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黑泽明49年的电影，战败后这几年，黑泽明拍的东西是很教育化的，很有时代特色的。面对着消极的日本社会，黑泽明通过故事以及人物身上表现出的品质，来激励日本民众，用那种日本特有的纯粹武士道人格来感染众生，给人希望与力量的目的显而易见。如果不考虑到这个时代背景的话，是无法与黑泽明产生共鸣的。 |
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沉缓的节奏慢慢流淌，人性的光辉也在这节奏中慢慢散发。从沉重压抑到心怀希望，黑泽先生电影里对人性的挖掘与关怀已经开始定型。三船这一次从流氓变成了天使，虽然演技不错，但总感觉有点别扭，适合他的角色类型此时还没有定型。两位女演员演技也很好。 |
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一顆赤子之心！ |
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[2020年6月黑泽明√] 疾病作为战争和战后社会的隐喻，决斗既是面对梅毒螺旋体又是面对个人欲望。不过这种隐忍苦情戏+主旋律实在是比不上[泥醉天使]那么精彩。片子里最出色的部分反而是舞女转职护士的千石规子，太独特生动了。黑泽明用心不用心还是很容易看出来的……这片恐怕也就开头战地医院段落比较用心。 |
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原来三船才是初代目禁欲系男神，寡言缄口，在内心搭起欲望与良知的拳台一阵厮斗。情绪失控那场，三船表演极为精准落力，但父子摊牌互相递烟打火的戏更绝，能在后来大量港片中找到对此场面的变奏复刻（尤以杜琪峯为甚）。另外，酒馆小曲居然是《美丽的梭罗河》，之前以为仅在大华语区爆红。 |
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可视为承上启下的作品。叙述结构上没处理好，开头交待梅毒来源简洁有力，而后铺陈直至围杆上的凄凉，仿佛二分结构，而之后中田重新上场，显得繁杂，重点不突出，主题没讲明白，流入下层。但黑泽明的视听语言已初具规模，音效上的多种乐器使用成熟，效果非凡。文本上可视为后来《野良犬》的雏形 |
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不再沉默中爆发，就在沉默中没亡。其实，你也可以在沉默的奋斗不息。 |
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「战争发生之前，以年轻纯洁的感情光是强忍着；战争中，一直对自己说退伍后有幸福的婚姻在等着我，可是有一天，我的身体因感染到某男人的污血，一切都成为幻灭了。我中了梅毒，但不是我，也不是我的欲望所干的事。必须把这梅毒菌赶出，使我的欲望自由。」医院真是象征隐喻社会的最佳场所。 |
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当男人在为自己的良心、道德买单的同时，怎么就不能感受到女人苦苦等待的痛苦呢？将不告诉真相美其名曰为不想她等待，将男人的形象塑造得如此美好，就自以为是地替女人下了判断和选择。这男主角，喜欢不来。 |
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战后。少见的主旋律式三船敏郎。 |
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千石規子好似比三船或志村喬都演得好耶~虽然一开始觉得她是坏的。关于成长。志村喬最后抱着千石的儿子说“孩子的妈妈也成人了”。三船也成长了，但不见得像“七武士”里志村喬的帮助那么明显。也没有“红胡子”中三船真正成为别人的sen sai 那样明显。三条美紀演到一半跑去结婚令黑泽明很生气。 |
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关注永远是社会问题，持续。 |
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静静的闷骚~ |
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医生版的武士 |
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#1949#中规中矩，未见明显突破。彻底摆脱默片范式，剪辑痕迹弱化，镜头更长，更加仰赖调度和表演。雨、雪、栏杆等符号越发明显。构图的层次感，走位镜头移动都力求不加以破坏。黑泽明介入太多，责任意识太强，若能留白会更好。 |
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中二文艺小清新，这时候的黑泽真是尝试各种风格啊 |
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三船的演技实在令人叹服!
电影的背景音乐让人印象深刻. |
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道德与欲望的决斗。 |
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黑泽明的高大全主旋律电影。 |
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黑泽明塑造了一个完美的医者形象 有乌托邦的味道在里面 不知道日本漫画界的天皇手冢先生的怪医秦博士是不是受到了这片子的影响 三船敏郎和志村乔演父子 挺有意思的 |
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日本战后现实社会矛盾。影棚拍摄，光很生硬。底层病患的笑脸。栏杆换季转场。结尾碎玻璃，掉玻璃。摄影机运动，好莱坞无缝剪辑。 |
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本我vs超我 |
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“There are two kinds of patients, some scream in pain, others put up with pain, dripping with sweat.” 面对痛苦，大部分人还是会选择哭喊，就像在影片最后那个哀嚎的病人，that's why we value saints。 |
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4.5+ My desire doesn't know anything yet. 泪流满面。恭二是战争中救死扶伤的天使，也是替有罪的众生背负十字架的圣人。三船那一段情绪爆发跟千石扮演的护士关于性欲的对话完全把这个道德教育故事升华了...演员都特别好...特别好。光这场戏看得浑身鸡皮疙瘩。 |
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当医生近乎挣扎地吐出心中纠结良久的一段话，这真是一种非常人道主义的感动。 |
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战后政治、民生隐喻都像三船那段长镜头演出一样拍得用力且富有感召，最后一个镜头有如背负十字架前行的主耶稣，尚未成熟的黑泽与三船在这都已初见端倪。 |
