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#补伯格曼#比46年的处女作《危机》更早，这是伯格曼第一个拍成电影的剧本。冷酷的教会学校，从一开始到最后都贯彻了“折磨”这两个字，老师对学生、父子之间、恋人之间……最后反了过来，他给予最开始的老师折磨。结合自传《魔灯》里提及的上学部分，这绝对有他自己学生时代的影子，艰涩的拉丁语象征着压迫。只是这时候还不够准确，后来那些人与人之间折磨的剧本，那真是地狱。 |
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向死要解脱，只是痛苦的无力表现。 |
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1944年还有闲心和精力拍片子写剧本的人果然是纳粹党同情者。1934年16岁的伯格曼去德国过暑假，在集会上看到了小胡子，然后就变成了丫的支持者。他小时候还喜欢宅在房间里摆弄锡兵。我什么都不知道，思绪万千，胡乱看看，权当下午茶。 |
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卡里古拉最后对埃里克说的那段话，与当初的贝尔塔挽留埃里克留宿的时候如此相似，人与人之间的大部分关系都是在互相折磨，一次一次地颠倒位置，又一次一次地在黑暗之中沉沦。 |
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想半天名字。。。 |
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英格玛·伯格曼1944年，写出了第一个电影剧本《折磨》，尖锐地抨击了瑞典的学校教育制度对学生的粗暴、专制和残酷压迫，由阿尔夫·斯约堡拍成了这部影片。一年后伯格曼方才执导了自己的第一部电影。就这部影片而言，还是比较接近好莱坞的风格，不存在理解上的困难，还是值得一看的。 |
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伯格曼编剧。作为压抑象征的拉丁语（[犹在镜中]也有学习拉丁语）。恶魔教师。校园生活（好像小津早期的青春片，不过调子完全不同） |
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剧情很吸引人，影子很有趣。音乐有点脱节~ |
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伯格曼编剧出道作，剧情粗糙贫乏，典型的学生习作，全靠斯约堡表现主义的影像风格拯救。他回忆：“由于斯约堡另有要事，我奉命拍摄最后的外景戏。这是我首次拍电影，我兴奋至极。工作小组扬言要收工回家，我大吼大叫，不停诅咒，害得许多居民被吵醒，自窗内探首。当时是清晨四点。”看吧，一俟获得权力，伯格曼也化身为了他电影中折磨他人的“卡里古拉”。 |
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汗。。。是希区柯克附身吗。伯格曼的童年对他的影响从他的早期电影就可见一斑。 |
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折磨人的故事，有几处镜头吓到我了..气氛好抓人 |
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看过留脚印 |
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3.5；伯格曼担任编剧及场记，最后的外景部分因斯约堡有事也由他来拍摄，多年后采访伯格曼依然表示很兴奋——“斯约堡把电影变成梦魇，把教师卡里古拉拍成一个秘密的纳粹”；结尾因过于阴郁，伯格曼加了一场由黑暗走向光明的戏。梅·扎特林再次出镜，真是强大的班底啊！对学校教育体制的痛诉，关于考试的噩梦，患有心理疾病的教师是父权制的指代，所有一切都是伯格曼精神焦虑的根源。 |
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8.8；幻象的真實化也許是斯約堡的追求之一 |
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当时看得我鼻涕一把泪一把的啊！！！ |
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结尾很可能是被斯约堡给改阳光了～～ |
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伯格曼初次踏入电影界，虽然不是导演，但是也漂亮的将戏曲搬上了舞台~ |
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一个好老师可以成就一个学生
一个坏老师可以毁了一个学生 |
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2011.08.06 声音、场景、光影有些希区柯克的味道，剧本简单清晰的抨击了当时瑞典的教育制度，特别喜欢开场的那一段。 |
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处处着力，无突出。几处夜晚的摄影让人印象深刻。 |
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伯格曼这个时候的好莱坞式的片子就已经排到了这个份上，还有什么好说，思想形式主题再已成长，那…… |
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上课时的大雨。毕业后的未来即是窗外的狂风暴雨。低头的拉丁文是死亡 举头便是女体。 |
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伯格曼的剧本在其他导演镜头下呈现出一种黑色电影的惊悚悬疑气质，与他本人后来的风格明显不同。影片中坏老师这个角色塑造得很绝，人前是为人师表，人后是尾行痴汉。借虐猫经历发表自己“不达目的至死不休”的病态宣言一段，简直令人毛骨悚然。与之相较男主的人设就显得单薄无趣了很多。 |
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3.5 |
