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金巴a real rapper |
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牧民眼中它是咬死羯羊的畜生，喇嘛眼中它是雪山下凡的精灵，记者眼中它是制造话题的新闻，警察眼中它是国家保护的动物。公务人员羡慕僧侣可以支配自己的时间，喇嘛羡慕有钱人能买得起昂贵的摄影机。人和雪豹相互依存到了现在，人和人却摩擦不断。是谁跳入了羊圈，在雪豹的注视下成为人世间最后的施舍。 |
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很简单，很纯粹…… 金巴大段大段狂暴输出戏码，在高原完成难度不亚于全武行动作戏…… |
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大哥的rap我很喜欢 |
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从影院出来觉得片子太散，一条简单的故事线围拢起几个形象并不饱满的人物。夜里骑车回来，街上空荡荡的，两旁满是居民楼，忽觉自己正在一个无边的大羊圈。人人都是不得解脱的困兽啊，大哥困在生计里，喇嘛困在肉身里，主持人困在不确定的爱情里，摄影师困在语言和文化里，公务员困在规定和制度里。影片结尾自然雪豹得以解困，但真正的问题在于：雪豹为何跳进羊圈喝那么多鲜血？这么多人又为何跳进自身的困局？ |
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万玛导演拍到这一部，已经游刃有余了。西藏在片中已经成了一个无需额外标记或装点的主体性地域。他只需专注于此间发生的故事。
本片是典型的小中见大。透过一件小事儿，折射出人与自然的距离刻度。
首先是雪豹捕食羯羊，其次是藏民生活被破坏，再来是电视台的人把此作为奇观，层层递进，显示出每一层异化之间的自成体系和不可理解。
直到最后，公权力登场，显示出谁才是那个不可违抗的旨意。其最吊诡之处就在于，它可以随意定义谁的生命高于一切。它才是被人类重构之后的食物链顶端。
最后的大雪，很美。像一场悼念。 |
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首映，没提in memory of Pema Tseden，但名字一出，全场鼓掌。简单而好看又神性。 |
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小学作文改编，网大质感强烈。看来是部电影都能在威尼斯收获5分钟的掌声，比人人都能说几句脱口秀励志多了。 |
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#venezia80 又名《咬死了九只羊》。好片。朴拙，真诚，有力量。文本看似简单，实则复杂。 |
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喇嘛小哥这么想拍雪豹，这有个现成的怎么不拍啊。还有，你们能不能给大嫂搭把手 |
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在HK看完之后感慨：“结尾居然没有字幕显示金巴被国家补偿了一万元。”次日看见消息：内地版本会有的。#HKIFF48 |
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【C－】就像片中雪豹的CG一样，看得出视效人员做的很用心，但还是因为各种受限而无法抹去“假”的痕迹。动物的灵性往往只是创作者一厢情愿的期望，各种黑白回溯在真实且高价的纪录片面前显得捉襟见肘。正如一家人在MacBook前惊叹的模样，数字媒介所带来的隔阂远超观众的想象，但后面数字媒介的二次转译（手机拍摄电脑屏幕）又能轻易化解恋爱矛盾，不知是导演对动物姿态的信任，还是对演员身份的场外互文（记者妻子的演员与雪豹动捕替身为同一人）。想来想去最好的设计可能是最后警察入场，要求电视台停止拍摄后，只剩官方视角保留持续纪录的特权。 |
