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77CANES#当佟丽娅对着彭于晏歪头一笑，说出“你敢娶我吗？”的台词时，坐在我旁边的戴锦华老师“哼”得冷笑一声🥲又是一个负分的女性人物，完全没有必要存在于电影中，仅仅是为了“这部电影需要一个女性人物”，来满足男性角色自恋期待以及收割更多眼球的角色。在这部电影之中的女性声音和群像依然是缺失的，或许存在着在那个时代被抛下的人，被边缘化的人，投机取巧的人，但依旧没有女人。这部电影最好的点在于导演让彭于晏失语，让狗狗大放异彩，以动物神级般的演技贡献了最为出彩和动人的段落。此外还有开头大远景的群狗飞驰以及偏向于结尾某种神启式的“狗阵”。其他方面还是过于普通了。 |
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管虎，出走主旋律半生，归来仍然动物上街。剧本太生硬太露怯了，狗子也救不回来。（《虫》不说话，《风流一代》不说话，《狗阵》不说话，那一部主角能说话的电影，观众不能说话。华语片的世界是一个巨大的悲情城市。） |
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当代二郎神与啸天犬。边缘人物与动物互相依靠的故事也不算啥新东西，但好在整体拍得还是很扎实的，胶片质感也非常加分，可惜收尾稍显拖拉 |
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@CannesDebussy 管虎始终是华语电影雄性气质的护卫者，“狗镇”景观构建，人与狗之间的调度以及对彭于晏魅力的塑造，都让这个简单的故事极富作者的张力，也为2008年那诸多的记忆做了最私人的注脚。放在今年戛纳，真的比大多数电影都来的可圈可点。 |
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二郎（杨戬）、打蛇（斩蛟）、细犬（天狗）、日食（吞日） |
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谁也不知道公车上的钱到底是不是小孩偷的，就像谁也不知道最后葡萄到底收到的是不是二郎的信息。二郎扔给细狗葡萄，后来才知道，狗狗是不能吃葡萄的，但命运给二郎的葡萄呢。动物园的全体出走上街只是假象，细狗的狗儿子续伴才是真的治愈。二郎带着他的细狗路过那段狗阵，是今年看到的电影里最震撼的场景之一。 |
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80%的时间是在看彭于晏假装自己是瑞恩高斯林，救命。 |
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尽管有众多知名演员参演，却以大量远景镜头，演员素颜、说方言、少有正脸镜头，极简的视听技巧等剥离了他们的明星光环，很多明星你压根都发现不了/认不出来。彭于晏如同塔蒂电影里的孤行者，用他的沉默对抗着外部喧嚣的世界。也因为近乎没有台词的设定，让他第一次甩掉了偶像脸和肌肉身材的限制。影片背景设定在08年，全中国都卷入了破旧立新、大干一场的狂热氛围中，但总会有二郎这样在时代浪潮里掉队的人，个体的命运并不总是能被宏大叙事所概括。他身上带着十年牢狱的标签，就像他遇到的那条疑似带着狂犬病毒的狗，两个格格不入的灵魂在一场隔离中产生了共振。除了和狗之外，二郎和仇家的故事也让人咂摸，一码归一码，道义清清楚楚。狗狗们的“注目礼”和结尾彭于晏的特写镜头，是全片少有的动情时刻，导演的表达都在作品里了。 |
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末日降临前地震日食都没法撼动人类之间生死恩怨和血债，所以和一只狗的友谊成了最后一刻超越一切的情感寄托。这片几乎肯定从一开始就是冲着国际电影节去的，所以人物动机逻辑简单直白非常好懂，和动物的关系可以直接在老外眼里上升到在一片荒蛮之地原始自发而出的动物保护主义情怀。但表面文章背后，依然有种直觉感触把视点落在了无关地域的个人英雄主义选择上，和男性阳刚之类的文本表述关系不大，这就是质朴的与另一个生命的惺惺相惜。就这点来说比科长那些把人物作为时代背景点缀的扭曲心态作品强百倍（科长在此片里的物理存在也恰恰反衬了这一点）。片子有不少败笔，完全没有重量的女性角色，把所有人物结局都交代一遍的啰嗦，但这都挡不住它肯定是这一年大陆电影最佳，也是管虎职业生涯的顶峰：他其它所有片子加起来都不抵这片水平的一个零头。 |
