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半身构图，尽量把人物置于下方。"至死仍在喊天皇万岁？我面对死亡可没那么草率。" |
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日本电影思想性最高峰之一。吉田将北表现为积极主谋，刻画这一艺术家一般践行着自己理想的最后的武士，他思想的定在，即片名“戒严令”：在承认主体外的至高性前提下，探寻和实现个体的修炼、伦理的重整、社会秩序的建立。北的思想绝对导向国家法西斯主义（三岛无疑是最著名的十分拙劣的模仿者，如北所说，“我还没有‘死前高呼天皇万岁’那么肤浅”），却也在其顶点展现出绝对精神的观念，因此，吉田以这一部就把日本电影提升到西欧之高度。绝对精神为何在远东变种？吉田非常敏锐地捕捉到了受虐这一东方现象。“受虐狂寻求的是一个无器官的身体，只有痛苦才能充满、穿越这样的一个CsO...他将痛苦用作一种构建无器官的身体、获致欲望的容贯平面的手段。” |
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真不知道怎么坚持把ATG制作的两部看下去的。戒严令是为了维持人们内心的秩序。一听北一辉觉得熟悉一百度，青年革命导师，国家主义，写作《日本改造法案大纲》，最后被处死。日常运筹帷幄，念佛经，却死在十字架上，像耶稣一样，所以吉田喜重的态度是？不了解历史太难懂了。 |
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109.52 |
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20210912 已精校修订中字 | 看的第20部三国连太郎出演作品。第一部吉田喜重。感觉并不需要多少对历史背景的了解也能够欣赏这部片子。唯一想知道的是北一辉是受虐狂是否确有其事。 |
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算是有意思的政治电影（或许是因为主角是个受虐狂？） |
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内容实在无感，构图的确很赞。 |
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最突出是它的构图，主角身为一个试图掀起维新却不敢承担责任的先知（北一辉），却时刻受限于条条框框之中。试图与天皇斗争，却又信仰日莲宗这另一个权威。导演似乎对五一五与二二六并不感兴趣，只是默默地呈现这一位先知在面对运动时又惶惑又期待又恐惧的形象。三星半。 |
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美术和音乐都好前卫，70年代在日本刻意拍黑白的都是艺术家 |
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构图实在太精心了！明明是历史真实，却拍得如同坠入梦魇，明晃晃地睁不开眼。 |
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#自制日本电影月# 可以和《情欲与虐杀》《英雄炼狱》对比看 没那么实验激进了 |
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自虐，神经衰弱，焦虑狂躁间歇发作，革命的不彻底。 |
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好难的电影。观影有门槛。这次是历史和影像双重门槛。高对比光影，黑白色彩中的暧昧态度。人物非中心构图和不重复多角度镜头营造了一种整体的故事“失控”感，主角从来也就无法掌控和主导事件的发展。或许不重复镜头带来的剪辑唯一性也像是导演虽克制冷静地呈现着故事，却也在告诉世人，历史即必然。 |
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極度形式化...結果政治觀很曖昧 |
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棒！大正 治安维持法 北一辉...先搞好历史再说... |
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这一部表面看起来没有前两部复杂，但是历史背景要求大高了吧…… |
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观看日本此类片真是费劲也无趣，感觉就是一本正经的胡说八道。政治味太浓和故事性的欠缺是影片的死穴。这也就是一遍过的片子。 |
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很晦涩,大概有字幕的原因 |
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“做事之前先数到十”，片头刺客的挣扎就预示了吉田喜重这部政治题材不是要走激进的路线，三国连太郎在暗室中惩罚自己也是革命者的矛盾所在，导演构图能力一流，每一个画幅都是匠心独运。 |
