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一部“反英雄主义”电影，讲述一个草根为了国家的面子工程经历了女儿夭折、好友遇难、家人反对、公众质疑等种种困难后，因为运气好而偶然成功的故事。
他不是什么英雄，他只是抱着必死的心理去执行任务，结果一不小心活了下来，又一不小心成了名垂影史的伟人。
在那个充满太空狂热的年代，太空竞赛的政治意义远大于科学意义。NASA知道三位宇航员可能有去无回，甚至提前为他们写好了遗书。
然而他侥幸活了下来。站在月球表面上，家人的点点滴滴浮现在他眼前。
他终于拿出女儿的手链，缓缓扔进陨石坑，和过去挥手告别，转身拥抱新生。
对女儿的思念化作屡屡柔情，弥漫在月球大地上，他终于放下牵挂和执念，和自己握手言和，这一幕绝对是年度最震撼瞬间之一。
难能可贵的是导演没有拍阿姆斯特朗在月球插国旗的镜头，比某部举国旗、晒护照的电影克制不少。 |
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3.5 电影找到了巧妙的切入点来讲述这个人尽皆知的故事，却依然四平八稳，缺少惊喜。尤其是本该在登月时造成的追思女儿的情感高潮，由于电影前半段的铺垫太少，还被突兀的几幕闪回打散，导致并未喷涌而出造成巨大的杀伤力，着实可惜。然而，依然要感谢《第一人》带我们穿越时空，感受人类历史上这惊心动魄的时刻。因为如肯尼迪所说：“我们选择在这个时代登月，还要做其他事，并不因为它们简单，而是因为它们很难。” |
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特别漂亮：大量手持近景超近景，胶片颗粒极其明显，色调复古，在舷窗外、在喷射器分离之间，在登月舱打开的一瞬间声音戛然而止以及太空华尔兹竟然有看2001的错觉。特别真实：胶片的确还原出六十年代的太空技术的简陋粗糙，从飞行器试飞到测试再到阿波罗11号，对发射时颠簸、失控时的离心力以及月球地表是浸入试的描绘。细节和手法能看出导演的野心：三五个镜头交代丧女初试搬迁，干净利落；测试飞行入舱苍蝇和安全带失灵的细节都真实又压抑；丧礼和陨石坑中闪现的女儿的身影饱含深情。 |
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从爱乐到爱月，这是高司令的一小步，却是他演技提升的一大步。 |
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3.5 做对了很多也做错了很多。从很私人的角度来讲登月，出色的音效设计、手持摄影和大量主观视角尽量缩短观众和角色之间的距离，使得那些成功或失败的任务都拍得惊心动魄特别抓人，但又在情感表达时显得过犹不及，最后的煽情大招也落入俗套。而通过加入家庭和社会的视角展现对这项任务的反思，增添了层次感但也一定程度削弱了情感内核的力量。应该能拿到不少奥斯卡技术奖项提名，音效摄影配乐剪辑都很好。 |
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不敢相信这出自《爱乐之城》《爆裂鼓手》的导演之手，80%的平庸戏，是靠配乐、摄影、剪辑和音效都挽救不回的…最后月球表面的空镜头加分，让人思索我们可能一直忽略的问题，像一面镜子看到自己。 |
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脱离了音乐歌舞片的沙泽勒有种找不着北的感觉。电影的主角还是跟他前面几作类似，为了梦想与追求的男人执意继续甚至一意孤行，不惜伤害家人与普通人的幸福。这或放在一个虚构的普通人身上可以说得通，但阿姆斯特朗是登月的宇航员，完全脱离社会大环境和政治讨论专注个人内心的讲法只会让这个人物形象更加扁平（他对女儿的爱也会显得更加突兀）。终究，他不是在做一个普通人会去做的事啊。在两个多小时后，这个伟大的登月第一人形象，观众很难有更多的认识，他还是一个陌生的、甚至难以理解的人。在这种情况下，疯狂的手持镜头试图贴近主角的内心世界就显得非常晕了。登月段落还不错，音效总体也不错，就是配乐感觉像是拉拉兰弃曲重编… |
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将人类历史上如此重大的事件拍成了格局如此之“小”的一部电影，无关乎那“一大步”，只关乎这“一小步”。一个夹杂在事业和家庭双重压力甚至是摧残下的普通人，被国家和时代推上了人生的风口浪尖，犹豫与执著，痛苦与忍受，空虚与释怀，剧作赋予阿姆斯特朗身上的复杂性彻底打开了本片的视野，不再拘泥于太空奇观和主旋律俗套，你甚至可以认为电影最终的情绪落脚点是怀疑和消极的，这在登月后的电视新闻与隔窗相望两场戏达到顶峰，世界只记得你在月球上的光芒，没人关心你在地球上的牺牲，巨大的付出到头来只是服务于政治斗争，丢在天外的悲伤依然自己承受。 |
