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伯格曼踏入影坛后的首部长片，较比沉闷套路的女性题材道德肥皂剧，生不如养，城不敌村。其中亲生母亲的体态性格有点像是从费里尼电影走出来的意大利女人…… |
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尊没看出伯格曼的影子，就算是处女作！！！更像是硬要往文艺里载的好莱坞言情片。ps 搜危机，特么翻了4页才出来，豆娘的搜索引擎是哪个傻B编的啊！！！ |
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这片儿豆瓣评价过低啦！除了一个不能忍的轨道穿帮之外，这片儿在情节剧这个类型上都快够到道格拉斯·希尔克了，伯格曼这个起点不低。亲子关系这点绝对是伯格曼自己的槽。不知为何总是想起小津的方法（火车、转场配乐什么的）。 |
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伯格曼首作，有着浓郁的好莱坞式风格。不过已经可见女性角色的挣扎、疑惑、抗拒等多种情绪，以及彼此之间的关系。还有借角色之口说出的那些看破人生的真相。 |
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伯格曼处女长篇。好莱坞的拍摄手法显然和他的情感核心很难兼容，雷人的配乐及蹩脚的演员又是另一份硬伤。身患绝症的养母对养女呵护备至却又不得不被生母横刀夺爱，生母惧怕衰老加速孤单利用小白脸牵制女主留在身边，男主依靠女主生母又不得不背叛与情感分裂而最终自杀……博弈的结果总是两败俱伤，虽然硬添上了一个温馨结局，但伯格曼重重的情感困局已经不自觉埋下了种子。 |
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其实整体也没那么不堪，只是类型感与戏剧感较为强烈。女主养母离开前与男主对话时的前景侧拍脸庞时的对白场面以及躺在火车铺上的叠印式回忆的印象派手法运用明显是伯格曼执导风格的初露锋芒，这两场戏情感相互呼应，摄影细腻且调性冷冽的描绘了一位将死之人敏感心境的大幅度变化，可谓触景生情的写实残酷美学。伯格曼将小镇与城市环境与意识形态的对比同样令人印象深刻，小镇内部对于主角更为熟悉且危险是具可视性的（思想守旧）；城市生活则是面向“未知”的探索，它充斥着人性贪婪的欲望与消费主义诱惑，是迈向世间“灰色地带”的起点。 |
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难熬的时候不应该逃避。温柔的手笼罩了这个小镇。正能量、主旋律~~ |
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26岁伯格曼首次执导电影的青涩之作。青年们叛逆地在欣赏歌曲的老人家旁边跳起“伤风败俗”的舞，是全片唯一亮点。 |
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CC 蓝光~
伯格曼前期作品，无聊又平庸 |
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勉勉强强的处女作。好莱坞爱情故事套亲情伦理的外壳，“难熬的时候不能逃走”。争吵一场戏伴随着隔壁剧场观众的笑声有种奇妙的间离感，是为神来之笔。 |
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2018481 一星平庸 |
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伯格曼处女作，表现方式还是挺大胆前卫的，除此外并没有找到任何的为之一赞的地方。故事太弱，弱的都找不到到底转折的原因在哪里。 |
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伯格曼够厉害，首作就有调度，电影语言天生就刻在他的基因里了吧。十八岁的女孩在养母和生母之间做选择，这样的母女关系是他喜欢的题材。 |
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亲子与死亡焦虑，很喜欢自杀软饭男的段落。 |
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显而易见，伯格曼的《危机》是环绕于母女的梦魇。易卜生的《玩偶之家》一定影响了这位电影大师的童年，这部命运色彩颇浓的处女作和他现实里的家庭几乎达成了重合与同构。娜拉的出走寓意了他对于传统家庭观的背叛，可惜最后又被革命所伴随的死亡恫吓回了原地。早期伯格曼还没时间研究画面与音乐间的互文关系，但却极具光芒的展现了他编剧方面的才华。 |
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6。伯格曼处女作，配乐有点雷到我了，典型的好莱坞式配乐。 |
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平庸之作，无法感受到伯格曼的力量 |
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这部影片是大师英格玛·伯格曼的导演处女作，影片讲述的是年轻的内尔与她的养母过着安静的生活，直到她的真正的母亲出现。她被亲手母亲吸引，并在她的引导下在斯德哥尔摩开始了勇敢的成年人的生活，内尔离开小镇，从而显露出人性的阴暗面。这个时候伯格曼的导演手法还很不成熟，影片配乐也有点雷。 |
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处女作。 |
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伯格曼的处女作，养母和生母对应小镇与城市，借由母女关系体现心理变化，后半段的城市戏没有展开，尤其是雅克这个人物稍显语焉不详。 |
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1.伯格曼处女作，中规中矩的情节剧。只凭此作，还看不出11年后能拍出《第七封印》和《野草莓》。 |
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执导首作就在拍母女纠葛，这挺“三岁看八十”的 |
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追寻生母去城市，回到小镇养母说明天总会好的，伯格曼处女作 |
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soso |
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处女作，好莱坞古典范式，评分显然不该这么低。 |
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终于开始伯格曼了 |
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#伯格曼01#处女作，同时他也是编剧（他的电影基本都是他自己编剧），一个家庭伦理爱情纠葛的剧本，薄弱了点。城市对应生母与诱惑、情人，乡村对应克制、道德与养母，而开头即出现的铁路是通往两者之间的道路，奈丽在其中徘徊，从此到彼。铁轨、病痛与幼年交替出现在养母脸上。处女作会表达一些什么呢？伯格曼永远无法逃脱的家庭，父母与子女的关系（这之后的电影里他一次又一次表达），尤其是对于母亲，《魔灯》他写到她：我四岁的心灵里充满了像狗一样的忠诚。 |