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在碟片的花絮里导演自己介绍了影片的历史背景，当然并不是所有观众都会为了一部电影去了解一段历史，更不会有多少人为了一部电影去收一套碟。如果在没有了解历史背景的情况下这电影是很容易看的一头雾水的，好在构图用光都足够强大所以即使对这段历史一无所知这电影也值得一看。PS影片开始不久男主北一辉身穿长衫走过了很长一段路，这个桥段拍的相当好，虽然影片没有提到他早年在中国的经历但这一段画面已经巧妙的暗示了。 |
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这么看来，三岛由纪夫只是北一辉的跟随者和卑劣模仿者之一了。 |
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動力完全出自於對一種懸決狀態和受虐狀態的質疑，這一點事實上與三島的切腹傾向相仿-「道」僅是手段，「殉道」才是目的，德三頹靡時期及人間宣言所面對的正是此等絕對力量壓迫之下的強烈自毀情愫。結合北一輝本人躑躅的浪漫傾向，此題材必須也僅能以這類對內在機制的具象化重演的方式呈現：律令作為鼓點或錯位時間的印象狀態漂浮，視覺上以壓制性構圖確立主體渺小地位的同時不斷還原一種微觀的觸覺機制。從這一層面來看目前同題材我還未觀看過比這部更好的電影 |
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构图、打光、配乐都十分奇诡。日本街市拍出了基里柯形而上绘画的风格，人物被巨大的建筑和静物压倒、矮化，被置于逼仄的几何框架中，甚至被切割——导演的内心世界到底发生了什么…… |
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吉田喜重的激进三部曲看完，虽然三部都是讲革命，但他始终在刻意的回避革命爆发这一事件，他着重描述革命前后，将革命不停延后，从各个角度去拍摄革命那根勃起的阴茎，却把射精的过程隐瞒下来，的确会让人感觉到情欲，但参与其中的每个人又冷漠无情，压制情欲，我的呼吸也沉重起来 |
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在院落、飞檐之间，我们看到了军事政变的内核动力。背影与失衡的比例书写时代错乱繁复的精神（既是片中的年代又是拍摄的年代），70s的三部曲一方面是导演内在的现代主义实验操练，另一方面又是多重时代精神对导演风格的夺魂。这部电影和政治三部曲的另外两部一样都可以作为不看剧情只关心视听表达的观影练习，通过构图、人物的运动、行为与光影去理解影片塑造的情绪动态（这点在吉田电影里尤其突出，因为他很少采用隐喻的象征表达，更多是情绪表达），同样显著的，和另外两部一样，这片子也至始至终在处理建筑与电影的关系（在此是日本古典的院落，英雄炼狱是现代主义建筑，EM是居室内部） |
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电影几何学📐 |
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构图、打光特别好。但是感觉故事略闷。可能是因为不了解历史，所以有点看不下去。 |
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相比于三部曲的前两部电影，本片从影像风格上来说回归传统，没那么激进，采用第一人称叙述，探讨了武士道精神如何影响军国主义，男主角三国连太郎很有表现力。 |
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Arrow版蓝光
有露 |
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人物都在画面的角落里。窗边榻榻米上美丽媾和的平头男和柔肤女。战败前的日本。绑在十字架上被枪毙。三星半 |
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交代的东西太少，各种寂静和诡异的气氛。打倒幕府要拉天皇，打倒财阀和政客要拉天皇，驱逐美帝也要拉天皇，天皇表示你们真是不把自己当外人啊，日本的社会的危机和割裂，没啥独特的，只是在日本作家和导演的渲染之下，总是那么让人焦虑和诡异。 |
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http://v.youku.com/v_show/id_XNDExMDQwMjgw.html?f=17666324 |
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激进三部曲第三部，旬报第七名。用30年代二二六事件回忆对比60年代事件。能看出来吉田喜重喜欢利用过度曝光辅助精心设计的构图，来完成心理叙事，强调“天皇”这一符合，深陷于斗争漩涡和牢笼。几处水平线构图让角色处于低位压迫感，同时以高中低不同机位间切换定格画面表现出在权谋斗争中的矛盾。本应成熟的电影，形式感反而把叙事缺陷放大，弱化到实验片段位。 |
