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无声电影向有声电影过渡时期，着实废了一批无声电影明星，一部分是因为嗓音，一部分是因为表演，无声电影演员的表演，效果夸张，类似戏剧，而在有声电影里，这种浮夸的表演显得十分的刻意和做作；这部雨中曲，一直都是影史的经典，搁在今天来看，也只剩下精彩的歌舞了。 |
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我曾无数次从《发条橙》、《AI》、《如果爱》、《WALLE》里看到对《雨中曲》的致敬 今日终于承认：这就是人类歌舞片的巅峰，超越《音乐之声》，秒杀一切，无与伦比。当然 刻画、节奏、布景等等有着非常多的毛病 还是搁置下来 好好看看吉恩凯利俘获美人心时的那副小样吧 这绝对是影史最珍贵的片段之一 |
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美国歌舞片的代表作。Gene Kelly初获芳心后在雨中欢快地载歌载舞，此段情节堪称歌舞片历史上的永恒经典！我都不记得我把这段看过多少遍了。 |
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不只是经典的歌舞片，还有好莱坞电影工业无声变有声的历史跃进。这也许就是我对《艺术家》始终无感的原因：看过了真迹，谁会喜欢一个仿造的赝品？那样的星光，那样的雨滴，哪怕再过几十年都会一直定格在我的脑海里... |
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老电影总是快乐得那么纯粹 |
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“从此以后，我只在乎一个影迷”、“你是我的歌，春夏秋冬”…于是以后，见到这样的路灯，就想扶着灯柱起舞。 |
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最喜欢片头金凯利接受采访那段，讽的那叫一个犀利 |
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永远记得他在雨中高唱“I'm singing in the rain...... ”，一下雨就常常不由自主就哼起来。 |
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除了那个多余的”百老汇旋律“的唱段，这部片儿简直完美啊。重看时发现剧作上有一处颇具匠心，片头唐讲述自己的从艺经历时的现实与故事的反差，结构性地提示了本片最重要的有声电影/配音的剧情。（不得不说那个音画不同步的梗实在太好玩了！） |
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室外瓢泼大雨，路人皆狼狈。苏东坡竹杖芒鞋吟啸徐行，这是东方的智慧；唐舞步翩跹送人雨伞，这是西方的浪漫。偏偏那么巧跳进了她的车，被一顿讥诮；又恰好蹦出礼物蛋糕，结成欢喜冤家。有声电影初期配音话筒造成的笑果，如今已不复存在。但借着旧影像，千人共赏巨幕修复，回溯到电影最初的优美与笨拙。 |
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经典到无话可说 |
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琳娜角色极度脸谱化，天生嗓音不好又不是她的错，反而是什么都不会的人如何成为万众瞩目的明星？背后好莱坞明星制度的弊端也未见批评，唐纳德的形象也没塑造明白，肉麻的情话台词不忍直视。片中最成功的角色反而是卡斯莫。想给两星，但鉴于还蛮喜欢那时美国电影土艳土艳的风格，包括对默片向有声片的过渡历史的叙事，还是有优点，中和一下吧。 |
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虽然下着大雨，心情却不潮湿，因为有她—— 一个与彼此相爱的女子。漫步雨中，收起握在手中伞，在雨中尽情的欢唱与起舞。配乐满分，舞蹈满分。那些搞笑的舞蹈动作让人看着心情不自觉的轻松与愉悦起来。如果你伤心难过，如果你郁郁寡欢，如果你失落空虚，那么就在雨中高歌一曲吧。 |
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大雨的夜晚，与戴比·雷诺兹分别后，男主角陷入捕获芳心的无比快乐中，索性收起雨伞，在雨中载歌载舞！ |
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歌舞片之王~~ |
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几乎是最早的一批使用彩色胶片而非后期染色但又能有良好质感的彩色片。所谓的歌舞片之王，也……就那样了。 |
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这也太牛逼了，直接看傻了。牛逼之处不仅在于喜剧，在于歌舞，在于主配角的肢体表现力，更在于这部片子对默片衰落和明星、制片厂制度有着这么清晰的认识，对声音的出现到底如何改变表演系统、观影习惯和电影发展有着这么强烈的认知，这真的是现在人都拍不出来的！ |
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歌舞以长镜头表现出来，好听、好玩、动感、美丽，莫可名状。电影人的电影，关于电影的电影，套层结构运用娴熟。模糊了歌舞剧和电影的界限，让人知道艺术从无分类、唯有好坏。《雨中曲》实在太好听了，各场的编舞也让人大开眼界。让人觉得生活的动作怎比得上唱与蹈，它们当是电影不可忘记的灵魂之一。 |