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虎，答应我，拍不出来就别拍了，您要是实在喜欢动物，就跟于谦一样开个动物园吧 |
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不知所云。首映结束观众的掌声是给贾樟柯的表演和彭于晏的屁股吧 |
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管虎还是别写剧本了，拍拍商业片挺好的，这不是做减法，这是写不明白了。空间的转换完全没有逻辑，走到哪拍到哪，实在讲不下去了就来个狗海战术，或者是一起仰望星空，大家伙能看得下去这个？自以为是的幽默，大多数场景极其自恋也极度油腻。声音，剪辑，表演都极其糟糕。进戛纳真的要感谢戈壁风光。可爱的狗狗和不错的时代背景选择。 |
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好又不好。不到两个小时本来不算长，中途却数次让人发出怎么还不结束的想法，感觉导演想表达的太多，又哪个都没表达到位，又是小镇衰退，又是打狗运动，又是服刑人员，又08地震又奥运，你这可不止一种关注了。做减法真的很重要，电影可以多些留白和余味出来，可以在跨斗带细狗过狗群时结束，也可以在奥运倒计时拔管时结束，可以在葡萄车上收到短信时结束，可导演非要再往后写一笔，然后再写一笔，觉得不够还要再写一笔，让人焦躁。电影风格上走的比较现实，又让人觉得安排的刻意，反而给人一种不真实感，举个例子，贾樟柯可以在三峡好人里让大楼点火飞天，让飞碟飞过天空，但是却让人觉得无比和谐真实，你导演安排个全镇出来看日食然后动物园放动物，假释人员背包带狗跑出小镇，就透着刻意和虚假，还给黑狗安排遗腹子着实又多余又低级了。 |
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剧本有点云里雾里，不明白女主起到的作用是…？狗狗很可爱，但令人迷惑的是非要安排一个流浪母狗孕育了小黑后代的情结（小母狗出现的时候我还在安慰自己万一这是它的好朋狗呢，现在看来果然不能对男导演还有太多希望、）最后彭于晏带着幼崽走了，我们小母狗呢，又不管了…典 |
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很特殊的题材，西北小地方的城市和自然景观已经足够exotic了，彭于晏不需要多说什么台词.. |
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期待已久，戛纳前在北京得以一见。从名字上看，二郎与黑狗似乎是对神话故事中二郎神与哮天犬的现代诠释，多了人性、动物性与神性之间的关系与转变。人狗之间激发的善意和救赎，让人看到人性的挣扎、原始的动物本能，以及超越人性的纯真与善良。 |
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可能是今年最喜欢的华语片，宏大叙事下别辟蹊径的一抹微尘，千言万语不如一默。人狠话不多的寸头彭于晏太顶了，属实没想到能在国内大银幕看到如此诱人饱满的PP（没错，是一流的电影和下流的我） |
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管虎这次拍了一部立意完全和《八佰》反过来的电影，原因不言自明。重点表达的是强力的nationalism背景之下，人与人，人与动物、与自然关系的修复与重建。 |
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第二遍跳出来看突然能get到外部视角：一部非常倚重西北景观/空间的电影，荒漠孤城和沉默不语寻求救赎的主角形象又套了西部/黑色电影的壳，所以从视觉/形式上都能让更多人找到入口和“抓手”，在这个基础上去做人物关系、时代背景和符号隐喻都有了更坚实的基底。狗狗角色以《白色上帝》为切入点但又发散成另一种更为温情和包容的存在，也挺有趣。 |