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仅仅靠构图和光影就值得4★的片。剧情还是不评（这次是介于照例不评和难以言喻之间）。在天皇像的凝视下辨别内心对这挥之不去的阴影的恐惧及惩罚，那场的象征寓意实在太强烈。以及拍向走廊尽头房间内的“叛徒”那个镜头，不招人怀疑就无谓背叛，“他可能是你真正的弟子”。
也很微妙，在226是明确右翼尊皇驱动的情况下，似乎把背后的思想导师导向一个内心存有反天皇制左派态度的形象。这是吉田喜重自发的影射吗。 |
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< 这种形式用得是真不好 |
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“那样很好，但我还是不打算在死前开玩笑了”
拍的是515与226，但同片中不讲究的现代东京背景，设计上的现实隐喻感很强。36到76年，四十年间时光流逝，战争终结，时代改变，但那种自战前就存在的受虐狂式政治与社会传统，直到如今又改变了多少呢？
虽然现实里北一辉并没有如此深入，甚至是参与过政变，但本片讲述的也并非是历史中的北一辉，而是将其化作一种精神层面流行的名为《日本改造法案大纲》的幽灵贯穿于全部行动之中，在这一切死伤者出现之前，名为北一辉的个人是第一个被泯灭的，作为个人的他一直想逃避，但作为理论的道成肉身，他无处可逃。
极具舞台感的构图设计与王不见王、暗藏于故事背后的政变使电影被一种历史神秘感所笼罩，仿佛有鬼魂藏匿于其中一般，透过睦仁的双眼严密的监视着一切，从白纸开始的挑战终归于枪决的白布。 |
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感觉普遍性不够，略流水账 |
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历史正剧。不太了解历史事件的自己只能被无数精心准备的摄影构图所吸引。从一数到十的刺客朝日平吾，这并不是一场偶然的刺杀，而是一次精心策划的革命起义。 |
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对背景了解的要求太高了，吉田延续了整个一长段时间的构图方式，角色经常处于被框线限制的狭小空间中，仅仅能露出身体的一小部分，以此窥得其处境。 |
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3.5，浓浓实验，锋利的形式。几何图状，线与线交叉，仰视俯视，植入意图。人与人，人与物的比例和关系，挤压，逼仄的人，布满令人费解的情绪。描述北一辉以及二二六，复杂的人复杂的事，如同那枚电风扇，转的玄机！ |
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收尾的戏气势撼人，黑色的血登时就浸透了蒙眼布。 |
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摄影 |
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镜头喜欢从下往上拍，把人脸拍得很阴森的样子 |
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观影门槛太高，没有那个历史知识储备 |
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可以把几部作品都调高一星的 |
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结尾鲜血直流的样子看得挺爽的。。 |
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果然强烈70年代浓厚ATG感，似乎也是第一部吉田喜重，沉重的历史背景下，导演对于形式上的追求让人沉醉，如此的实验性构图完全让人笼罩在了这层异常矛盾与严肃之中，三国连太郎的造型也总让人产生错觉，导演似乎并不在意历史的真相，重要的还是情境之下早已异质的内心挣扎。 |
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北一辉暴露幕后主使身份时，机位变到相反位置，背后多了棵狰狞生长的树，像是爆裂的邪气 |
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数不清的不规则构图、对角线构图、前景遮挡、景深镜头、高反差布光、多景别多机位剪辑。人物身影被挤压在画面边角，隐蔽在半明半暗当中，在前景大特写和后景大远景中来回撕扯。历史人物由此变得亦真亦幻模糊不清，他们到底是什么样的，我们只能通过镜头管中窥豹。这部是用先锋影像在处理政治题材、表达历史哲学态度。第五代开山作《一个和八个》类似这种风格。 |
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看到过半才反应过来是《战争与人》第二部涉及的历史事件，较之山本萨夫描绘的狂热、激情过剩的印象，吉田喜重的处理完全是凌厉、冷冽、讳莫如深的，风格化的视听语言和个体视角的历史阐述构成了密不透风的晦暗空间，刺眼的烈日在心头投下了一片浓郁的阴影。 |
