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看过奥森·威尔斯的5部作品，每一部都有惊人的创意，这就是天才，不必重复自我，永远超越自我。赝品，是一个模仿大师的故事，也是标准与人心的故事，更是戏谑与审视的故事。影片像是一个马赛克拼贴的作品，而贯穿其中的是艺术创作的魔术和对真相的无休止的追问。 |
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A / 同样也是一种“元作者电影”。关于“伪造”的虚实之辨其实是奥逊·威尔斯早已不断进行的提炼了。倒是影像上的进一步转变着实令人欣喜：如何通过剪辑将各种立体的扁平的、开放的封闭的空间贯通？如何营造不同于以往叙述性的以人物为核心的雀跃节奏？这大概才是从《审判》到《风的另一边》中真正令人目眩神迷的实验。 |
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说实话我没完全看懂 |
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奥逊·威尔斯最后一部由他本人完成的电影。1.一部让人眼花缭乱的论文电影，打破纪录片与剧情片界限，反思艺术的真与假、原作与赝品的区隔。奥胖将BBC纪录片素材打乱重组，加上自己的串场叙述与表演、少数新拍照片或视频。前一小时信守承诺将影像基本建立在真实素材与事实上，之后便悄然利用剪辑的库里肖夫效应与不可靠叙事戏耍观众。2.一个充满自反与套层的影像游戏，任观者在无尽拼贴与扮演之迷宫中泥足深陷：艾米尔创作赝品，欧文采访并写成[赝品]一书，莱辛巴赫拍出纪录片，奥胖再重新创作出[赝品]一片……3.首尾呼应的硬币钥匙（火车进站开篇）&大变活人戏法，致敬卢米埃尔开创的幻想与游乐电影传统，奥胖则过足了癫狂表演与魔术师之瘾。4.UFO与火星人入侵的电影片段移花接木。5.毕加索：艺术是一种谎言，一种让我们意识到事实的谎言。（8.5/10） |
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self-indulgent, male chauvinist. |
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直呼卧槽！又是一部关于元电影的作品，层层嵌套叙事，想不明白的真假关系，在探寻Elmyr赝品画作的价值中提问艺术的真谛。站在镜头前打破第四面墙直接和观众对话的奥逊威尔斯，也是在试图打破影像的可操纵性，甚至go so far to 保证“这部影片的第一个小时都是真实的” (or is it?)。对Elmyr（赝品的始作俑者）的作品的伪造让人直呼好家伙禁止套娃，Elmyr和Clifford Irving的关系——后者甚至有时候喧宾夺主——恰恰是画家们和Elmyr关系的镜像。奥逊威尔斯本人在嵌套式的结构中穿梭让观众晕头转向：究竟什么是“真的”？艺术的价值取决于什么——作品的真假、罕见程度、还是狗屁专家的意见？打破常规的剪辑和对footage的重组让影片彻底变成一场游戏。与阿巴斯《特写》、《合法副本》媲美，个人纪录片前十。 |
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蒙太奇是真实的吗？如果不是，那留存的心理实感呢。
摄影机的权力存在吗？如果没有，那叙事的意识边界在哪。
故事的创造有天性吗？如果没有，那丰富的表达是谁赋予的。
影像是真实的吗？如果不是，那内容的想法又会是何种模样。
但可以相信的是，编造、搬演、虚构等等，在连续现实中抽取断续创造集体心智的凝聚，是让无数电影人神往且相信的第一推动力，奥逊·威尔斯《赝品》的每一帧都是观念真实世界的耳语，无论是形而下的内在故事，或者形而上的在场剪辑和调度，诉说曾经生活过或尚未出生人们的感慨和梦想，而后与世界相遇，贯穿的理性就是形式即电影。 |
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我從不給紀錄片評分數。這樣說你們就懂了吧？ |
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2025-10-26重看；这才是真正的“元电影”，将非虚构素材与虚构创作的完美糅合，以极为繁复的剪辑，另辟蹊径地传达“艺术不过是谎言”，威尔斯一次又一次地踏进拐弯的河流，将承诺打破，将规则推翻，顺着创作的逻辑，推翻一堵又一堵墙，然后发现所谓fake 亦可成为另一维度的真实——我来了我征服，我写下即为真，但凡开始创作你便成为世上独一无二的作者，就像魔术师改变的表象只是视觉层面的偷换，“赝品”从甫一问世就具有了自身的生命。威尔斯就是在这样反反复复的追问、推翻、重建中消解着所谓艺术的规则，又生成着独属自己的世界，以天马行空的天才想象践行着他永不完成的梦想。 |
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8。快速流畅的镜头，真假素材的切换，如魔术师一般令人眼花缭乱，完成对艺术本体的讽刺与审视。 |
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fake exists not as an opposition to real, it exists only because of the capital market. 但我最想说的是，欢迎大家去纽泽西参观1938年火星人入侵地球大恐慌的纪念碑！ |
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又是这种自恋的产物... |
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有點散漫的紀錄片，但是很有趣~ |
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奥逊威尔斯永远是这么装逼 |