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管虎几乎一直在拍寓言式电影，《斗牛》《杀生》《狗阵》莫不如此。它们都把空间换喻为一种绝境，也都在书写人与命运的缠斗，只不过，《斗牛》应验的是中国式的活着哲学，《杀生》展现了一个山村孙悟空的顽劣和陨灭，而《狗阵》则回归到最朴素的情义观，给这个糟透了的世界开药方。
大西北，无垠的黄沙，废弃的蹦极台，荒凉的动物园，因人口流失而成群涌入的流浪狗……随着2008年到来，这个被遗弃的小镇，要重新跟上文明的进程。这是个末世与盛世共存的时空，也是硕大而无形的牢笼。而彭于晏饰演的假释人员二郎，则像是从过去穿越到当下，用他的沉默和无差别心的仗义，给这个冷峻的世界，涂上一点坚硬的暖色。
这无疑是管虎最成熟的一部作品，也是回望过去的一种疏离又切中的方式。 |
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最后城镇变成一个巨大的动物园，人和狗都成为其中一员。 |
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3.5，感谢狗，这个片子的好，很大部分都是狗给的。导演做的减法都是正确的，比如彭于晏台词少、感情戏少，让狗的符号空间变得更大，既是男主，又是父亲。大事件都一笔带过也是聪明的做法，在写父亲的作品里，话和意见都可以埋着，因为父子关系总倾向于埋着。回头看2008年，真是跌宕又丰富的一年啊。 |
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不知所云乱七八糟……
戛纳没有中国片选可以不选
不懂结束鼓掌叫好的人在干什么
不知道为什么要加上一个女主
彭于晏演技让人尴尬……
也不懂男主没有台词的意义是什么
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分享特别搞笑的新发现：在今天，要判断一个故事的“父权-男性叙事”底色，结尾有没有新生儿/儿子/怀孕往往是重要指标。 |
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有点像管虎被贾樟柯夺舍了
一个城镇片大放Pink Floyd还挺乐的
有些情节真的笑出声了 |
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2024戛纳第十一场，世界首映。苍凉西北，生猛热烈，有点长 |
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彭于晏到底露了几次屁股？有些影像的部分，那无比荒凉的世界，还是挺好看的，而且很适合大银幕观看。但剧情本身其实不是特别能撑得起这样的影像，挺无趣又刻意的一个故事，包括四处塞满的符号，尤其对疫情的投射，也是非常明显不过了。彭于晏基本无台词这一设定特别好理解，就是不希望他的口音在西北小镇不至于那么出戏嘛。重新上路的人，也就是被时代抛弃的人，无论是那个小镇、还是人或者狗，都有被甩下来的。最终，都回不去了。另外，平克弗洛伊德的歌很好听，但还是觉得塞进去有点违和。 |
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彭于晏真惨，演了又完全没有演，被导演利用了肉体。中国电影也惨，一部部的拍着，又等于一部都没拍。还在吹在路上呢，在路上吗？开了一路摩托，也没见到新的地方。表达者也惨，是不会说，还是不敢说，还是假装说一说，泛起一点愤怒的涟漪，最后告诉你，没事儿，永远在路上，永远热泪盈眶，做你自己，呵呵。给平克弗洛伊德的歌点赞 |
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#77ᵗʰCannes 05/16Market Screening 管虎最好的一部电影8.5+ |
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77th Cannes首映场-不流畅的叙述衔接，无数大远全景的拼贴。这部作品就像是一个刚从电影学院学了视听毕业的学生作品，视觉能力欠缺火候，叙述能力一塌糊涂，但是还沉浸在“艺术性”的自我陶醉中 |
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管虎显然是聪明的，将变迁中的中国背景置于人与狗这种全球都能共情的感情中，还融入了西部片的风格，地区又全球，戛纳怎会不喜欢 |
