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第四代的良心之作，以个人悲剧提出对时代的诘问，没有过于苦大仇深的展示，反而用一种文学性极强的语调诉出了那些消失于时代洪流中的芸芸众生。整个电影的叙事十分流畅，用放排人隐喻那些自我放逐的对不公社会进行挑战的人，角色塑造也极为突出，尤其是盘老五这一形象相当出彩。 |
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Fuck you in the face |
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明显是《巴山夜雨》的进化版，但比《巴山夜雨》硬多了，十年浩劫对普通人的影响，聚焦在这一个木排上，基本要达到《芙蓉镇》的水准了。李纬塑造的这个人物绝对是影史级别的精彩表演（看这个谁敢相信当年他可是演了《小城之春》的男一呢），各种鲜活的微表情、细节和动作简直超越时代（肯定是跟赵丹石挥生涯最佳一个级别的表演）。当然问题也很明显，背景播放合成段落拍得还不是特别好，旁白也有点……当然矛盾太过戏剧化人物太功能（尤其这个抢人参），跟这类电影要反对的电影其实落入了一个陷阱里。但是回来谈四代的纪实美学，这部影片的实践也算比较彻底了。最症候性的莫过于影片比《芙蓉镇》少了那个光明尾巴的“历史断代学”，这个结尾硬气。 |
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李纬的演技完美接棒石挥，片中那股地里溅出来的文学性随筏漂流，在国产里是越来越难找了。 |
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80年代的国产片如果是现实题材，无论是场面取景还是表演力度，都具有真实的质感、感染的力量，自然山水的写意和人物情感融为一体（其素朴之美现今已稀缺），演员的汗水和皱纹都来自生活的肌理——所谓认真拍戏的状态，即使有青涩生硬之处，仍让人感到真诚。对W（浩）G（劫）的反思和痛诉很多，总结陈词过溢，但令人震撼的是，很多话竟也能神奇对应上今日今事——过去是，现在也是，我们仍身处一条“没有航标的河流”，但只要活着就让我们还是继续呼喊那个失去消息的人吧，且在木排这块浮动的乌托邦上向往光明吧。 |
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竹排在河这个符号选的好，让人想起庄子的逍遥游，以及「一受其成形，不亡以待尽。与物相刃相靡，其行尽如驰，而莫之能止，不亦悲乎？终身役役而不见其成功，苶然疲役而不知其所归，可不哀邪！」 |
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李纬表演封神之作。第一幕演的很接地气，不，水气，并在盘老五光腚下河遭岸边乡民笑骂砸泥一段达到高潮。可随着筏子客的身世逐渐揭晓，特别是石牯上岸寻爱复仇之后，影片逐渐转向了难免时代俗套化的悲情控诉，以及现代侠义寓言。那木筏也仿佛变身成水上的“和平饭店”，或者可能更符合吴天明创作本意的移动的“水泊梁山”——盘老五收留改霞上筏就像鲁达救下金翠莲；数落赵良小气只掏一个鸭蛋就像鲁达嫌弃李忠凑盘缠钱太不爽快！……三星半。 |
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优点和缺点都很醒目，但是优点确实更突出。五星鼓励一下。八十年代万岁。 |
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伤痕电影代表作。金句叠出，表演太好，人物的举手投足与一声叹息之间，蕴含着两岸三地无法共情之苦。 |
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党内贪污腐败官僚作风打击清廉官员，强取豪夺他人妻室财产，老百姓沦为阶级斗争牺牲品，做牛做狗做一辈子漂泊无依的木筏。几个人物性格鲜明，小说改编的本子不错。吴天明独立执导的第一部电影，看得出一些手法上的用意。 |
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吴天明是个人物！
故事，景色，配乐浑然天成，寥寥几笔把时代的错误，人物的苦难刻画的深刻有力又充满情感。
盘老五真是个顶天立地又有情有义的汉子！李玮老师演出了精髓。 |
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真的感觉这种类型的好电影中国很难再有了。。。虽然每年都会有几部优秀的华语电影出来，他们用最好的镜头，剪切，最先进的特效，让我看的津津有味。。但是像这种用淳朴的技法，真挚的感情，赤裸裸的批判来感染我的中国电影，真的也只是在那个年代能见。李纬演的太好了！！潘老五演神了！！ |
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天明爱电影，电影盼天明。日本人来的时候使过的东西没想到现在又用上了出自小城之春的李纬之口，老爷子和后期菊豆的又一经典演绎。几个一条船上对抗社会制度的人，在物质丰富的现在很奇怪这样的国产片越来越少了。百子湾资料馆来了好多老人散场时还说当时都没有听说过这片子，这么好但都不让放啊。 |
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13.08.07 資料館。吳天明任西影廠長後第一部獨立導演的作品，讚資料館背景解說機器人。歌美景美，李緯演技讚，陶玉玲水靈。開頭筏子上，幾個特寫，把那鬱熱表現得細膩，都讓我想到西部片了。三十多年，相似的愛情，抗不住時代命運。關於文革，有一句說得好，上哪兒告去呢，明面上他們都是不犯法的。 |