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脱离了爵士乐的Chazelle依然不可小觑（又出现了whip pan！），两场太空任务成功让人绷紧神经，IMAX月球行走相当震撼。整体算是压抑版《太空先锋》，手持+胶片让年代感立现且提升代入感，Claire Foy戏份不多但场场出彩，不过其他配角仍然不够丰满，对女儿羁绊拍的也很生硬 |
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A / 依然是拒绝对观众给出单一答案的Damien Chazelle。假如说前两部展现的更偏向于理想现实二元间的摇摆与模糊，这次制度、社会与家庭更多层的撕裂则完全处于隐伏状态。而真正的突破在于，这种混沌的克制之下，影像与声音纯粹的心理摄取能力被如此肆意地释放了出来。一个被太空斑驳光影切割震颤的Neil居然完全抽离于这个好莱坞架构以一种仿佛超验的贯彻的姿态，惶然、阴郁而又不乏理想主义浪漫与悲情地直冲寰宇，“降临”并“重叠”于我如月球表面般空茫一片的脑海中。私人Chazelle最佳。/ 二刷：阿姆斯特朗的《死囚越狱》。月球，不过是人类最大的镜面而已。 |
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航天电影本质都是灾难片，《地心引力》已经把这个逻辑演示得很清楚，所以《第一个人》说到底也就是《最后一个人》，有关这场劫后余生之旅，查泽雷在视听上呈现得已足够精彩。但我们都知道，影片没有办法去回避阿姆斯特朗他的内在情感和社会关系，但作为一个历史符号，一个意识形态焦点，一个无法担负起过度饱和的表征而不可避免的“俗套人”——他竟然也是个“人”。伦理关系表述对全片真正伤害是搅乱了灾难片节奏和力度——试想《地心引力》要是给观众不断插入地球上情感和营救会多么愚蠢。也许，这是本片题材一个天然内在矛盾，也是一部电影想获得受众所必须要做出的牺牲。 |
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脑中想到只能用史诗，震撼，细腻来形容这部《登月第一人》，要多么强大的内心和多么强大的家庭，才成就人类史上伟大的第一步。 |
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模拟登月的主观镜头晃得我口吐白沫！中规中矩的传记电影，跟惊艳的处女作相比感觉导演退步了，但一些小细节还是很抓人。看完印象最深刻的：一是大气的配乐，二是高司令逆天的眼睫毛刷... |
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登月之后的一个小动作，给这片加分不少，也是感动瞬间。整部电影还是挺风格化的，手持加特写，以及复古的影像。尤其是，这仍没有聚焦事件，而是放在了人物上，也会让叙事更散。不过最后整个的登月过程，还是相当沉稳大气。 |
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在中国探测器登上月球背面的时候看这部写五十年前美国的“登月第一人”的传记片挺有意思。片子拍得中规中矩，特点是不大吹大擂，而强调个人化、纪实性。可看可不看。 |
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查泽雷情人视角拍的高斯林，几场戏单拿出来很棒其他一般，感情就举轻若重了。 |
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Chazelle在拍了鼓手养成记，音乐人追梦记之后，这次拍了作词人升空记，乐迷本迷实锤。军备竞赛下的葬礼竞赛，一小步背后的沉重代价，然而感受不到跨出去的意义。 |
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很喜欢导演处理这个故事的方式，反个人英雄主义，反类型处理都很有追求，比如说本来应该是全片最高的登月时刻，变成了IMAX版的宽画幅，导演却选择了消声处理，剩下了阿姆斯特朗一个人站在无声的月球上，把小女儿的手链留在了那里，这个父亲形象瞬间变得让人感动，理解了这个人物之前偏执的性格。没有戏剧性的高潮或者煽情，只有一个角色的内心流露。达米恩·查泽雷在拿了奥斯卡之后，竟然还没有放飞自我，可能只要还是拿好莱坞主流制片公司的钱，就很难彻底的飞起来吧，不过这种反类型的处理方式已经开始朝着独立范儿的文艺电影方向前进了。 |
