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电影中有很多看起来比嘻哈更重要的东西：落后的思想观念、压抑的父权束缚、失衡的男女地位、巨大的贫富差距、长久的种姓歧视以及贫民窟底层人民的生活现状。这些根深蒂固、错中复杂的社会问题几乎可以移植到每一部印度电影中，也可能会出现在第三世界电影的镜头中，但绝不可能出自好莱坞之手。那里是造梦的工厂，他们就像影片中的欧美游客一样无法介入到这样的世界，他们会用完全不同的方式来讲述追梦者的故事，而本片的男主角直到结尾才提及“梦想”二字——毕竟，光是在漆黑的“无底洞”中体面活着就要花费很多力气了。 |
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呦呦呦，这部电影代表印度冲奥，看来没有摸准评委喜好，深层内容讲的太浅边靠，《八英里》的设定你还硬套；似乎所有韵脚都是一个调，一些battle幼稚的让人想笑，不过有几首歌确实让人燥，儿女情长太多不是我喜好～skr！skr！skr！ |
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全世界的嘻哈青年走的都是一个路子，但关键是看谁的愤怒更能打动本土观众的心。印度都可以嘻哈了，但中国就是不行……所以，这就是中国电影的命吧。 |
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贫民区的百万说唱富翁 |
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我太太太喜欢男主的女朋友了，又刚又疯，勇敢浪漫，无畏又反叛。立意高，战力爆表。把你能想到的所有印度社会问题超浓缩。我也很欣赏导演没把男主写成一个圣人，语言没有产生隔阂，音乐让我精通印度语skrskr |
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印度年初冲奥电影，原名《街头小子》，中文名《印度有嘻哈》挺准确。穷小子励志，嘻哈音乐贯穿始终，不错的娱乐片。男主应该是市场红人，不然三十五六岁了，还演个励志大学生说不过去。让我想起当年上海拍《聂耳》，让四十多岁的赵丹演二十出头的年轻作曲家，市场观众也还是接受的。 |
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女导演拍得很大气，还是觉得“印度有嘻哈”这个译名更好。从贫民窟的百万富翁到贫民窟的嘻哈歌手，依然是套路化的逐梦故事，但印度人民的小强精神真的很切合这部草根电影啊！ |
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绝对是大家不容错过的电影。孟买女导演带着另一位女编剧，在十来位印地语说唱家的对白监修下，拍出了比一票美国黑人街头电影还黑人的贫民窟百万富翁。印度的贫民窟 贫富分化和女权 印度穆斯林 街头说唱的地下亚文化 三个小时都讲透了，贫富分化绝望挣扎的摄影构图里好多段大师气象。Nas 是荣誉制片然而只在海报里闪现，真人都不露脸的，从 amc Southfield 20 影院走八迈开回家的我觉得这饱浸贫民窟风霜的片比姆姐的 8 Mile 要好上130个 Mid90s 吧 |
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歌写的真是不错，翻译其实完全没必要去趁某个节目的热度，比我国的立意高多了，电影中复杂的现实面相和嘻哈的真正的含义完全切合了当下印度，犹如子弹般射向了贫富差距、政府腐败、家长霸权、宗教禁锢和自我怀疑，在孟买贫民窟，在摩天大楼的脚下成长，他们的选择实在太少了，仆人的儿子也是仆人，甘于认命向现实低头还是偷抢拐骗，读书真能改变命运？几个年轻人在大学即将毕业的十字路口用一次次勇敢的选择做出了回答，天生我材必有用，嘻哈精神是愤怒、是批判、是挣扎，在老鼠和垃圾塞满的下水道、在空旷萧瑟的午夜街头，但嘻哈还是自我证明，是与自我的和解，与外部环境的战争，所以说嘻哈终极指向是自己，只有对自我的骨肉剥离，才能写出最棒的歌词，虽然电影遗憾地最后将重点落在了奋斗改变命运之上，但谁又能否认这看似童话的转折其实就是最好的呢 |
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来印度的第二天，在孟买的电影院看了这部电影。就是电影院外发生的事，高嵩天际的大楼，与低矮破旧的贫民窟，共享一条街道，人，却生活在截然不同的两个世界。一切真实可信，主角有魅力，剧情不拖泥带水。还有重点是，印度嘻哈太好听了 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