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No.10038。#36th Tokyo IFF# 最佳影片-前入围2023威尼斯展映。可能是雪豹这个作为藏族图腾的题材太重要了，以及牧民-宗教-媒体-政府-公安之间多方力量都牵涉进来，必须小心翼翼地端水，导致影片拍得有点太过求稳，对包括《寻找智美更登》《撞羊》《气球》等影片的手法技巧多有借重。这个题材完全可以拍出《老狗》那样力度的作品，但导演更多的力气（包括数字特效）都用在了《撞羊》式的灵性议题上，一些包括媒介在内的点都很可惜地没有展开。言而总之，作为导演”心愿之作“那显然是值得尊敬的，但作为导演的两部"遗作”之一分量还是略单薄。影片里金巴老师有炸裂级别的高能演技输出时刻，群体表演也相当不错，有些长达几分钟甚至十分钟的多人段落调度表演都非常厉害。有几个非常神的机内和银幕画面融合又分离的时刻 |
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＃Venezia 80
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反而觉得是万马才旦最为自然和化繁为简的一部，长镜头更多服务于亲临感而非一些技巧性的调度。很像小时候儿童文学里读过的那种高度拟人化的动物小说。特定的空间里人们因矛盾聚首，僧侣-牧民-媒体-政府（警察）的结构形成，但叙事仍在散漫地进行，正常的生活状态一直展开、延续到最终冲突的爆发，我们也早就料想到结局会是怎样。 |
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6.0。零零散散涉及了太多的議題：牧民面對野獸時以暴制暴與寬恕放生的兩難選擇；原住民生存需求與動物保護的情法衝突；人類關於「人性高於獸性」的迷思；佛教思想的實踐意義。在此基礎上還以角色身份構建了公民、權力機關、媒體的三方關係，使得鬆散的劇本在弘大的主題下顯得完成度並不高。中文台詞的書面化、不時出現的捧讀腔調（疑似存在後配改台詞）以及雪豹CG形象的塑料感，都有損於現實主義影像。萬瑪才旦的影像世界僅止於此，遺憾尤甚。 |
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与其说魔幻，不如说科幻，当然有呼吁人类动物寻求平衡的慈悲声音，但图景——来自某个人视角——是自然的灾化面前人如何分化冲突，被共同圈禁在景观内，演一出迪伦马特式的悲喜剧。自然的灾化之后，我们甚至也能看到一部疫情时代电影的特征，雪豹如水晶，折射出有人剥削苦难、有人挥舞权力、有人无力、有人狂暴。导演的作者性、文学性、创新性都再进一步的《雪豹》如果还不能算是一部大师级作品，一定是因为它见证了一位电影大师仍受掣肘，也探望着如非生死相隔，还有多少更加深邃宽阔的未来可能。 |
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人类世界喧嚣吵闹，万玛才旦转向群像讽刺的一次尝试。从开头车子里，到进入帐篷中，最后所长到来顺利爆发。聪明的影迷也能看出，导演对新闻拍摄与手机视频沟通的看法，一个又一个长镜头，带你解读数字时代沟通的窒碍，人性与社会规则的尴尬。电影是围绕冲突展开，既有问题的重复，还有无法沟通——哪怕是经过强调、一再翻译的困局重复。观众也许不理解牧民既知条规，却不愿听之任之。原因或许在于，冲突此前就有发生过。如何学得对方语言沟通之前，还有再往上一层的，人类又如何去理解雪域动物的语言呢（譬如当它继续野性毕露，咬死九十只羊）。谁闯入了谁的世界，大家所处的，又是哪样的“同一个世界”。 |
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只有金巴在戏里，其他人全在游离，这个生日是谁想出来的剧情啊，我服了，完全的脱离主线，你见过谁被抹了一脸蛋糕之后，不赶紧擦掉，反而顶着一脸的奶油吃蛋糕看视频？所以雪豹这么有灵性，为什么还是来咬死了9只羊？ |
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雪豹与牧民之间死结般的关系是在说什么已经相当明显了，其他角色各自也都很有细节与极大的解读空间。CG雪豹效果远高于预期，完全经得住大银幕的考验 |
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原本藏区牧民与这片天地在千百年来已经达成了一种无法写成条文规定的默契，可“伤害动物”与“保护动物”合力让这里不再静谧。切蛋糕、喝茶、轮流吃自热小火锅、拿刀子片肉的段落都好。语言的隔阂带来的拘谨、客气、滞涩，给热络亲近和矛盾冲突都铺了减速带，法律无法解决的交锋只得靠想象化解。 |