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7.0 有几条线没有讲完，情节铺垫不到位，配乐也不协调，然而其叙事中包含的元素已经是相当丰富了。 |
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作为处女作，伯格曼显然并不如其他导演那样起点就十分杰出。但是，这部电影里，依然可以看到他日后风格的影子。 |
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鲁夫暗恋少女，伯格曼对艺术家的自嘲，不可能有钱
不是爱情，我是个只能爱上自己的男人，借演员之口说出了伯格曼或许部分男人艺术家的想法，只能爱自己，女人是连接他们幻觉和现实的桥梁
诱骗女人的母性，为了得到女人的身体～至高无上的goal，雅克这次居然真的zs了，well，at least he successfully laid some women//与生母的情人//后作的thirst,沉默，a lesson in love都有影子//
上帝 |
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Ingmar Bergman的处女作，仅此而已。 |
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片名就隐约透着不详，拍摄过程中果然“危机”重重，还差点出了人命（摄影助理从高处失足跌落，被灯箱砸中）；最终成片也差强人意，从选角到表演再到后期都有一种好莱坞wannabe的感觉，跟北欧的风土人情不搭噶。不过“母女共享情夫”的狗血设定还是很带感的，舞会和捉奸两段让人笑喷，不妨一看。 |
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大师处女作 |
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想今年把看过没看过的伯格曼都重新过一遍。处女座技术上有很多不够好的地方，但是塑造了Jaques这个令人困惑又着迷的角色 |
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7.75/10 |
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3.5分。
伯格曼执导的首部电影，讲述小镇女孩对原生环境不满，总想冲破束缚到斯德哥尔摩见识大世界，在生母和浪子的引诱下，成为现代资本主义的牺牲品，最终回归小镇家庭。故事一看就有点宗教训诫意义，是对现代化和资本主义的抵制。养母都大病了，结果女儿一回来，药到病除，啥事没有还去教堂做了个祷告！？“失足”女孩最终靠保守老男人拯救，携手走向新生活……
也不知道后来的伯格曼对这部电影怎么看，反正叙事上明显吸收了好莱坞的黑色电影类型，形式上又大量借鉴德国表现主义，大量的低调打光，身后影子的出现，都在表明这种趋势的流行。不过，伯格曼还是在片子里给人以新鲜感，尤其是视点的转变，明显看出有内心化的倾向，这一点和俗套的情节剧有很大区别。另外，也能看出伯格曼对于死亡话题的执着。 |
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伯格曼的处女作？ |
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的确是好莱坞，可以理解为处女作时期对个人风格的试探以及对大众口味的妥协。人物对话其实能看出伯格曼的功力。 |
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评论好像很一般，不过我挺喜欢。对话镜头和演员走位都很讲究。处女作是商业手法很熟练的风格……剧情其实也挺有意思的，里面小白脸的设计非常好。吐槽一下风行上的字幕翻译可是真不咋地……太渣了！ |
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Eclipse #1: Early Bergman｜伯格曼處女作。兩個倫理問題，給出的答案實在平平。 |
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伯格曼处女作 显然创作欲要爆棚了 信息爆炸 各种想谈的事一股脑拍出来 很容易把人拍晕 |
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人物内心刻画没有后来作品那么深入，但放在同类电影中已经是非常很工整了。 |
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很难想象这是伯格曼最初的作品…从没想过他会用旁白来开场…不算沉闷，而且非常好懂，在那个戏剧腔的男主角身上又一次感觉看到了伯格曼的影子，女主角让我想到了处女泉里的姑娘…/ps网上流传中文字幕翻的好随意，看片源内嵌的英语字幕才看懂 @2021-10-17 18:37:52 |
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柏格曼第一部。改好了老闆丟給他的丹麥「慈母心」劇本。終於可以上場。好萊塢通俗劇的模型。在這個範疇下其實拍的不錯阿。小鎮少女離開養母進城的成長教育。意外的是兩個反面角色寫的很有意思。即生母和她的情人。最初以臉譜的浮誇形象亮相。但演到後來，卻讓人感受到其內藏的悲涼 |
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大师早年挺幽默感 |
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#CC版伯格曼回顾展-开幕夜02#我开始觉得cc这个思路像是为电影人准备的了，第一部是大师的翻身作，第二部就是大师的处女作。果然大师也不是一日养成的，好莱坞+情节剧+心理剧+伯格曼自己的母题，这既要又要还要的劲儿真的很青年电影人。整体情境有点像诺桑觉寺，也算是比较常见的英国小说的思路，不过伯格曼的亲子关系母题还是带入了一些perspective。btw字幕太烂了，体验不太好。 |
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家烦了要出去，出去了又想回来。不太喜欢回到ulf身边的结局。火车过隧道那段，伯格曼有点表现主义的东西的 |
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伯格曼处女作。这姑娘经历跟伯格曼自己有点像。 |
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很难相信这是伯格曼，内容酸腐的一塌糊涂。摄影和配乐直逼三流好莱坞。对话和场景严重舞台剧化。 |
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2011.08.14 本片的主题立意不错，关于城市与乡村的人心的回归。抨击了城市生活的复杂与人心的阴暗面。但作为导演的处女作，主题的实施上不甚理想，特别是城市部分的剧本很是让人摸不着头脑，雅克的自杀更是突兀。还有就是影片的拍摄技巧包括摄影、灯光、配乐等也存在问题。不过有些场景还是不错的。 |