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穆斯林在主流社会的主流价值观，不仅是形式上的“8 mile”，而且其中也表达了对婚姻、种族、阶级、梦想不公的抗争；情侣间爱人默契的手势和抑制不住的亲吻，打破头巾下的固有刻板印象，掩面而来的是除宗教以外人类最真实的情感，在下层穆斯林中实现这一“不可能的梦想”，音乐是载体，而禁锢不住自由的思想才是精髓。题外话，我非常后悔上周末黄金档没有选择看这部而是去看了流浪地球，毕竟是被预告吸引了很久，有种没有第一时间一睹为快的遗憾，而上一部看过的rap相关的印度电影是Gandu (2010)，已是8年前的事了。。 |
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印度电影对大到社会问题和时代潮流、小到个人梦想和儿女情长的拿捏都快狠准，尤其从文化角度出发对周边辐射地区具有同等参考价值，只不过同时也延续了塞太满拍太长（但也没啥办法）的老问题。最后，男主和sher比真的差太多了好吗 |
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影19351：为了表现阶层和感情，插入了司机和出轨两段有些强为之。男主进阶之路似乎太过顺利，有伯乐有帮助没多久就冠军。 |
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整体上拍得很燃，但对我而言重点并不在追梦和饶舌，是在反映现实并为弱势群体发声。上一辈总以自己的经验定义的自己的孩子，父辈认命要求孩子也认命，贫民窟的出身的孩子想要摆脱贫民窟只能靠关系；明明是高知家庭，母亲却要求女儿父母之命相亲结婚；毒贩让小孩帮忙贩毒，原因是这样能给他们吃住养活大门，该谴责的是那些遗弃他们的人。
最喜欢的打脸时刻：父亲娶了情妇而且打母亲，儿子反抗父亲，奶奶反过来指责母亲不会教，儿子带走母亲时奶奶竟问：“那我呢？”儿子对奶奶说：“你儿子会照顾你的，反正你这么会教。”
有一个大问题，男主句老成得根本不像大学生，一查年纪，85年生人；女主很像宽脸版的龙母。 |
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AMC aldwoodhall 16。几次忍不住流泪，明明是在写印度，却和中国十分相像。不到十岁的小孩子被扔到街头，靠给人分包毒品讨口饭吃；富人完全不把司机男孩当做有情感的人看，直接当他面就对女儿说：“现在是个人都有本科学历，你想像他那样吗？”女孩子不管再怎么要强，必须要结婚才能继续学业；父亲常年家暴母亲，儿子去找母亲娘家人，得到的回复却是：“他是她的丈夫。”直到儿子终于长大到能够以暴制暴地制止父亲；妻子在家里奉献了一生，一点属于自己的财产都没有，老年被丈夫扫地出门，完全无处可去；当然还有贯穿始终的对于不平等的现状的愤懑和反抗。即使电影最后给了男主一个光明的前程，但社会上终究是有那么多人挣扎地活着。 |
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站在贫穷困苦的街头，踏着自由自在的节奏，喊出内心魂牵梦绕的嘶吼，与传统的思想做战斗，不愿再是有钱人的狗，今后再也没有人可以阻挡我这颗想要做自己的soul。
印度的rap有一种咖喱的味道，但嘻哈的内核却没有因为语言的不同而产生距离，依然富有战斗力和感染力，用音乐带来自信，用音乐改变人生，用音乐把那些看不起的人打到跪地求饶。 |
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今年我看过的最好看的印度片！
不要被片名误导，跟国内的某档综艺完全不同，虽同为嘻哈，但通过影片传达出来更真实！
嘻哈是什么？
真实！
讲述自身的故事。
不管是亲情友情和爱情…
所表达的情感内容很丰富！
歌词也更有代入感
Ta
讲述着万千人的生活
Ta
让我们相信
Ta
有价值有意义
致敬这世界上所有的Gully Boy！ |
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不像宝莱坞的宝莱坞，运镜和色彩都在强调真实性，跟西方电影更接近。 |
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这部电影好看的！rap超好听！印度语还真的蛮适合唱rap的，不过里面的印度人也太狠了...扇耳光扇的我心惊😂 |
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直抒自家胸臆，直击现实生活，想不到在一部印度电影里领略到了嘻哈的魅力。故事还是俗套的穷小子开挂逆袭人生，两个女主更为光彩照人。阿莉雅演绎随时不惜用暴力捍卫爱情的穆斯林女孩，不同于以往印象。法裔明星卡琪还是那么可爱，有点像莫文蔚。 |
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关于音乐、自我、梦想、家庭、宗教、贫富差距 |