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平庸的设定，既没有影像上的奇观，而没有真正打动人心的故事，简单把家庭和登陆串到一起，查泽雷的成功学短板表露无遗 |
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除了音效【剪辑】以外，其它没有任何惊喜的地方，高司令让人捉急的演技对人物本来就浅薄的个人感情内核毫无助益和提升，NASA和家庭生活也完全脱节，人物都没啥精气神，过目即忘。除了公关奥斯卡，完全没有拍的必要。 |
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想不到凝练美妙的《地心引力》和尝试突破时空维度的《星际穿越》之后竟然还有人这么笨拙古板地拍太空题材，大失所望。 |
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Damien Chazelle又進步了，越來越高級，借助大量pov和特寫，完全聚焦於人物，完全不理會要看奇觀的觀眾。借科幻的殼拍了一部文藝片，內斂、深邃、孤寂，像首痛苦又美麗的詩。期待他的下一部作品 |
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去到离家最远的方位，却来到离女儿最近的地方。成为星球上最尊崇的人类，也成为宇宙间最孤单的男人。登月这一小步延伸人类探索的疆域，也拓宽一个男孩的视野。释放全部人类的想象，也愈合一个男人的创伤。登月的感受无法传递给任何人，失亲的悲伤也无法和任何人共享。跨过星河的距离，仰望死，回望生。 |
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弦乐美好，制服性感，调色暖人，不出意外、采分点全有的优秀命题作文，优等生。是我NASA女孩的porn。要批判大国题材的建议别进电影院。 |
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喜欢这部胜过鼓手和拉拉地。失去女儿的尼尔一直陷在一个悲怆的黑洞洞空间里，对家人朋友来说他就是个难以接近的遥远星球。女儿死前因化疗呕吐，他从训练机下来也吐得搜肠刮肚。他曾为女儿唱，“我看到月亮月亮看到我，透过老橡树枝叶，请让那照到我的光也照着我爱的人。”每次测试失败、思念难抑，他都仰头看月亮。痛苦能留在月亮上吗？等跨出那人类一大步，尼尔扔掉女儿遗物，能跨出从心之死地返回生地的一步么？人类已经征服月地之间的距离，但面对生和死、疏远心灵之间的距离，仍无计可施。喜欢的几段：1. 离家前夜，他被妻子逼迫坐下来跟两个儿子告别，但场面一点不温馨，反而僵硬尴尬，他回答儿子问题的口吻全是官方式的，跟之前记者招待会一样；2.最高潮的登月，所有声音隐去；3.隔离末期夫妻相见，没有狂喜，相对无言，手指落在玻璃上一个轻吻。 |
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太空，是浪漫、是情怀、是信仰；亦是黑暗、未知与恐惧。阿姆斯壮的第一视角展示出的宇宙总是只露出边角或倒影；而“留白”之处被寂静的情绪填满。 |
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沙泽勒提供了同版本故事的最人性化approach 感谢老搭档配乐和调色师全程保驾护航 月球的尘土压到最灰暗 记忆才鲜活 |
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3.5。遗憾不少，被颁奖季冷落，在执行水准和学院口味上都说得通。但看完只能让我更喜欢达米安了，脱离了艺术家语境，骨子里的浪漫反而更加一览无遗。对待这样一个题材，能在反对阴谋论的同时和主旋律划清界限，让星辰与个体凌驾于国家和历史之上，在原初概念上就俘获到我了。“这是我个人的一小步，人类的一大步” ，这部电影是全心全意拍给前半句的。 |
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拍的太美了，咋那么会拍，阿姆斯特朗在经历了激动人心的登月之后平安归来，按流程，回家之前需要隔离30天，但三周后妻子即获准探望，你知道这肯定就是最后一场戏，你想知道他们谁会先开口，会说什么，两人见面了，隔着一面玻璃，都不说话，电影结束。整部电影拍的就像一首长诗。 |