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人类进入了动物的世界却把雪豹关在羊圈里；汉人来到藏人的土地后看到的雪豹是新闻流量或者法律条文。人与兽的文明与野蛮隔着物种，人与人的文明和野蛮却隔着观念。整体毫无疑问是一盘好菜，但需要多咂摸两口才能品出味道。我个人会觉得涉及到的议题稍微有点多了，导致质地略微有点不太均衡，但整个片子的气质还有视听设计还是很能看到导演的存在的。好久不见洛桑群培老师，直到最后都没认出来。另外金巴是能够凭借这个角色提名个影帝的。最后，怀念您，万玛导演。（之前短评被删了我敲泥马） |
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上次有这种像感觉在看沈石溪小说，那还是上一次（你讲什么废话）旁边俩意大利小年轻睡得可香了，雪豹很可爱，吵架三次真的很让人摸不着头脑，沿着喇嘛和雪豹的羁绊线还能发展更多的…这但凡提一句赔偿牧民损失就能解决的事。 |
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映后交流的藏族青年说到大哥的那些骂人的话其实充满了俚语，所以观影中他们总是忍俊不禁。又是一种语言在翻译中丢失的东西 |
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我的人生刚开始 我要继续想弄这种有民族特色的影片 宇宙万事皆有可能 |
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精神内核让人联想起《幽灵公主》，人和雪豹都在各自的世界中做着正确的事情，这却让他们成为仇敌。“除了仇恨就没有其他办法了吗？”对于《幽灵公主》中的反问，《雪豹》在探讨人类回应这一问题的可能性。在某一个时空中人类和动物（自然）或许有着深层次的情感羁绊。他们相识并互救。小喇嘛因慈悲之心救下雪豹，而雪豹受到神灵的召唤救下小喇嘛。现实中被仇恨吞噬的哥哥早已失去对一切的敬畏之心，而穷极一生都在追逐雪豹踪迹的弟弟在努力地建立自己和雪豹，和神灵在现实中的连接。这更像是人类的AB面（可能也是海报里二人对望的用意），人类的善良有可能带来希望与和解。这给予观众最后的希望让我们穿过银幕，感受到导演那个宽厚仁慈的灵魂。 |
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#80th Venezia# 在威尼斯的第一部，在Sala Grande和主创一起看的，但是看睡着了，对我来说有点做作和空洞//原来前排那个观影时总玩手机的美女是李梦… |
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又是在国外电影节看的首映，想到万玛老师已经不在了，还是有点难过。这部故事其实很简单，像读了一篇万玛才旦的短篇小说，但里面埋的线索和表达又挺丰富。人与自然共存的古老命题只是一方面，police到场后才是真的精彩。 |
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百老汇北京上海杭州三城同映。映后交流有位观众提问，片中牧民妻子和央金这两个角色之间是否形成了某种对照，久美先生回答说，“我不太清楚设置这两个角色的目的，但在我父亲(万玛才旦导演)眼里，她们是平等的。”突然有被打动到。浪潮不熄，影灯长明，怀念万玛导演。 |
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记者妻子的演员竟然是雪豹替身，太美了 |
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没有成为真正的闹剧的决心。 |
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景观电影 要素过多 |
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一只那么大的羯羊要长2年，一只1500-2000元，除去成本，他们家一年也就赚这9只羊的钱。只说保护雪豹，钱谁给呢，电视台、动保组织，警察，全不负责任，典型的公务团体推卸责任。里面过生日说是讽刺也好，但是为什么喇嘛和老人也跟着笑？铁丝网、套索都有，不赶紧把羊和雪豹分开，等啥呢？找个挖机来抓活羊？一群观众看到大哥生气激动还笑，有啥可笑的呢。 |