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出乎意料的好看，女導演作品詮釋的男人格外真實，女主人格魅力爆表。印度版《野狼DISCO》觀看全程跟隨音樂左邊右邊搖搖頭，兩支食指就像兩個竄天猴。 |
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这是Ranveer近几年来最内敛的角色了吧？我的手机壳竟然和男主同款。选角超赞！贫民窟说唱大战有钱人说唱。还是那句话：宝莱坞早晚是阿莉雅的。 |
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说唱音乐拍的我想睡着，也是很牛了！ |
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“我用词犀利如熔岩，熔化束缚我的锁链。我努力打拼，总有一天会收获。我的梦连恶魔听了都会不寒而栗。我的梦就在我的心里，你打算怎么将它抽离。”
贫民窟的百万富翁说唱小王子炼成记+低端人口觉醒奋斗人生逆袭。国内的译名是《印度有嘻哈》，这个显然太过局限性；片中很多说唱桥段的词汇生动、尖锐、深刻，绝非小奶猫的无病呻吟；而且，蹭一个过气的综艺节目也毫无必要。影片的立意、演绎、细节描述及音乐做的非常好；剧中非常自然的将现今印度社会中的种种社会问题一一展露，譬如阶级壁垒、贫富差距、种姓制度、宗教分歧、父权主义、犯罪低龄化、男女平权等，显现了印度电影人强烈的社会责任感和民族自信心。（OST展现了自由、真实和抗争的嘻哈精神）
“说出来吧。麦克风谁都可以用。大声说出来！” |
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贫民窟的嘻哈追梦，成功之路比较顺，立意不错，折射当下奴性思想的冲击。“我不会为了和现实相配而改变梦想，我会改变现实，让它和梦想相配。” |
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孟买平民窟看起来并没有这么破啊~我感觉男主马拉德一家也就属于小康，父亲是富商的司机，舅舅是小公司老板。男主衣食无忧，还能上得起大学，泡得起妞，算不上穷啊！男主女票家里开诊所的，学的是医，Ipad丢了老爸说买就买，虽说有些保守，但起码允许女儿晚上出去，应该属于中高产阶级，社会精英。看来玩说唱没点家底支撑梦想是不行的，起码得能活~虽说影片教导人不要甘做奴隶而要率性而活坚持梦想，但却有很多三观不正的地方。比如Battle时diss对方的身材与家人；马拉德赚钱养家的方式居然是偷车！他兄弟莫因还教唆孩子贩毒，虽说是为了养流浪小孩，但贩毒是不是有点太恶劣了？总体来看，印度穆斯林似乎种姓制度并不严格，整体还算开明，比印度教修个厕所都要叽叽歪歪先进多了！还有，穆斯林女主拯救了全片，独立自主有个性，而且也太JB好看了吧！！！ |
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愤怒是印度电影的情感内核，他们是如此乐于拍复仇题材，主角永远怒气冲冲。而摇滚嘻哈又几乎可以说是生长于“愤怒”之上的音乐，其实两者的结合抱有如此大的期待，最终看下来还是不免感到失望，也不难理解为什么最终会在冲奥中落败——你写了如此多的社会沉疴，却最终也只是走马观花，如同片头那个领着外国人来马拉德家里游览的导游一样。观众只是看到了，仅此而已，急匆匆又要赶往下一个景点。太可惜了，本可以更好的。兰维尔也早已过了能饰演这个角色的年纪了，而萨菲纳，多么挣扎，有力，生动的女主角，在维基百科里却只是被形容成：his longtime and overly possessive girlfriend. |
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坐办公室的，印度很多东西和我们是相通的。
真实的力量。
印地语很适合嘻哈。 |
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2019-2-26 |
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“谁有资格告诉我我是谁？” |
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中间过渡阶段舒缓的配乐也挺好听的，耳熟。整体上还是属于励志鸡汤片，男主的家庭背景算得上中下层里稍微好的那种，起码父亲开专人私家车的工资足够支付儿子上大学。影片和很多印度电影一样具有高度的社会现实问题的集合和折射，男尊女卑的老大难问题、家暴、婚姻问题、种姓制度、贫富差距、贩毒和教育，一大堆。是遵守家长制度的霸权还是打破桎梏选择内心的渴望，懦弱还是勇敢，两者的选择是支撑剧情发展的主题线索。而问题的解决就有些单一美好了。男主用梦想拿下了冠军，得到了奖金，保释了朋友，让父母来看演唱会让他们感动落泪，重回怀抱的女友为你骄傲。但他所遭受的挫折不是自身梦想经历过破碎，而是印度社会环境导致的来自家庭坏境的禁锢，还有自身情感的暂时偏离。所以解决途径是梦想实现了从而问题的答案都自然往好方向发展了 ，这就自恰了？ |