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第一次升空时，直至完全进入太空，镜头始终被留在太空舱内。在这里体验被同步，而非情感的同步。实际上在电影中，镜头离人物愈近，我们离人物愈远。与其称之无法触及人物灵魂，倒不如说它恰如其分地具象化了阿姆斯特朗欲与世隔绝的心理。“隔离”实为影片始终被强调的因素（人物与环境的隔离、太空舱与宇宙的隔离、丈夫与妻子的隔离）。First victim Neil Armstrong. |
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查泽雷依然是掌控节奏的天才，宇航员第一视角无比震撼，航天技术的细节拍摄非常细腻，配乐让整个情境又更荡气回肠了几分。查泽雷总不忘在大气壮阔的氛围里加点浪漫与小煽情，可我就吃这一套啊。一部在电影节展映期间能够一天一场、场场爆满的电影，不负众望。 |
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平庸至极，不敢相信是《爆裂鼓手》导演的作品，故事无聊，呈现四平八稳，部分场景真是极致做作，时长感觉能睡个好觉 |
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抛弃太空的视觉奇观，把视点都聚焦在人，这个创作方向是对的，所有的剪辑配乐、POV和特写也都在向此目标靠近。当面镜反射出月球的轮廓时，我们看到的不再是英雄的伟岸，而是人类的平凡。 |
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达米安总是喜欢在最后狠狠地来那么一记情感的撞击，也总是喜欢在前半段游移不定顾此失彼。 |
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【釜山电影节展映】登月的部分只占极小的篇幅。主要用大量的手持摄影，围绕阿姆斯特朗的家庭去表达他与妻子、儿女的关系。高司令把这个所谓英雄人物内心隐忍的一面演了出来。在月球上的小小举动虽略煽情，也让人倍感温暖。很多场面的拍摄处理方式都似乎借鉴了《星际穿越》。音效音乐很是出色。登月时的电讯通话应该用的是本尊的原声录音。倒是更能感慨库布里克超越时代的伟大。三星半 |
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IMAX画幅下，16mm胶片的家庭回忆侵入65mm胶片的登月画面是最动人的纯粹影像时刻 ★★★★ |
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很难在已尘埃落定的历史结局下再作戏剧化的突破或改编，因此无论怎样左挪右移，都显得捉襟见肘，整体中规中矩，表现平平；技术层面依旧制作精良，但结合家庭生活的私人记忆，除了表现其普通人性格的一面，在完成「第一人」的心理纠结方面显得蜻蜓点水，着墨于制掣登月计划的政治力量或民间呼声或许更好看。 |
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数字拍摄却故意做成八十年代录影带的低清质感，后期加的满屏噪点和胶片鬼影，都不知道怎么过的审查，我要是真的有光致癫痫，我的遗言怕是——别叫救护车我叫不起。家庭线又臭又长却啥都没讲清，前一秒女儿下葬后一秒老婆大肚，镜头再一转新孩子都能打酱油了。反而阿波罗在奔向月球途中的场景一点没有 |
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四平八稳，稍显平庸。主要是局限于这个人尽皆知的故事，再努力地挖掘个人生活，也难有惊喜。不过太空中的华尔兹，航天飞机发射，以及登月的过程还是蛮令人激动的。。 |
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阿姆斯特朗吸引Damien Chazelle的原因显然可见(“超”人/bigger than life..)，但是前者的有“例”可循又让DC一举摆脱了之前的缺陷，细腻情感找到了构筑的基础--也使得家庭角度对normal life的向往反而成了成功的关键。 |
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蛮不成功的一部主旋律作品，虽然已经在从人和家庭的角度去讲故事了，但导演一贯情感表达薄弱只会煽情的毛病还是很明显。技术层面的牛是真牛。高斯林怎的不像宇航员，像情种。 |