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塞得太多，强化藏地风光+原始神性信仰+现实公权力不作为就很好。妈的，王旭就一缺心眼的大傻逼，真没必要，还给这玩意过生日？？还使唤嫂子给他拿筷子，全程一小丑，他一出来我就翻白眼，招人烦，真不是说每个民族语境都需要一个傻逼城里大学生；高原上秒来的挖掘机和生日蛋糕和稳定4G网太科幻了。 |
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万玛才旦的遗作之一，如一首万物有灵的高原诗篇。相较他的前几部，颇有些“大音希声、大象无形”的意思了。不同阵营、不同的视角和价值观被层层编织：雪豹在牧民眼中是侵犯者，在媒体镜头下成了奇观，在喇嘛心里则又是神性的象征。它不再是单纯的动物，而是成为一种精神象征，被赋予超凡的宗教性和神秘感。父亲选择放生，是对共存的尊重与理解；而儿子的愤怒和报复心理，则揭示了现代文明与传统文化间的冲突。尊重每一种生命，理解每一类文化，激发自我心灵的觉醒，认识这个世界的真相。 |
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世俗命题很强，宗教内容像是点缀，而小喇嘛和雪豹的前世因缘则已一种超自然的视角呈现，和「宗教式」的拍法完全不同，让藏族日常生活与宗教成分以不猎奇的比例融合的现实主义手法。因此，长镜头采用拥挤得如此困难的调度、民族与语言混杂的青藏背景，数码设备道具，英广纪录素材，不务正业却保有灵性的小喇嘛都不再奇怪。只有动保法律却没有涉及利益冲突时的相关法案，牧民权益得不到保障所突显的立法缺失。二重现实主义，一重展现世俗生活，另一重展现政治体验。 |
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在民zu学被以共同题来替代的今天，有良知的导演万玛才旦找到了一条能拍、可拍且拍得好的路子，他超越了审查。但本片短板在于摄影水平不够好，手持伪纪实给人的带入感很强，但镜头对现场的把握非常有限。 |
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配乐极好，最喜欢的台词是“我想变成雪豹，这样我就能拍自己了。” |
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听到Akhu gsa' 说“好想变成雪豹，这样我就可以自己拍自己了。”的时候感觉天灵盖都打开了，藏地新浪潮-社区影像主位的“我拍我自己”和佛教轮回观一瞬间全部打通。好像这个时候才真的理解了社区影像在藏区的繁荣，又更苦涩地理解了失去万玛才旦对藏区意味着什么。 |
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比起前几部略逊色，万物生灵的自然生存法则与人类社会规则框束之间天然的壁垒，藏地习俗和汉语文化的分歧，小人物素朴的诉求和公权机关的关注重心之差异（这部分比起前两点更有发挥空间），这些主题的缠绕成品看起来松散有余而灵动不足，与豹子代表的神秘空灵意象不太匹配。
最有意味的是摄影机之眼、豹眼、人眼的摄取和反射，镜像照见的真实和幻觉，以新媒介的方式抓去灵魂共振的瞬间。万玛才旦导演的创作戛然于此，真是太过遗憾。 |
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觉得很遗憾，为什么会停在这样一部作品。普通话的戏几乎是减分的，很难理解的一位领衔主演，影厅前众多的单人海报结果戏份甚至不如雪豹多，存在的意义和片中角色存在的意义也形成了互文，就是为了多一点素材，万玛导演想讲的很多，最后还是觉得非常遗憾。 |
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海拔四千米的自热锅和生日蛋糕以及畅通的手机信号，僧侣不杀生的慈悲心肠，都不如牧民老婆一句话有力量，你们这些拿工资的人真虚伪，笑死。金巴就是藏族三船敏郎。 |
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故事非常简单，简单到只要打开门就可以结束这一切。但影片呈现了这扇门所在的世界的复杂原委。为什么要开？谁来开？怎么开？人与人，人与动物，动物与动物，在不同人的视角下拥有者不同的关系。长镜头下人物都在同一个空间，却有着不同的语言，不同的生活，不同的态度。雪豹同时承载了兽性与母性，残忍与可爱。人又承载了什么呢？ |