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戛纳首映。5.18。 2.5……..实在是想表达太多信息但是每个都没说清楚了….佟丽娅的角色是干嘛的…..蓝色滤镜真的让人很难受 |
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不是那种生活化的拍法，摄影风格、剧作符号和小镇景观都充满了设计感，横移镜头大远景里的调度很电影，捕捉到了一些属于电影的瞬间。很少能看到这么有电影感的华语片，导演也拍得很纯粹，没有加任何商业元素，也没有类型化的情节桥段，剪辑上也不解释一些细节，比如公交车上是不是男孩拿了钱，佟丽娅收到的短信内容，二郎当年为什么杀人之类的，会看的观众应该能看出答案。电影中段虽然有点无趣，但能看到导演对整体节奏的控制，也能理解他处理成隐喻符号和失语状态的表达方式。彭于晏的台湾腔和都市感不太适合这个西北小镇，就算让他尽量不说话，他还是不太合适。 |
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打一星的不懂是什么意思。没看过好电影还是不理解不一样的叙事方式？ 动物园的解放，日全食的朝圣，推车穿越狗群，怪诞又宏大，很难得能在大陆院线里看到这么优秀的作品 |
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请看看人家吕克贝松的狗神吧！！！ |
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表达不太清晰，叙事主题混乱，情感也平淡。《本命年》里出狱的男人更有浓烈的被社会遗弃感，最后的无力悲剧也更现实。《狗阵》超现实的狗与虎都不知道在暗喻什么，而主角处处能打，不论受多少伤都能自如爬起，还能在地震时救下仇人解决家仇，一切显得那么陌生，抽象，这不是我活着的社会，这不是我感受过的情感。 |
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整部影片仿佛是小朋友未完成的拼图游戏：未完成、无法串联、只有局部。影片的大背景主要是对城镇化进程中小人物的微观记录，但剧本没有立起人物，就导致这些描写仅停留在表面，压根无法引起观众的思考。另外，彭于晏台词很差吗？是不是因为他学不了方言，就刻意不给他设计台词。 |
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忽焉白云，忽焉苍狗，黄尘清水三山下，更变千年如走狗。镇子里的衰败和新闻上的繁荣是恰如其分的比喻，用消灭衰败来推动繁荣。镇里人为响应政策，避免出事，便以疯狂打狗来证明自己的人性，可这人性的证明却恰好完成了从人变狗的道德转变，“打狗论”化作了“民族魂”，唯一正常的被视为异类（同时也是被规训过的）。而符号化的天狗食日，二郎神与啸天犬最终彼此康复，从主人到受伤的宠物，从儿子到生病的父亲。可惜的是编剧并没有完全想清楚如何收尾，导致最后沦为疲态尽显的死局。并且在点过题之后，还有想说的话，都是无效的重复作业。 |
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真服了小狗都要搞个传宗接代 |
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这么平淡如水的普通故事 有啥值得看的呢？ 要表达啥？ 这剧情没必要拍成电影吧… |
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当人们都跑去旷野看日食，而动物们都随意地在人类日常生活的场景里晃荡的时候，真的太浪漫了。 |
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领掌员和气氛组，成功带出戛纳首映经久不息的掌声。中华田园犬表现也优于阿尔卑斯梅西。选择对了人去楼空的玉门市，却把人的部分说得乏善可陈，或者干脆让出狱归来与环境格格不入（造型不搭问题）的主人公干脆无谓闭嘴 |
