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最大的啟示：如何通過聲音聯結映像碎片。 |
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这种自陈自扫的风格只有极少数导演能做到。好像经历过世界末日的人，重新捡起一些记忆的碎片，又明显知道它们没有用处。更像是一个被洗脑的人，很不情愿地说出内心残留的痛楚。
日本的3S：Business, Violence, Sex。 |
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4.5；以旅游书信为旁白形式，介于虚实相间的散文诗，以艾略特之“我知道时间永远是时间，空间永远是空间”为基准文本，探讨记忆如何重写历史，个人记忆如何被伪造的集体记忆取代，雕刻的时光最终留存的影像。电影片段插入实拍记录，尤以援引《迷魂记》体现“时间的漩涡”为佳。城市的列车聚合了梦的碎片，城市是梦境的投影，多次提及日式文化的万物无常、消逝永生，穿插诸多历史影像，再次彰显蒙太奇的力量，奇异的时空共融性。 |
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整部电影都想体现作者作为知识分子的情怀，而他所谓的思绪并不能让我引起共鸣。镜头我也没觉得很美。完全是作者的意淫。“我们老师说了Chris Marker就是个很有钱喜欢到处拍电影的法国人。”被这句逗笑了。你拍就拍吧，让人无法引起共鸣怎么破，更别说让人睡着了。看完我:wtf?!两星都算优惠了。 |
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用影像重构记忆，既不是真实的历史，也不是虚构的故事，是诗。诗由世人书写，却被诗人发现。诗人最能捕捉这个世界动人的细节之美。 |
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尽管还有半年，但可能是我本年度看到的的最喜欢的片子了。片头引用的艾略特关于时间和空间的话几乎贯穿全篇，如果把关于时间空间（历史、地理、社会）的思索这样大的框架比作川流，那些细琐的叙事、记录和信件就是水上的粼光，很美，不是虚弱的自恋，而是更坚硬的美。最喜欢的地方也在这里，借用艾略特的说法，历史的意识不但要理解过去的过去性，还要理解过去的现存性。因此是对永久的，也是对暂时，更是瞬间与永恒相连的意识。在这样历史与个人交织的意识下，诞生的是脆弱与强韧混杂的诗。印象很深的是，里面讲一种历史的失落，是个体记忆都被宏大的集体记忆掩盖。看完之后觉得或许历史有一种反行其道的抚慰，就是每个时代中被掩埋的个体心灵，那些失语的眼神会使真正自由的，超越言语游戏之上的记忆不言自明地留在时代里。 |
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比阿伦雷奈强多了... |
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本意是记录各个国家的纪录片拍着拍着成日本脑残粉了最终百分之八十都是东京。。。 |
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不知所云，大概要归咎于字幕翻译。对电视图像猛拍，倒有不少启发。尤其是将电视中的暴力、色情画面和地铁瞌睡族剪辑在一起，像是被电视洗脑的现代人的意识流。 |
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影展看到这里才真的觉得马克的许多作品都不能说是“纪录片”了，而是散文电影、诗电影。而相对其他几部或许会给人高冷神秘知识分子的形象，这部真的非常私人又非常浪漫，对白全是书信，时不时还夹杂一声叹息；他喜欢猫，就到处找猫拍。还有自己的孩子。思绪到哪里，摄影机就去哪里，太酷 |
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克里斯·马克的文笔当然很好，但这种组织素材的方式始终无法令我沉浸，跟不上他的思考，也打不开自己的感知器。《堤》带来的温暖和震撼，在《日月无光》里无处可寻。影像和文本是松散乃至脱钩的，对于在这趟旅程中探讨的东西——时间、空间与记忆，都像抓不住的雾一样，最后我的手中只剩下遗忘。音响，音响自然是要着重提及的元素，音响把那些支离破碎的奇异图景二次提纯，再重嵌入虚浮之海。此刻我努力回想其中某一帧影像，它携带着它的面貌和声音，如巨浪般在我脑中闪现。 |
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东京的美妙 只存在于飞向太空和日月无光 |
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记忆，我们并不记得，记忆是谎言，我们像重写历史一样重写记忆。 |
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【法国文化中心展映】利用旁白与蒙太奇手法拼贴而成的散文诗影像。一窥上世纪80年代的日本社会风貌（以及冰岛、非洲、香港和希区柯克电影《迷魂记》取景地）。对电视画面的两次使用很有新意，一次是与旁白的组合，一次是将打瞌睡的电车乘客与恐怖画面交替剪辑。这便是蒙太奇的魔法。经过合成器处理的影像别具一格。 |