![[己注销]](https://img1.doubanio.com/icon/up1895572-130.jpg)
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（７／１０）很久以前从《杀手莱昂》里看到了雨中舞曲，经典不用多说了。不过如今来看，这片是不是对女二琳娜太刻薄了？前半部闹出误会后，男主完全没有劝女主向琳娜道歉，只是一味片面地指责琳娜。后半部虽然琳娜也有过错，但这是因为主角们不尊重她在先（没有询问过本人是否同意），才引来了琳娜激进的反应。从头到尾男主都只顾着吵架、完全不想讲理跟琳娜缓和矛盾……另外看了下百科，本片两个女主说话的声音，其实都是来自琳娜的演员简·哈根（但女一的歌曲大多是她亲自唱的）。 |
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那一场不止落在洛杉矶的夜，更是无声片时代谢幕时温柔的泪雨。而他张开双臂踢踏出的水花，是整个人类影史在拥抱有声未来时，按捺不住的、会发笑的涟漪。 |
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C+ / 诡异的剧作，抛出很多有趣的点几乎无深入挖掘，倒是电影史的部分说得实在。声音这个点的伏笔完全浪费，却又成为唯一可能的剧情走向。歌舞极富美感但是很多段落无法融入整体。温习拉拉蓝的致敬梗成为额外一大乐趣。BTW戏里可以接受戏外却无法理解电影作为视觉为主的媒介却将配音形容为主角。 |
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戏外赏戏，电影里窥电影。可以让任何人都不自觉地、微笑着看完。→2018.7.23二刷。和记忆有落差。 |
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8.2/10 依然觉得作为歌舞片，它的歌舞冗长无聊没有意义，但雨中曲一段实在太过经典，让人没办法不喜欢。还是最爱金凯利喊出她才是真正女主角的那一刻，当我还是一个小孩子的时候，也正是这一刻让我真正发现电影的精彩。 |
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从昨天起开始的烦闷和对未来的焦虑，因这电影而减轻。那快乐实在纯粹，没法儿不打动我。跳舞和歌唱不需要理由，I'm happy again.//2019.04.14 大银幕重刷 几个高光段落仍然让我热泪盈眶，歆享于电影带来的欢乐和感动。精准但并不深刻地把握了默片向有声电影转向的历史：阻止作为默片时代代表的Lina走向有声电影的原因诸多，电影强调的是她尖利难听的声音，与之相对的人物是拥有美丽声音的Kathy，还有作为两个时代联结的Don。于是时代的革新转变被简化成围绕声音展开的戏剧冲突。不特故事，人物也被极度简化。对Kathy各方面品质极尽能事没有丝毫同情的嘲弄，现在看来是觉悲哀的：被纯粹热切拥抱的新事物和被弃掷的旧物。百老汇一段纯粹是私货夹杂且冗长，只能全程看腿。 |
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很好很好。但我讨厌荧幕的虚伪被一个女性承担，讨厌男人意淫女人启发自己而成为更完整的自己且解救女性。最终打开女性和真实帷幕的也靠三个男人。我宁愿看到女演员咄咄逼人对他们说“从今以后这是我的公司，我的命运我自己做主”。另一个层面导演很Genius，质量非常高，喜悦的革命，革命的喜悦，似乎在告诉我：世界就是这样开始的 |
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很典，两个女性角色都是工具人。 |
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1、雨中舞；2、长丝巾； 中国电影资料馆，MGM影展 |
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适合放在地球简历里给外星人看的东西 |
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重看@phenomena 看多少次都觉得太好看了想叫爸爸！超长的百老汇那段有点莫名（但戏中戏中戏也美到不行），其他部分简直是完美。这次看完觉得Jean Dujardin和Gene Kelly好像啊以后要拍传记片请务必卡司他！ |
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有这么令人翻白眼的野心勃勃同时自带聪明和愚蠢属性的一个重要角色也是醉了。可能是我对歌舞片不感冒吧，反正太多剧情是为了歌舞而歌舞，并没有衔接的十分自然流畅。 |
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歌舞片果然不是我的菜。但那段精彩曼妙的“雨中曲”却在脑中回旋不已。 |
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歌舞剧的经典之作，看了让人心花飞舞。 |
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影史难以超越的歌舞片天花板之作，40℃高烧的Gene Kelly在雨中持黑伞跳出如呼吸般自由轻盈的舞步，佐以摇臂镜头的灵活调度，构成永恒经典的singin' in the rain段落，被后来的《发条橙》《如果·爱》《爱乐之城》等电影多次致敬，强大的场面调度，穿越和戏中戏的设计，无缝衔接的节奏感，影片既涵化了功成名就、香车美人的美式价值观，「dignity，always dignity」，也是好莱坞从无声过渡到有声电影时期的自我书写和指涉，最后依旧是歌舞片的通病：歌舞远胜情节（4.5） |