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看看人家印度 天天出爆款 真实新颖 |
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挺好看的，拍得很不错，很有代入感，有被惊喜到，印度嘻哈音乐玩得出乎意料的有感觉，与剧情的搭配很带劲儿（这是电影最成功的一点），片尾那场男主嘻哈表演技惊四座呀！另外演员的表演也可圈可点，尤其是男主女主二人的表现，二人化学反应太棒了，最喜欢阿莉雅·布哈特的表演，《甘古拜》就被她圈粉了。 |
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用嘻哈来表现印度的社会问题，如种姓/贫富，性别问题 |
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嘻哈社会摇的社会性太差，只有一首歌词共产了一下，上演钱啊妞的成功学烂戏码，热爱撕小三的女主很没文化，skr~skr~ |
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这次的宝莱坞歌舞比较酷。 |
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宝莱坞电影最美好的一点是它总是会观众创造一个临时乌托邦。在这个乌托邦里小人物可以信仰自己的信念和梦想，打破固化思维、阶级、教化。墨菲定律在这个临时乌托邦是站不住脚的，我们从现实人生中吸取到的经验只是观影障碍：人性的扭曲、自私和背叛、利益和肉欲都需要被暂时得被忘记… |
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印度的嘻哈更接近黑人音乐，可能真的有种族原因吧。 |
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印度电影一如既往的针砭时弊，揭露社会的不公和贫穷，这种算是第三世界电影的独有风格吧。不过影片还是过于理想化了，那么多说唱歌手，成名的有几个呢？如果几十万点击的视频就可以出名，那中国大批网红要哭晕在厕所了。 |
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本以为只是围绕Hiphop，惊喜的是展示的更多的是社会，这更Real！“I'm a product of where I came from” —— Nas feat. DIVINE, Naezy, Ranveer Singh - NY Se Mumbai (片尾曲) |
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印度魔幻的土壤总能开出励志的花。 |
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这么一大俗套有必要拍两个半小时吗？ |
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结尾的歌一点不燃，非常减分，结尾也整个下来了太平；感情部分的处理也不够好 - 就这么原谅对方了？
但好的地方也很多 |
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3.5多美好的爱情都会渣几次，多痛苦的生活都会看到一点微光。
太喜欢男主女朋友了，所以四星，男主的朋友们也太好了！真朋友！ |
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又一个打鸡血的屌丝逆袭故事 |
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小绿妹也太美了吧 |
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【已收录[青梅竹马]片单】向命运抗争的人总是令人动容，贫民窟的百万歌手。还有最猛的青梅女友(而且是我喜爱的Alia Bhatt)之一，虽然是音乐片，里面偷偷摸摸这对CP很有趣 |
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典型的印式励志片，又正能量又贴近青年文化，放到中国来也是个几近梦幻的故事，但印度人拍起来那么纯真动人，充满了源自对生活的深切热爱与积极向上的价值观；但反过来一想，强国的嘻哈题材肯定又过不了审也拍不了，就笑了。 |
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真的太燃太励志了😭 |