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2018274 三星好片 |
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“什么？特么演完了？” |
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🫠🔪简直就是“男人想象中的女人”典型教学（不怪得梅导受不了要去自己做导演，自己导的比这些个什么鬼好一万倍！ |
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我不明白。 |
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7.5/10 |
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Eclipse #1: Early Bergman｜比伯格曼自己的處女作《危機》更懂得蓄力。最後的解脫讓人不適。 |
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从早期作品里就已经体现出伯格曼的形式主义倾向，角度，造型，极为考究的光线... 而“人性”，则是永恒的主题。 |
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恐怖片 |
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压抑。 |
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伯格曼的编剧作品，借一个凶恶教师形象来批判僵化教育，有趣的点还是这个拉丁语老师的绰号是卡里古拉，正好和他的残暴呼应，同时还插入了爱情悬疑线，光影运用地也颇为巧妙。从伯格曼的早期作品就能看出他对描写人内心的折磨很是擅长。 |
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伯格曼第一部电影剧本 |
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原名《狂乱》，1944年，伯格曼编剧，因外界带来的内心痛苦，无法救赎，男主的真的好惨，而且颜值很高hhh。 |
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一次表现主义实践，对青少年教育与成长问题的关注。 |
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3+ 26岁，伯格曼作为编剧与配角的银幕处女作。一个摆脱老师和女人情感绑架的少年的成长历程，狂乱苦闷最终一扫如风。人物与对话略刻板说教，但对光影（尤希区柯克式悬影）的想法已见天才端倪。“这就是人生，至死也不放手。如果你不咬，我会。” 斯约堡凭此首摘金棕榈，二摘是7年后的《朱莉小姐》。 |
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7.4/对待学生心狠手辣，辣手摧花，背后的恶魔却只是个仪仗权势的弱者，被微弱黑暗惊惧的小丑。而男主角虽葬送了学业，但终获得了认同。伯格曼编剧处女作，剧作尚可，只可惜重点不够突出。 |
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这垃圾确实折磨… |
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最有趣的就在于对超级变态大反派的同情与怜悯了。1944年二战还未结束的北欧一个年轻人就已经在自己的第一部剧本里给出了黑色电影这一概念的具体定义。光影运用和个别镜头的设置相当有趣。北欧小帅哥。 |
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伯格曼的第一个剧本，故事还是很有些现实教育意义的，对学生来说一个老师或许会影响他的一生。影片结尾有点画蛇添足，前面在老师被抓去警察局时已经表现出了他的懦弱与可悲了最后又在学生面前坦白一次感觉很多余。“时间易逝，再回首时你或许就没了痛苦。。。”PS女主角床头挂了幅艾洛.弗林的肖像 |
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妈的那个傻逼老师居然没有受到惩罚，操，大家的心还是太好了 |
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伯格曼编剧，表现主义的灯光和场景设计，两条叙事线交织，控诉学校制度的压抑、教师对学生的摧残、家庭教育的缺失。本片的男主角像双峰里面的麦克拉伦，女主角像艾米莉布朗特。 |
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1. Dramaten 三大首席 Olof Molander 的侄子 Jan 是演员 Harald 是制片 Sjöberg 是导演 Bergman 是编剧/副导演 老师 Victor Sjöström 也制片 2. 19岁的 Mai Zetterling 崭露头角 20年后她初执导筒的那部 Älskande par 更精彩 3. 首届 Cannes 的大奖之一 4. 伯格曼说自己童年经历 但他兄弟否认且篡改替换了自己境遇 5. Alf 车祸意外去世 Bergman 接手他的遗作 … 回到 Hets 表现主义 Caligari/Nosferatu 影子嫁接政治意象 Stig Järrel 捏合了 Heinrich Himmler 与真人喻体 等级&父权对位师生 个体精神崩溃安排在校园 可惜没能一黑到底 |
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可以看出很多东西的雏形。 |
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“我对继续活着已无动于衷。对于我来说。死亡从来都不是一个陌生者。” |
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这黑色光影 |
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伯格曼的编剧。导演的处理也不错，不让希区柯克。 |