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#重看#借时代转型表光影之永恒，类型流变，风格多元，不改的是历久弥新的热情，永葆新鲜的对艺术、美和生命的热爱；可能是最好看的歌舞片，烙有大量经典影子，能在影院与千人共同朝圣，注定又是观影经历的难忘一刻。 |
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女主的歌声真的好好听😍我更喜欢男二，那个男主基友，他独舞的长镜头太有魅力了，尤其是那几个表情变化，太绝了，有感染力 |
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最经典的歌舞片． |
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似乎《艺术家》中好多桥段都是在向这部经典歌舞片致敬，很喜欢singing in the rain~还有，这应该是最早的假唱了吧！哈哈 |
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天啊！这感觉太幸福了！大荧幕就是好，把电脑前所有的美好感受放大一百倍投射到大荧幕上，同时和上百名被欢乐所感染的影迷一起沉溺于这奇妙的电影世界中，不用考虑剧情是否老套，不用考虑人物是否平面，这不就是为什么我们当初会喜欢电影的原因吗？ |
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科技的强大可以体现人类的智慧，但在科技还没有那没有那么强大的年代则可以感受到人类灵魂的强大。
也许现在的电影有炫酷的特效，有高级的设备，有完善的剪辑……但再也没听过哪个演员40度的高烧在雨中舞蹈，再也没见过“一镜到底”的精彩踢踏舞，甚至连精湛的演技也不是演员的必备技能。
所以，科技进步是好事。但科技进步应让优质的电影更加完善，还是弥补认为可控的不足？无论是过去还是现在，科技都不是好电影最大的制约。“蚓无爪牙之力，筋骨之强，上食埃土，下饮黄泉，用心一也。” |
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这是一部歌舞时代的经典文艺片。 |
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【2017.5.12.大光明影院】大银幕重温影史最佳歌舞片候选《雨中曲》。元电影式的自指与片场揭秘及数段经典歌舞依旧魅力非凡，但这一回，我更兀自沉浸于尾声百老汇群舞中的色彩幻境之中，并为粉红片场中的飘飞白纱之舞而沉醉。（9.0/10） |
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【中国电影资料馆展映】修复版。终于在大银幕完成观影。作为影史最经典的歌舞爱情喜剧的确名不虚传。以20世纪20年代好莱坞电影从无声到有声片的过渡转型为背景，反映有声片初期电影公司的窘态。配以大段经过精心编排的单人、双人、多人与集体歌舞表演。插叙回忆段落旁白与画面的反差有黑色幽默的精妙。金·凯利与唐纳德·奥康纳大段高难度舞蹈长镜头完成度出色，女配角色设计过蠢，但表演亦十分出彩。唯二不足即是剧情简单角色平面，且歌舞场面过多，既冗长又刻意。应是米高梅歌舞片黄金时期炫技特色 |
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#EIFF# 关于默片过渡到有声片的呈现具有很强的迷惑性 技术进步带来的不单单是电影的历时性革新 它更关乎光影存在的状态、表演的方式、卓别林式前俄狄浦斯世界到希区柯克时代的变革 而这部以声音为女主角的作品已然否定了“图像是第一性 其次才是文本和声音”的cinema 诚然 一些幽默的桥段悄然揭示了声音这个无法被锚定于有限视觉客体上的、幽灵般的存在 但她同样以一种温柔而曼妙的姿态 在热爱、梦想、爱情等议题的包装下 掩盖了入侵、破坏、玷污、分裂的暴力本质 而纯粹的图像则被刻画为滑稽的小丑 被看似纯良的声音残忍地挤出舞台 观众为幕帘背后的配音喝彩、女演员难堪离场的最后一幕 可能也是影史上cinema最难堪的时刻之一吧 |
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金凯利，奇人也 |
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每次在雨中漫步都会想到这部经典的歌舞剧。已经深入骨髓的记忆。 |
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来自纽约的百老汇、来自苏联的蒙太奇和来自德国的表现主义拯救了好莱坞…… |
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美国电影百年十佳之一，不止欣赏它的歌舞和表演，更敬佩的是好莱坞发展电影工业更新技术的那份精神。话说一个大老爷们看个老男人在雨中起舞那么老的一个片段也能看哭，这就是经典加影院的魅力吧。@资料馆 米高梅修复展 |
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很经典很好看~改变了我对歌舞片的看法嘛（现在的歌舞片都太闹哄哄了，跟人物的性格搭不上的直接上歌舞片段，很不协调） |
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真的太浪漫了。其实这也是给电影的情书呀！ |
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好神奇啊，1952年竟然就拍出来了！太有技术和想象力了… |