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三星半。一只竹筏沿江下，将河与岸全然不同的地界剥离开来，岸上是充满陷害的污浊，河中是一片赤诚的清澈。片名是十年动乱“人心”的隐喻，在这样的激流中行舟，险阻重重，前途未卜。片尾哀叹“…究竟什么时候才能成为一条有航标的河流呢？”意味深远呐。 |
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“老百姓不吃不喝就天下太平了。”那个年月的故事太多，根本讲不完。后面爱花被抢人参那段如果和样板戏对比就好了，台上台下巨大反差。还有就是河上搏击风浪那段实在太暗。 |
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盘老五演得很好，导演拍得也很巧。海上人家与世无争；争，是不得已。从积极的安之若命到消极的无可奈何，是因为有一股莽荡的势力潜伏在安静的木排之下，让环境和人心变得不可识别。所以说河流没有航标。但，一说没有航标则是为了显示航标，一说破空间方位相则是为了显露出真相，在导演看来，真相则存在于时间的长河里。虽然，当下只是宛而有相，但可以追忆，可以等待，还可以斗争。可以认为，导演持的是绝对时间论或绝对因果关系论吗？其实，时间有其幻惑性，历史从来都是从无始中来，最怕也最容易走向无明中去。毕竟历史多是战时思维，若不善分析，有所谓一时惨事造业几世无明之弊。如何从这个思维中跳出来，可以用神仙故事中的观棋打个比方。说樵夫观神仙下棋，到夜晚才记得回家，一回头，才发现斧柄已经腐烂了。盘老五若是棋局里的神仙可好？ |
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伤痕电影的代表作，以前可以说的现在都不能说了，呵呵。李纬把盘老五这个角色塑造的太成功了，真正的表演艺术家。 |
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“说不定盘老五就在前头，来，再喊”
——这样的好电影不愿解构分析。五分之四才出现晚年爱华，人物的面貌已完全立体了。
——一句话评价，与《巴山夜雨》并驾齐驱。 |
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我爱电影资料馆~ |
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最多的就是人物的叹气，深沉而凝重，八十年代佳作频现，片中还有一些现在无法通过的内容 |
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写实主义。 |
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SIFF@大光明 14.6.21 |
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用一叶木排串起几条线索，故事的起承转合和情绪蛮完整的。但技术上还是有生涩的地方，有些推拉、平移镜头不太舒服，群演调度也刻意。值得一提的是，片中对于“伤痕”的控诉，有底气而无戾气，依然携带着社会主义记忆——对两任干部的比较。李纬演得不错，他的角色是全片的良心，可惜不是如今的英雄。 |
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七八十年代交界那几年的反思大潮，真有劫后余生的恼怒与热血，树在历史节点，几十年来宣示人还是人。“老百姓没吃没穿的，天下就太平了？”“为什么好人都遭罪啊？准是朝里出了奸臣。”“像老徐这样的好干部都被整死，老百姓还有什么盼头？”“形势大好，日子倒是倒回去过。”脾气极臭的盘老五们，臭尽了彼时，那句“再省也是穷”，又持续贴到现下。他也成了内地银幕上首个裸泳的男人。凤凰网提及，领导说要剪掉那镜头，吴天明说，放你妈的屁，什么污染银幕，裸泳的是个放排工，作为在底层的一个劳动者，在那背景下，这是他郁闷变成宣泄的一种行为。超牛。不过徐区长让已有7个女儿的赵良别再生了，他回答说，回家就动员老婆结扎去，这倒是要截留的旧观念。 |
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“带我走吧，哪怕到天边。”
潇水蜿蜒盘旋，滔滔然不舍昼夜，其中翻滚着多少离人泪、嫠妇怨和游子恨，尽皆由放排人在漫漫长夜里反刍品味。看似粗犷野蛮的盘老五实则心思细腻，深埋年轻时苦恋的青涩和纯良。改秀和吴爱花同为爱上放排人的痴情女子，则构成了近乎宿命轮回的时空呼应，截然不同的命运走向狠狠鞭挞着包装成自由恋爱的权力滥用。
作为反思十年的伤痕电影，多有直白且辛辣的讽刺，漂流无依的筏排则作为世外乌托邦之符号隐喻，委婉流露百姓对荒乱世道的怨悱和对理想生活的渴望。正所谓“哀而不伤”，电影道尽了百姓的苦楚和愤怒，也在“救人呐！”的疾呼之下，将怨怼止于 “朝里出了奸臣”和心系百姓的徐区长。
猛浪若奔的老虎滩仍飘浮着散木，回荡着寻找盘老五的唤声，有良心的人谁看了不难过啊？此后若没有航标，老盘便是那唯一的灯塔。 |
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“我真想，眼不见为净，一年到头待在排上不起岸。可是一上了排又想念岸上的人，这又是为什么呢？”
谁又何尝不是如此… |
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船工河上漂，命运悲欢往复。吴天明发轫之作，技法不甚圆熟，叙事却是足够好，可看的第四代。从章志忱到盘老五，看见老艺术家李纬，真是好感动 |
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技术性的不说，意识跟级别还是很高的。《百鸟朝凤》是功力衰退之后的作品。 |
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自然风光的取景深得我心。总基调还是对那个年代的反思，但不是苦大仇深的控诉或仇怨，而是从个人心理历史婉约地调起惆怅。心理独白现实展示一种浓烈的文学性。Ps.所谓两袖清风怎敢误佳人？有过那么一次的姻缘，彼此有意，到头来我还是有这觉悟的，终是怕给不了她什么。只是觉得人生总是遗憾。7.8 |