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人兽冲突的戏核之下，引发究竟是谁闯入谁的思考，一切皆有因果，每个物种都会不断适应自身自然的变化。非常规的万玛风格，看片尾字幕发现其子久美还是执行导演，能看出万玛导演有意识在尝试新东西——包括CG的使用，用多个连续性长镜头达成叙事，强调戏剧性，突出场面调度，连金巴的表演也是相匹配的，集体表演是这个戏的最本质特征。一直有关注摄影指导马提亚斯，这次的影像风格赋予一种意境，把地味浓郁的色彩放大。雪豹作为一种具有诗意，充满象征意义的动物，为影片的戏剧性和魔幻风格带来点睛之笔。 |
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题材真挺好，和张律一样拍的生活是由如实道来的大量细节组成的，平实的宗教生活，毫不遮掩展示女人在家庭中边缘化的身影，汉人摄影师无意识傻叉，互相冒犯，互相容忍。这就是生活。这也是我不喜欢结尾对动物过度文学化处理的原因。人在危机之中渴求一切手边的理解甚至还要动物的理解“通人性”，直说就是比较庸俗。何况大哥已经反复强调，咬死一两只羊没有关系它吃了就吃了，全球标准这都算动保大户，反而政府对赔偿要求不敢说句准话。知识分子是不是多少把大哥看低了。 |
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★★★☆ “萬瑪才旦導演的第八部藏語電影”，主創和主持人在首映禮映後都沒有用“遺作”一詞，仿佛導演依然陪伴著我們。坦白說，電影仍舊沒有動搖我對《塔洛》是萬瑪才旦導演最佳的觀點，不過相較以往做出了更多的嘗試，首當其衝是引入了大量特效，而更加內核的在以往漢文化對藏民生活闖入、人性與神性的矛盾統一的主題之上，又加入了人類對自然的闖入，而這一切，就如導演曾經的書名一樣，故事只講了一半，有遺憾，也給觀眾留下自行想象的空間。 |
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昨日参加了《雪豹》的北京首映礼，看完整部影片，脑子里闪过最多的便是一个“生”字，雪豹是为了“生存”，藏民是为了“生活”，内地小伙过了自己的“生日”，雪豹与人，也都在结尾获得了“新生”···所谓大道至简，重剑无锋，一个规矩的故事，却给人以超脱现实的感受，通过空间的变换，情绪的更迭，导演无时无刻不再为我们透射其内心的真实，如同一场灵与肉的洗礼，而通过最朴素的情节镌刻最深沉的情感，或许就是导演最本来的用意。 |
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可以看到导演的变化，这次立场不同的人物很多，一群人聚在一起的戏是很能凸显导演调度的设定，摄影走现实主义的风格，把一群人放在一个长镜头里，有几场戏看得激动人心。一直喜欢从熟悉的导演新片里，寻找导演每次在创作上的尝试和改变，就像能看到导演某段时间脑子里在想什么，可惜这是万玛才旦导演的遗作了，出片尾字幕的时候，感觉非常难过。雪豹让我想到《与神对话》，说人去世之后，灵魂在选择下一世的投胎时，会有一定的选择权利。人会想，下一世还要做人，不做动物。但在神眼中，动物是先进的，人是落后的，人创作了占有的概念，为了占有而厮杀，想着把占有的东西传给后代，动物就没有财产传承的概念。这个世界从不属于谁，人和动物一样，只是在某个时间段内拥有这个世界的体验权。 |
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（前一天刷到了一張沒賣出去的預留票索性衝去售票處買到了最邊上的位置誰懂）我有一個和王旭同樣的願望 不是萬瑪才旦最好的作品 但是太精準了 我會因為這些而感動 「神性」在萬瑪才旦的電影裡總是讓人那麼抓不住 不過我還是沒有找到我觀看「藏區電影」應該在的角度和位置 但是依然拉高了我對《陌生人》的期待 |
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雪豹的CGI捕捉模特是旺卓措，也就是央金的扮演者 |
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2023.10.29 TIFF 哥哥对着记者镜头破口大骂（カメラ目線），镜头一转，我们会看到他直面的镜头其实是拍摄电影素材的镜头，这是有意而为之还是不小心的错误？//散场后向演员提问啦，是摄像老师的小想法，他俩为了流畅地换机位还练了很多遍。 |