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风格练习，有点韩剧的味道 |
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最讨厌这种门都不敲就闯进别人房间的女人了！素质太低了！一点边界感都没有吗？还尼玛偷听！真相是你能承受的吗？所以说可怜之人必有可恨之处啊！这些货就应该全都扔进地狱里，一个都不宽恕！所幸很快就借由主人公父子之间的对话，解开了剧情冲突的第一道锁，也释放了观众心中的第一个结。然而全片被一种悲伤和压抑的气氛所笼罩，灵与肉的拷问、职业道德的枷锁，时时冲击着观众的心，让观众一遍又一遍在心里将那个始作俑者碎尸万段。医者仁心呐！三船敏郎以高超的演技、丰富的层次，将一位堪称圣贤的医生刻画在银幕上，令人肃然起敬。一个尊重医生的社会，才是一个正常的、健全的、理性的社会。从近年来一些离谱的医患冲突来看，中国还差得很远很远啊！P.S.原来标题中的“决斗”指的是内心的天人交战，有点儿意思。8分。 |
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三船在里面的演技爆发力很难让人想到这是一个刚出道两年还差点在东宝演员选拔考试里差点落选的人，而且在连演了多次反派或流氓角色之后自己还需要重新适应新戏路，里里外外对他而言都是挑战。和千石规子搭配的那场长镜头对话戏情绪穿透力之强，也难怪会让当时的摄制组成员不自觉的把自己代入到现场演员的表演中了。虽然这部戏没有特地取外景，黑泽也像同年的野良犬和泥醉天使一样特地简要的勾画了一笔对战后社会群像的冷静观察。 |
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剧情4⭐️三船和黑泽的组合再加一⭐️故事上还是不能认同医生隐瞒自己感染了梅毒的作法、大方说出来不行吗？这样憋着自己和美佐都受折磨、说出来就算哪怕结果还是这样（也说不定能商量出别的对策）但那至少是没有心结的、他总是隐瞒着、不就是美佐永远不知道自己为什么被这样对待……两个人都痛苦｜最初感染医生的那个玩意儿真是个畜生 |
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规整。人性和欲望，禁锢和自由，责任和放纵，所有关键词都点到了，而且在影像上得到照应。ps。仍然志村乔+三船敏郎，仍然是医生故事 |
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手术台上染上梅毒，恭二压抑了自己对于美佐绪的欲望，反观病毒的源头，中田居然结了婚怀上了孩子，鲜明的对照下孰优孰劣一目了然，恭二在蜂岸面前为自己的欲望可怜痛哭失声的一场戏是本片的感情爆发，这是属于圣人的呐喊。 |
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2011.反璞归真。想起那首歌。 |
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黑泽明的完美人格医师理想，救人还是救国？ |
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罪魁祸首总是理直气壮，受害者却在承受道德与欲望的煎熬。 |
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意外染病的医生在高尚人格和爱情欲望之间的挣扎，即使是“圣人”也是有七情六欲的，所谓决斗其实是医生内心的斗争。三船敏郎咬着胶管单手给自己注射的画面简直性感爆棚！后面自述内心痛苦时又哭啼啼得好让人心疼。 |
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e............... |
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不放不下 |
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人性的光辉 |
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忍耐的医生，始终被束缚，囿于战争，囿于博爱 |
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斗得过自己，入圣 |
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并不想关心故事铺排得顺不顺畅，几乎每一场都有细致的调度，能感觉到黑泽明在镜头上的钻研既认真、严谨又专业。三船敏郎，可真是一个英气和野气并具的出色演员 |
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哭哭啼啼的黑泽明，想到缠缠绵绵的王家卫…但从开场的雨水蒙太奇 就能看出黑泽的魅力来 |
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lesser work from Kurosawa |
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黑泽明的人道主义的极致：“他只是在比他更不幸的人四周，挽救大家的希望。如果他幸福了，反而是个毒害。” |
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三船演得好,主题还是老黑的那一套东西 |
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静夜的决斗，指的是我与我之间的决斗，讲述的是一个人如何接受和面对他的不幸：夜深人静时的挣扎有多难熬，往往只有自己知道。但是，我并不那么欣赏他处理不幸的方式，因为这件事不止涉及自己，还涉及到他的爱人，对于这种有话不说，藏在心底的行为不是特别能理解，这不是在变相折磨对方吗？一直以来，对方始终要不到你的解释，最后只能无奈远嫁一个自己并不爱的人，而此时电影的镜头却还停留在描写他默默承担其命运，继续给他塑造一幅坚韧不拔的伟大样子，我觉得这实在说不过去，完全无视沟通是很不尊重对方的，对方也是成年人，她会有她的选择和做法，但前提起码有知情权吧。至于说到本片对日本战后的社会反思，我也根本没有看到，我觉得全片都停留在比较片面的言情层面，刻画的人物形象也有故意高大全的嫌疑，因而这样的人物悲苦也不能引起我的共鸣。 |
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狂热，极端，理想主义的黑氏哲学。 |
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这片子其实当代翻拍剧情也不过时 |
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虽是改编吧 但对仗太工整 说教太直接 无论是梅毒的特质和映射 还是恭二医生的两种表演状态 时间上用植物来表达秋去春回 破碎再洗刷晾晒干净 讨论到人的肉体与精神欲望处有点点意思吧 相坂操一的摄影没特点 伊福部昭的配乐还吵起来了 果然只合作一次 有两处很动人：1. 志村桥和三船的藤崎父子点烟幽默 2. 千石規子饰演的峰岸留衣被中田多樹子用小镜子反光照破心思 p.s. 幕后结识了千秋实得以后续合作 且正式接触了大映直到 71 年破产才也算得上影响黑泽明的缘起 and 梭罗河真的是名曲呀 2333 |