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【8】流浪狗要办证，旧楼房要拆新，假释的劳改犯要融新，全民齐心奥运迎新。这短短几行字就在脑海中描绘了无数的画面和对人世的感慨。坚定姿态描绘一出现代化的西游记，二郎神与哮天犬，郎永辉和黑狗，任凭伤痕过往涟漪泛起，岁月蹉跎不已，只留下无处抵抗的人断肠在天涯。气定神闲的长镜头在35mm胶片的加持下，人物的语言，时代的面貌，甘肃赤峡的地貌，剧情的脉络都做到了less is more的效果。管虎对彭于晏的教化是巨大的，让他闭嘴本片就成了一半。隐喻，明喻，那些说不出口的话语，全部融入平克·弗洛伊德的音乐中：“别回头，向前走”。本片无论从什么方面，都是跟世界影坛创作接轨的，Bravo。 |
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极具作者风格的影像，极简的风格，作为管虎导演版的“那山，那人，那狗”，《狗阵》聚焦于未赶上时代班车而滞留于站台的社会边缘人。他们可能是流浪的狗，出逃的狼，囚禁的虎，更是当下社会里无数芸芸众生，而电影里彭于晏饰演的二郎就是这群人的独特代表，他们脱节于时代，再回首已身百年，想要融入却发现时代早已变了规矩，于是像个突然闯入者，与当下周围一切格格不入，最终成为社会里的“失语者”。但生活破破烂烂，狗狗缝缝补补，于是一人一狗在特殊的时代环境下发展出特殊的情感纠葛。 |
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拍证件照的时候狗不能动，人不能笑。撒野尿的时候狗在标领地，人已没了故土。他们组成狗阵抓狗，你在旁边偷偷放狗。他们悬赏重金求狗，你甩下了重金收狗。他们在楼下庆祝奥运开幕，你在楼上给父亲拔管。他们看日全食戴上色片，你被时代淘汰摔下木桥。百兽出笼，群犬齐喑，再无人理会谁染上了狂犬病毒。 |
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甚至是一部梅尔维尔/北野武电影，远远好过本届戛纳的多数水平，更是近年来最好的华语电影之一。彭于晏成了一具没有声音，四处游荡的动物躯体，遵循着去人类，但却属于动物社会般，爱意和守护欲都同样直接的伦理。站在他这边的是同样沉默的，被流放的，奄奄一息的野狗群，倾颓的动物园和蹦极场，废墟里的剧院与钢琴。而站在另一边的却是走向通天大道的常人社会，申奥成功，拆迁补偿，驱狗队，囿于电话音中的姐姐。日食降下，人类社会抬头盲目，人间坦途才变成出逃的动物和疯子的乐园，隐秘的政治陈述，这一年最好的画面。 |
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一个边缘人与一条边缘狗的故事，一个假释出狱不得不面对各种偏见与敌意，一个被全镇人追杀并被安上狂犬病污名。对西北小镇集体气氛的描摹很到位，有西部片气息，时代剧变荣耀与灾害并存的2008这一关键年份也挺适合做背景。寡言少语的青年与不断广播的大喇叭在语言动静上形成鲜明对比。破败的小镇与进行中的拆迁，渐次荒芜的动物园，飞越不了只能绕过的路面断桥，外化了苍凉落寞的边缘人心境。表面疏离冷漠实则内里相互牵挂的父子关系特别真实。日食与奥运如旋风席卷，让小镇一时热闹非凡。冰雹、沙暴、地震等灾异亦彰显出生存之艰并呼唤着野蛮生长的意志。贾科长演老大根本看不出表演痕迹。不过佟丽娅的葡萄一角有点可有可无，而且全片简慢粗粝的风格与有些过于密集的符号性元素不太适配，野狗排阵迎送及动物上街的超现实场景也略显违和。（8.0/10） |
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几乎是一部贾樟柯早期电影的仿作，但剧作上实在太虚太想当然，可以说是斗牛以来的通病，尤其是把动物拟人化这一点相当自大。虽然如此，狗阵还是很大程度上印证了一直以来的观察：第六代的美学根基就是世纪之交时代景观，然而在千禧年大拆大建已经过去20年、所有熟悉的东西已经几乎消逝之后，他们只能用其他方式弥补景观的缺失：贾樟柯去掉了景深、回到自己的历史素材，娄烨找到了顽固不化的冼村，管虎走向更深的中国腹地并辅以一些特效。虽是八仙过海各显其能，但一代的困境可能是根本性的。 |
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气质过于阳刚/剧本硬伤不少 |
![[未注销]](https://img9.doubanio.com/icon/up76046276-6.jpg)
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人不像人，狗不像狗。 |
