之前口吃，单纯的周正都不一样了，完完全全把周正身体里另一个“邪性”激发出来了，个人认为是整部影片里王俊凯最高光的时刻。 |
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卡住的错误。葛优年轻二十岁，再不济早十年，也许能救一下语焉不详的早期黑白年代。电影闪避了舱室梦话，也就让中枢神经线，搭上了下岗家暴成长伤痛。至于浮夸演技令人嫌恶的任素汐扮大仙，倒非常本色。有本土观众，强求东北风味的纯正律，其实大可不必。本质上，它无非也是“逍遥游”等游字系列，underdog叙事一员。 |
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这次顾长卫至少是认认真真拍一个东西，也重回了他的老路，就是与社会大众格格不入的畸零人故事。他选这个小说改编完全能理解，但小说文本好像挺普通的，比《孔雀》《立春》差得不是一星半点。葛优稳，王俊凯僵硬，主角不说东北话也是个缺憾。王战团文革期间被批斗导致精神问题的前史整个改了，上来就是八十年代，心理基础轻飘飘的，显得为疯而疯。周正的角色要扎实点儿，可是口吃和成绩差的设定又太套路了，还被演员拖后腿。 |
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“世人都怀疑我，怀疑我的爱情，怀疑我未来的人生能否跳出那个所谓的圈套，同时心底里却早挖好了一个否定的答案，静待我跳落。没关系。我甚至替他们感到可怜，是他们自己放弃了战胜一切质疑与恐惧的机会。”
人间长久深自缄默，唯有看见彼此时，声震四方。 |
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一直都觉得有些从根上就魔改了的电影还不如干脆就不拍，王战团“病因”的根本改变不但让这个角色变得难以成立更得不到公正客观的审视，而关于他到底有病没病的探讨也自然不复存在，周正线则直接简化为少年的青春叛逆以及与父母意料之中的和解，王俊凯与葛优严重并不对等的演技更让整条线的体验感直线下降，最终随着沈阳的阳也是太阳的阳的所谓点题，两个仙症患者的时代羁绊也就此变得语焉不详，不过有一说一葛优的表演虽然用力但自成体系，本应拥有更多的角色与机会，是这个时代错过了他 |
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本以为是比较轻松的表达，但看完久久不能平静，黑色幽默的外衣下是沉重的内核。葛大爷的演技已经不必多说，让人又哭又笑又叹又悲。另外让我很惊喜的是王俊凯演的周正，前后时间跨度几十年，从初中生演到高中生、大学生、事业有成带着妻子回老家的周正，人物性格不断沉淀，片中和大仙最后的那段爆发戏着实让我惊艳，如疯似魔，血与泪的洗礼后，愿你我都不被卡住。 |
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如果只是磕巴和成绩差，就“不正常”，就完全不被家人理解，就“不原谅”，支撑性感觉有些不足…如果周正在青春期发现自己不喜欢女生，故事会更有深度一些吧，这样的设定下，王战团说出那句“你没病”的时候，应该会更有力量一些。 |
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实在提不起啥兴趣，但是导演想表达的也能get到，难为大家这把年纪还在创作了 |
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确实，电影对男宝的宠溺缺乏说服力，记得谁说过和男性轻浮的痛苦（一般都是社达中的失意）相比，女性的苦难沉重得像一部史诗，因此这是意识滞后于时代的电影，寅次郎式的男人之苦，但肯定会比这些年充斥大银幕的小品电影（只看过一些片段就令人作呕）更具有电影的质感。缺乏超现实画面是更大的遗憾，当男人讲到海上飞鱼的时候，画面如果是飞鱼的翅膀带着水点和海的腥气迎面扑打在镜头上，扑打在男孩的脸庞上，或者那艘深海潜艇真的存在，虽然也是一种套路啦，给那些不切实际的部分更魔幻的视觉呈现，观影感受会好很多。全片最狰狞的一幕是抠掉头像的全家福，我当然并不是无视女性的牺牲，但这牺牲也并不能改变中式家庭的狰狞面貌，有几个人不想脱困呢。王俊凯最令人惊奇之处在于，他成功演出了一个剧中的俊朗少年在剧中的七年后长残了的样子。 |
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中国文艺版“飞越疯人院”。顾长卫又做回了那个不被世俗理解的异类群体的代言人，一句“我不原谅”把千百年来原生家庭的和稀泥哲学砸得粉碎。哦莫王俊凯好像有演技了... |
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人应该按照某种既定模板去生活嘛？不应该。可一旦你的行为与众不同，就变成了众人眼里的刺猬，似乎不管怎样做都会刺伤别人。其实并不是王战团与周正不够坚强，而是这个世界太脆弱，才会把两个鲜活炽热的生命，看成无药可救的死子。狐黄白柳，耶稣基督，阿弥陀佛，大姑寻遍众神通，也没能治好大姑父，殊不知这世间最难治愈是人心里的毒。大家忙前跑后，谁也不知道这位旷野诗人为何而疯，谁也没想过倾听他的水下幻梦，那两万里的水下征程权当是让他过嘴瘾，解心愁，唯有两个病人之间心意相通，看懂了彼此深陷孤岛的困境。一个不能说，一个不让说，两个卡在原地的人拼命的挣扎，众人却只当看不见，他们恨不得一声令下，所有的伤痛苦难瞬间就被原谅。王战团的一生都像是理想主义者的回光返照：我要奔向海洋，我要放声歌唱，我要借一缕青烟，看尽这人间苍茫。 |
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我也希望我从此以后不会再被万事万物卡住。葛大爷的东北话频频让我爆笑。电影刚开始的时候看了一眼微信，刚好是一条特别烦的消息，就在我以为我会难以沉浸其中的时候，听见了旁白，是王俊凯的声音，也很奇妙，声音缓缓进入我的耳朵我的心也开始平静，原著故事看过两次，我周正要下跪求白大仙原谅那块改的也让我觉得特惊喜。一部好电影，两个好演员。借用见面会那个老师说的话吧:金爵奖，就颁给他吧。 |
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一部难得的讲体制对个体的戕害的电影，主角却还是俩男的。如果影片选取的视角是王战团的妻子，照顾天天在家游手好闲的疯癫丈夫三四十年，不被丈夫和亲人理解，也得不到社会的价值承认，那么最应该变疯的不是王战团，而是他的妻子。男人因为自己的梦想破灭而疯，女人却反过来被无用的男人逼疯。王战团想要从小镇游进大海，他相信只要一直游，就能游到理想的太平洋。在电影的最后，王战团和周正游进了波涛汹涌的海中，可惜这不是他们理想中波光粼粼的海底两万里，而是把包括他们在内的万事万物卡住的浑河。 |
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被卡住的大姑妈。。。。 |
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电影首映现场没有一个人是来看电影的。。。 |