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20分钟后开始入戏，三十分钟后又开始走神。奥逊想说的东西很有趣，只是说的无趣了点 |
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《赝品》从内容到叙事到形式都游移于真假的界限之间，故事与故事穿插，人物与人物交错，不仅是电影剪接技术的一个新台阶，更是纪录片的一种新可能。 |
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89/100 The truth is that we've been forging an art story. The directors/professional liars are to make it look real. Art is a lie that makes us realise the truth. 疙瘩的拼贴video essay只有威尔斯能比，通过大师之间的对话来做一个最好的自我总结，女演员的部分好像是《风的另一边》 的彩蛋。 |
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多棒啊，巴布罗毕加索，奥讯威尔斯，还有那个伪造艺术品的艺术家。 |
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不行了，比八部半还难懂，弃了 |
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這個片子太有意思了，得再看一遍。reality is but a fake fake？ |
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搅和纪录片虚实的先驱者之一，虽然各方面都有过头过度的感觉但的确不得不被威尔斯的强大控制力所折服，看下来又累又过瘾 8.0分★★★★ |
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奥逊威尔斯真正意义上的最后一作，他选择“造假”作为“遗言”是有自己的意义的。作为电影导演的造假是重现生活，而讲述艺术伪造者的电影，最后再利用纪录片搬演来做形式上的“造假”达成内外的统一，放在今天这种反转屡见不鲜，但在1973年，除了对自己电影人生的总结与共情，更带着导演本人对主流艺术圈的挑衅，毕加索在本片就是那个“艺术”的象征。电影里有两个点印象深刻，一是造假画家为什么不开始自己的艺术家生涯，二是结尾，艺术的造假为的是感受真实。造假者相信追求“艺术”本真的意义，而到底什么是“真”，是市场还是圈内规则，就要看观众自己了。同样，后期的威尔斯电影里体现出的那种桀骜与焦虑也是一体两面的，这个以长镜头调度年少成名的天才，晚期电影里却很难见到一个静止超过十秒的剪辑，这些透过胶片才构成了他更大的“真实”。 |
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真假 虚构 画出所有大师的赝品的人是真大师还是只是一个无名的影子 奥斯威尔逊算是把“故事”“叙事”“虚构”这三个主题玩出花了（当然前半段还是睡了过去 |
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视觉的欺骗性。我们看到的听到的读到的，所谓“真实的世界”并不存在。这部不像电影的电影终于让我看懂史上最差导演ed wood那些火星、拼旧片、旁白idea的来源。如果把两者对照着看，倒不失为一堂“如何handle怪点子”的教学 |
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讨人厌的天才…… |
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#法国经典电影修复展# 影城杜比重看，大量被切得粉粉碎的剪辑，大量混合“植入”，各种叨叨叨，一上来有种消化不良的观影感受，然而细琢磨确实引出不少有益的思索，在如今这个假视频唾手可得的时代更加让人思考关于影像真实的问题，那些没有签名的所谓的赝品，作品本身的艺术性事实上显示出“赝品大师”的创作水准，区别只是没有真正大师的签名，所以我们对真实到底追求的是什么呢，是真实的艺术感受，还是对权威、对某一艺术品这个物件归属的追求呢；任何影像任何非虚构都包含着“谎言”，所谓的传记更是涉及编排、“去芜存菁”的取舍，甚至“断章取义”，那是否还是真正的“真实”呢；奥逊老师真是狂啊，从头到尾大刷存在感，玩过火星人入侵这一假得不能再假的“消息”当时引起了真实恐慌，奥逊老师确实有资本来谈论这些“真实的谎言”的问题 |
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影片内容被剪辑地眼花缭乱，喋喋不休的威尔斯不断地混淆着视听，教人难辨真假。首尾呼应的两段魔术，则充分展现了剪辑的确是门技术活。就像是个老流氓教化楞头青的科普片。 |
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合法副本类似的主题，不过我觉得不能混淆原创和艺术性的区别，如果没有原创，赝品的风格从何而来，就像奢侈品的高仿一样🤷导演自己作品的从属争议则是艺术贡献的问题吧🤔 |
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太好玩了，从各种的角度愚弄观众，笑死我了 |
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伪造者的超级传奇——毕加索你完了 |
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法国经典电影修复展，影城杜比剧场，法国电影资料馆4k修复版，入选2021年戛纳经典，大陆首映，7.9分+
和威尔斯刻画的毕加索一样，伟大的艺术家到最后将对形式的探索推及到难以令人亲近的地步。借由对“真假艺术”“艺术本质意义”的揭示，这部大杂烩（导演本人原话）电影的剪辑，信息量，与创作，在艺术家何以成为（孤独）艺术家的道路上，和观众越行越远 |