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7/10。马克的记忆影像由不断分岔的联想所蔓延，就像[迷魂记]这个最重要的互文文本，此片海报上螺旋图案中的人隐喻时间的无限回溯，马克借此完成了忠犬八公、动画猫咪、狮子塑像、百货公司电脑区、肯尼迪机器人、右翼宣传车再回到忠犬八公这一跳跃性段落，纵观马克所罗列的符号：仪式（比索狂欢节、东京街头庆典、为熊猫举行的掉念、神道燃烧教旧物、岁末除旧仪式、神社女巫和祈愿求签的少女），电视中的脸（恐怖片和剑客片、色情和广告的混接），死亡（猫墓地的招财猫、草原动物的残骸、射倒长颈鹿和[迷魂记]玛莲娜的死），碎片化奇异景观（阳具展览、冲绳岛的祝女和冰岛火山），图像电子合成器（成田机场抗议活动的画面被处理成只剩色块变幻的过曝），他试图带着一种混乱、无知和开放的感觉去理解这些飘忽而逝的图像，以脱离通俗意义上具体表象的束缚。 |
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Florence Delay沉靜自信的對位旁白聼起來就好像整個片子眞是屬於她的.....雖然Wenders對東京幻滅，八零初的日本其實還很懵懂和古樸..Michel Krasna配樂果然怪腔，有一場新幹綫和恐怖片剪在一起的montage相當達達..那個陽具博物館現今還在不在？ |
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实在是太美了 不是美丽的美 而是影像记录之绵延悠长，是与语言共谋后产生的附加能量，是散漫而丰富的思绪本身，属于关灯后熟睡前这一黄金时间那飘摇的脑电波 |
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对社会历史这些客观严肃的对象太不审慎 |
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散文式的风格；零叙事；摄影很好；文字略为晦涩。 |
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我们老师说了Chris Marker就是个很有钱喜欢到处拍电影的法国人。 |
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#A+#
克里斯·马凯真乃神仙！将对于西方来说已经成为某种景观的东方世界和第三世界纳为影像中完全属于自己的“心理空间”。其镜头下的日本、非洲、冰岛、香港无不带有个人的思绪，却以这些地方的“只言片语”关照整个世界的现代进程，探讨整个人类族群的联络与羁绊，最后回归到“不管在哪儿都希望你幸福安乐”的人文关怀以及定格在媒介图像展现的直视镜头的人物预言未来，真的太让人说不出话了…… 到底怎么样才能拍出这样一部完全私人又完全社会的电影啊！高兰评价这部电影是“想象的范畴”，真是随着马凯本人游走的思绪写就的诗，旁白太美了。 |
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C / 挺失望的，感觉无论是声音还是影像最终都失去了强度。不知道是不是太过执着地建立某种扁平化的档案/数据库的缘故。 |
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戈达尔并没有终结了电影的历史，Chris Marker才真正做到了这点。在所有涉及记忆的作品里，只有他这部划时代的「日月无光」完成了对主体的消解。叙述的声音究竟是谁？写信的这位仁兄现在又位在哪里？这个没有身体性的声音成为了一个幽灵的存在，游荡在民族的、政治的、人类的、电影的记忆里，尖锐地指出客观回忆的不可能。电影对过去画面的重现仿佛「迷魂记」里的时空漩涡，把回忆的人坠入万劫不复的深渊。而当电影结束时，它已经来到了未来，看着当下的画面扭曲成电子化的全息图像。忘记的乌云上回忆的金边里，三个小姑娘的画面即将被火山灰埋没。 |
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电影被以信件的方式展开，碎片化的影像在文本的串联下散发着迷人的情感。因为文本而赋予过去的时间性，我们得以在克里斯马克的带领下打破空间的维度在冰岛、东京、非洲等地游历和思索。多元化的东京怎能不让人流连忘返，作为记忆的载体我们一次又一次从过去挖取新的情感，私密和真实性的美感让我们感动 |
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對不起，真的看不了這種了。 |
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“He said that in the 19th century mankind had come to terms with space, and that the great question of the 20th was the coexistence of different concepts of time.“ “After so many stories of men who had lost their memory, here is the story of one who has lost forgetting.” “They have substituted themselves for my memory. They are my memory. I wonder how people remember things who don't film, don't photograph, don't tape. How has mankind managed to remember? I know: it wrote the Bible. The new Bible will be an eternal magnetic tape of a time that will have to reread itself constantly just to know it existed.” |