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無依無靠的自由與正義，我們也許還會在前面見到他。 |
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还是有那个年代叙述方式的老毛病，直白流水账，没有吸引人看下去的动力。 |
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挺不错的伤痕电影，没有太多意识形态和讽刺挖苦的元素 |
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No.3822八星巨荐。爱奇艺的高清修复版，品质感人。摄影巨赞，一个镜头就能拍出爱情的味道，绝了。李纬的表演风度更绝，生动地塑造了一个侠肝义胆爱憎分明的盘老五。表面漂流出世，实则处处议政。这个角度观察“文革”，我还是第一次看到。今年观影的年度十佳没跑了。 |
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太深重 |
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似乎是所见能正常放映的那一代反思控诉片里态度最硬的一部，结尾也没有找补或妥协，以少见的真正反思精神超越了多数同类题材也超越了伤痕体的范畴 |
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太过于戏剧化、程式化的剧情和人头特写的摄影没有跳脱时代的窠臼，只有个别的台词用来调侃“Wen Ge”。比较起来，《芙蓉镇》《小街》等就好多了。李纬的表演是个亮点。 |
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老五这样一个自由至上的人，断然抛却了仅有的一切，去拯救的无非是自己曾经坚守的一个信念、一个希望，一个关于正义的美好期待。任由世事改变人心不古，总会有一些原始的信仰存在。而那些越是玩世不恭的人，或越是信仰的守墓人吧。 |
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大海航行靠什么？没有航标再好的舵手也会翻船！血的教训告诉我们人治必须让位于法治 |
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【补標】 |
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摄影真的极好，李伟扮演的放排人真的牛，一身精肉，淡淡然的一抹诗意 |
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盘老五是《小城之春》的章志忱。 “割吧割吧，割完了尾巴割喉咙，老百姓不吃不喝，天下就太平啦！” “-形势大好，日子可是倒回去过了。 -你可不要乱讲。 -这是真话。 -嗐，这年月，就是真话讲不得。 -嘿，老伙计，当心抓你的阶级斗争！” 结尾没有升华主题，有别于同时期其它电影。
2025.1.2 二刷 CFA Remastered。AS 沙丹 |
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割完尾巴，割喉咙……
现在还能说出这样的话么 |
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这种彩色故事片，放在80年代还是不错的，丰富一下业余文化生活。🤠 |
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吴天明翻身之作 |
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闹剧般的政治运动左右着每个人的生活，唯独在那木排上，仿佛才能逃离一切的丑恶。杰出的处女作电影，每一个演员都很棒，赵良这个喜感角色的刻画尤其成功。 |
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80年代初电影的优势在于文艺不再是传声筒，同时又保留了描写底层人民群众的传统。 |
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4/26@五角场 7 伤痕派第四代，改编文学保留厚重+粗口。湘西南竹排顺流而下，被诬陷与被损害的小人物，共上浮船避世漂流。有意思是在否认造化弄人的共识里，还混杂锄奸扶弱的侠义和信党挽尊的天真。“还我人参！” 开放式结尾浪漫。多用中近景推至大特写，放大人物爱恨与优质表演。声音设计差。水中刀弃 |
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巧妙地在江上构建了一个第三空间，角色们漂流在土地上的政治斗争之外，获得了暂时的安全感，可以自由地表达想法，被追捕的改秀也能够生活在阳光之下，不怕被人看见。放排人是漂泊的职业，他们不定期上岸，生命也收到威胁，然而感情需要稳定，这两种动与静的矛盾，让放排人只能忍受身心上的孤独，坚信总有位佳人在水一方。对这类情感的描绘，与谢晋的电影有相似之处，都同属于伤痕电影的序列之中。底层市民们守望相助，在排上组成新的家庭，坚信用爱能够冲淡政治所带来的伤害。滔滔江水也寓意着时事的变迁，排是生命，需要不时地忽左忽右，才能够做到安全前行。由于职业的特殊性，吴天明还充分展现了男性的肌体，与孙瑜电影中的健壮相对，吴天明眼中的身体已是几经风吹雨打后的垂垂老矣。 |
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“把人生还给我”是谐音梗吗？好有力度的电影，真棒。 |