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Too sensitive，不喜欢。近年的导演们都喜欢从小人物情感角度叙述大历史事件，但诺兰的敦刻尔克不是随便封神的。小格局配个烂大街裹脚布剧本真是会腻。和朋友看完聊天忽然发现这个万能剧本和高司令的万年不变脸真是绝配，简直可以套到所有人物传记里。手持剧烈抖动镜头感倒是很敢用，至少看到我肠胃不适，出了影院直接吐出来就不太好了。 |
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「帶著隨身帶的那條動物／讓整條街只在他的腳下走著／一顆星也在很遠很遠裡／帶著天空在走／明天，當第一扇百葉窗／將太陽拉成一把梯子／他不知往上走，還是往下走」（羅門《流浪人》） |
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太空祭奠这个梗有点三流煽情（然而还是哭了），家庭线的故事拍得都好却总觉得并没有增加人物的多面性反而对影片的力量是种削弱。胶片的年代感和真实感赞，音乐赞moon landing那段尤其棒（整个main theme就很好听）。感觉这部电影的某一层主题是“距离”，想起了《我是月亮》就觉得电影艺术在大多时候还是偏向奇观。以及，不知道有没有人和我一样觉得两个主角选得很失败。（真是爱不起来高司令觉得他就是美帝黄晓明……） |
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查泽雷对高斯林的使用有点像布列松的“模特论”，就是利用高斯林阴郁、窝囊的面孔，尽量砍削表演，来寄托一种内心的痴狂，而外化的痴狂主要靠火箭、航天飞船的镜头来呈现，那些镜头刻意做出复古风格，极逼近的镜头在微微的震颤，让观众感受飞向未知宇宙的恓惶，以及冲向宇宙的疯狂。本片这份隐性的痴狂就是它最大特色了，故事环节实在没什么新鲜的，任务的紧绷、民众的杂音、家人的吵闹，都是套路，沉默的高斯林开场就承受了丧女之痛，这让人感觉他对死亡有了新的认识，然而这个认识是如何和他登月任务进行互动的，电影语焉不详，而最后在月球祭奠女儿更显突兀，也让这个似乎超越了生死的理性男人又变回了一个窝囊的家里蹲，查泽雷似乎想把登月的感受完全内化，但主角刻画的简单粗糙，动机模糊内心晦涩。 |
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家庭和情感以阴郁的黄暖色调，职业和登空以阴暗的青冷色调，再用晃动特写突出焦灼情绪，这让脸部光像诗句所讲的，人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，人脸像月亮一般富有圆缺变化，与主题相呼应。高司令在黑暗太空中的侧脸轮廓光让我印象颇深，衬出了他极美丽的长睫毛。转折眼神光很点睛，颇有命运安排之感。 |
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过于保守，甚至平庸，当年《爆裂鼓手》的灵气消失殆尽，目测是本届奥斯卡失望的开端。 |
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导演不是想让观众走进太空，感受激动与喜悦，而是要观众走进阿姆斯特朗的生活与内心，感受人物的悲伤、挣扎和独孤。 |
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“虽然现在已经是太空时代，人们可以登上月球，却永远无法探索人们内心的宇宙。”——《大佛普拉斯》 |
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总的来说电影的策略很明显，就是用抖动镜头、大特写等等来拉近演员和观众的距离，让演员的情绪尽可能的放大。可是这种方法滥用的话就可能造成感情泛滥、俗套不真实，反而无法让观众进入角色的感情。和传统太空片不同的是，本片的矛盾不仅局限于登月遇险、排除危险这一过程，而是延伸到了登月任务对家庭、个人的影响上。可是要同时兼顾这两方面，必定会削弱任何一个方面的力量，导致两方面都没讲好，既没有表现好登月的惊险，又让情感力量大大削弱。最后大煽情的段落，却成为了全片最俗套的一段。总的来说，本片只是一部四平八稳的作品，导演也少了前作的灵气，导致全片匠气、俗套，而且在电影院里看，要被一直抖动的镜头晃吐了，一直晃啊晃的真的很难受。 |