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[日月无光]和[堤]像是克里斯·马克的两面，这边是绵长的游移的回忆式的，那边是跳跃的神经质的幻想式的。同样的对于现代社会的忧虑，被转化成了宗教、政治、生活方式不同方面的急速坍塌来表现，以致最后会说，Beloved cat wherever you are may your soul rest in peace |
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克里斯·马克回顾展@法国文化中心。电影并非是注定的叙事艺术，纪录片也不只有客观呈现真实一种可能。克里斯·马克的影像总在探寻着电影的边界，本片中他引入虚构的叙述者，借用旅行札记的组织形式，剪辑拼接都市的众生百态与影视中的悚然奇观，对希区柯克《迷魂记》做论文式剖解，对时间、记忆与历史做哲学化思辨。丰富的文体实验糅合高密度信息量，让这部电影成为了不适合影院观赏的作品——观众需要随时暂停，回味，记录，摘抄，对话——正襟危坐如同进行一次严肃阅读。 |
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无止境的猎奇和肆意揣度，不是搞社科的好态度然而很美。最像诗的电影。 Chris Marker真是对回环结构情有独钟啊 |
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喜欢晶体的感觉 不管是时间-晶体还是空间-晶体//喜欢声音和画面关联不大 无论是注意声音还是注意画面 虽然不一样但总能得到一些信息//喜欢散文化或诗意 不完全懂但可以感受到某些不可名状的东西 |
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电影中不断地提到记忆和权力的关系，也不断地演示和实体化《现代启示录》中所说的“恐怖”。克里斯马克感兴趣的边缘影像——在极端形式下的生存姿态，在同高度发达的国家和崇尚功利化的西方背景对比下，这些伤痛无疑是被历史遗忘的道德灾难和人文荒芜。如果说这些生命的真相被一再掩埋的原因，是人类谬误百出的记忆的话，那么权力正是利用了记忆的虚幻，为统治编织时间的漩涡，以成为一座用以维稳的海市蜃楼。在时间中下沉的我们必须被裹挟在谎言和重复之中，专断统治的来源不可避免地正是不完美的人类自身。在等待人类进化的途中，一个知识分子究竟能做什么呢？揣测猫的灵魂，默哀从未寄出的信，为词和影像留存失去的乌托邦。 |
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看不下去看不下去 |
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9.5，散文纪录片，结构松散，但导演竟然用书信的方式把一切串起来，真有才气。电影拍的文学味很浓，左岸派真的很知识分子。 |
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散文化的方式纪录电影，颠覆了传统蒙太奇图像的运作法则，克里斯·马克打开了新的电影时空通道。 |
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Chris Marker关于时空、记忆、仪式、梦境、潜意识、比较文化的一篇论文性与意识流兼具的梦游影像散文。一月东京突兀响起四壁之间，年代感十足的合成器电子声响与流动影像。日本：异化或本质的他者观察，猎奇或童心的迷影向ref，绚极而腐vs不毛之地。前半掉书袋过密英字略痛苦，写信人读信人配音人trio |
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当年欧洲人对非洲东亚文明的解读，毫无深度，不过这样的表现方式倒是很特别 |
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镜头一再地落在手上.信的影像即手的影像,它合十祷告,把信物递来递去.被递物都有了面孔和名字,手的一指同时给出这两样东西:命名,作为原初的讲话无非是显示手指[Zeigefinger].如何召唤原初的讲话,时间中阙如的清单？用空间.处所允诺形式显示,每个以"你知道么,……"开头的秘密,要花掉一整棵杉树才会忘记:手指指着年轮.命名年轮的讲话不是回头追溯记忆――朗诵[vor-sprechen]意欲祈求和祝愿,在前访问.怎样预先记住访问者,那些不摄影的人？他们读着,写着长信,以礼物互赠:凭借礼物即手-信,赠予者与被赠者都克服自身的消逝性."无论你在哪里,愿你的灵魂平静." |
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我看的英语版。记忆、碎片、影像、声音，由胶片记录下成了历史，而我们的自己记忆又在何处。我在感到无尽的恐惧同时也深深触到了记忆消逝成历史的忧伤。 8.0分★★★★ |