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到最后我实在是被他搞晕了 |
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作者理论与作者之死 |
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记得我刚说的是下面“一个小时”说的都是真的吗 刚才那17分钟可全是假的 |
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#法国经典电影修复展# 7.5分。4K修复。不得不说大神作品门槛还是挺高的，非线性叙事，通过眼花缭乱的剪辑、拼贴，就赝品绘画大师和他的传记作者来探讨赝品、专家、艺术品真假的定义，对艺术欣赏发出诘问。可惜太过跳跃凌乱反而导致看得十分困乏（一定是我的问题😂）。好在并没有掉入最后的戏虐陷阱，一眼看出他的诡计，哈哈。讲真，原创还是需要最大的尊重和敬畏。 |
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假做真时真亦假 |
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9.2/10。画面、剪辑、配乐、叙事，所有的一切都为FAKE而服务。和那些玩弄形式而内容松散的作品相比，Fake轻巧而质密，呈现出无与伦比的精致美感，仿佛电影之神的呢喃轻语。在万物皆空的慨叹中，伟大的奥逊威尔斯消失在迷雾中一去不返…… |
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纪录片很难打分且我真的没看懂…… |
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一部探讨真假“美猴王”的电影，就像导演说的，真实的雕像、画作里蕴含着人的尊严和一个时代的风格，所以才如此的值得人去欣赏、追随。而这些意义赝品不具备，也不承载。另外影片专门探讨了伪造者和专家的关系，如果没有专家也就没有伪造者。作为一个媒体工作者，真的是对专家深恶痛绝，很多人确实是只知皮毛非常浅显，所以社会上到底为什么会有专家啊？ |
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累。 |
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脑子不太好的观众看到最后也不知道真的假的，但他就没打算让人真的当纪录片看吧！这种骗子怎么可能拍真的纪录片！当故事片还是挺好看的，老头非常朋克哈哈哈哈！里面出现的画也挺养眼的，虽然我对毕加索是一直get不到。。It's pretty, but is it art? 对创作者来说确实是个魔鬼问题，但像我这样没追求的观众倒是没啥所谓 XD 以及welles 到底是广播剧时代的演员，声音好 porn XD |
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匈牙利赝品画家艾米尔•德霍瑞的BBC纪录片 |
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很有意思的一部纪录片，但是整部影片对于不是太清楚当时情况的人有点点混乱，但是像是一部极好地辩论，导演像是在讲述一件严肃的历史事实却又用以很戏谑的台词和镜头，不停重复着“it is beauty, but is it art?”站在新的角度从新思考，不知道导演看到今日的大芬油画村会有什么样的感受？ |
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8.5 一件艺术作品，不管其是真迹亦或赝品，存在于其中的艺术性是不容置疑的，都是人类文明的宝贵财富，这是奥逊威尔斯这部纪录片的主题，他在这部影像论文中，利用大胆的剪辑创造出一种肆意穿梭于虚实之间的形式自由的叙事，他不仅在这部电影中提到了两位造假大师也回顾了自己职业生涯中的某些特定经历 |
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看完好想拥抱这胖子，可一想到他已经死了快有40年了，就难过得不行。此片关于「偽物」的表意类似之后黑泽明的影武者，Welles难得地谦恭了一回。 |
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林黎只是放了前面一半 ,再放了后面毕加索的部分--用新手法拍纪录片 |
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犯困神片，奥逊·威尔斯是拍了个啥，没看明白，艺术是一种谎言，让我们意识到真实的谎言。 |
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这部电影是真的还是假的 |
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太失望了！难道奥逊威尔斯不是在创造艺术？难道他不是在改变历史？难道他不是在探索电影？他革新了电影，不仅让记叙文的手法丰沛到极致，还创造出说明文，巧妙的以虚构的故事游说观众，倘若观众翻脸，奥逊威尔斯会说：“当我没有说它是fake时，你们一脸享受，为何我说它是fake，你们却不屑一顾。”人们究竟是拥有艺术的鉴赏力，还是只是对名誉的逢迎？人们究竟是没有对艺术的鉴赏力，还是每个人有自己的艺术？我对艺术迷茫了…｜2021.4.20二刷，观感甚佳。一刷时庞大密集的台词所带来的冲击终于转为走马观花的享受。仍然瞠目结舌于奥逊威尔斯的“魔术”，娴熟地提炼纪录片片段为己所用，丰沛的变焦，调度，在外景下身着披风的潇洒背影，不得不叹为观止。 |
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真佩服Orson Welles, 胖成那样还亲自出镜。 |