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意识流，毫不设限的时空，历史与记忆的失落。「我一直在想，不拍电影的人是如何留下记忆的。」「到了五月，他自杀了，据说他再也无法忍受听到春天这个词了。」 |
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克里斯·马克别出心裁的散文诗式纪录电影。1.模糊纪录片、实验电影与剧情片的界限，素材来源是多人拍摄的记录影像，异质性画面穿插与反逻辑素材组接颇有实验性，而编导的强力操控与不无叙述性的旁白又让本片染上编排叙事性。2.一种文本/文学性凌驾于声画之上并主导、重组影像意义的电影，尽管观察视角难以脱离西方中心主义的他者视域，但拍得相当坦诚而有趣。3.经由女声旁白转引道出的书信作者至终隐身不明，间离效果借此形成，促发观者思考。4.将地铁中睡眠者面容与恐怖片/剑戟片/情色片段落交叉剪辑的蒙太奇令人惊艳。5.以呈现日本现代生活为主，论及历史生成方式、死亡与信仰，以及马克最着迷的记忆与遗忘、媒介与人的关系。6.致敬影片：[愤怒的公牛][迷魂记][现代启示录][潜行者]（“区域”电子合成影像似文德斯[直到世界尽头]）[堤]。（9.0/10） |
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#387 80年代懵懂的日本印象。纯粹摄影，配乐新潮。带着画面的诗。 |
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20201122@文苑楼 #法国纪录片经典展# 重看加星，一趟无比迷人的重温之旅，一封不知来自哪处平行时空的遥远的长长书信，不可思议的神奇的梦境般的纪录片，语言风格宛如诗歌，尤其是关于记忆的金句美丽而有思辨性，重点当然确实是日本但却不是纯关于日本的纪录片，而是一部以日本鲜明特点的泛神论、生死观等生命哲学思维方式和文化现象作为切入点，用一种迥异于西方文化的视角来重新审视社会文明历史记忆认知等等很多人类共同问题。当镜头重回那位祭奠小猫的女士，浓浓徒劳感无力感油然而生忍不住泪目，到最后我们是不是能做的只有祝愿我们逝去的小猫，在另外一个世界能够过的幸福 |
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文德斯看完本片后一定暗暗记了个东京踩点地图，不过他俩毕竟立场不同，一个是日影迷弟，马克是世界公民，本片旁白写得颇为思辨拗口很难翻译，厉害是他厉害，但对我而言趣味程度则不太一样。ps新宿街头外墙大屏放的是深紫74年California Jam演出！下面大批群众围观，哦哦。 |
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Christ Marker大名鼎鼎.老實講看完之後卻很失望.雖然說是分類成紀錄片，不如說是已電影作為媒介創造的影像詩歌（電影詩）.60年代阿侖雷乃就做過了.這次換成了他者地域的遊記，引用T.S.艾略特的詩歌來講述主觀世界對於時間與空間的看法.又用一些意識流的手法來處理從日本的主体影像外的其他地區，試圖形成一種互文.看著滿迷迷糊糊蠻難受的講真.也不知道為什麼法國左派公知就是喜歡日本，抓著念念不忘，換個東西地方挺好的.此片給我最大的啟示還是如何用碎片的影像素材來勾勒出一個具象的畫面.如果我接下來有作品產出，也會先從模仿它開始吧. |
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提到了不少关于电影的东西 |
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说实话，旁白一个没记住，甚至有些干扰画面。 |
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碎片式的旁白勾连段落式的影像 found footage与拍摄影像通过文字与声效以及形似的影像结合 阿波罗11与轰炸机 热敏处理的反成田机场示威和轰炸及军国影像令人印象深刻 反色的媒体娱乐 烧人偶 长颈鹿被枪杀和被秃鹫啄食的画面实在太残忍了 以及死掉的爬满蛆的非洲男子尸体的解剖也极为不适 再到美国 希区柯克的迷魂计 沙漠景象插入香港街景 打电话的日本和服少女 冰岛火山爆发后火山灰覆盖的小镇。其中不少画面被不断以不同的方式重复形成一种循环。日本究竟是什么？为什么是没有阳光，无日之本？影像的过去和现时回应了片头艾略特对历史性的认识，通过一种对时间与空间的散文式发散 我们似乎看到去掉日光/太阳的日本实际是一种不断循环的日常本质 是脱离了时间的空间复制？ |
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散文电影，碎片影像，女声氤氲。镜头跟随着步伐和视线游弋，胶片连接起时间与空间的紧密，在斑驳的记忆和静谧的日常之间窥视、探索、诉说生死。穿梭不同国界，记录世间，覆满时光苔藓，思绪万千。生命气息浓烈，这些影像既属于他人又完全私人。晦涩、隐秘、浪漫，又沧桑、写实、猛烈。 |
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碎叫叫 |
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三四星之间 这个叙事方法还是很厉害的(记忆里80年代前几乎没人能齁得住这么混乱的叙事 也没有观众) 80年代日本真是发达(所以就不要再以人类学家观摩爱斯基摩人的办法拍片了好不好看起来很傻逼的) 不给高分主要是不太理解为什么一定要加进去非洲和最后的冰岛 而且我并不觉得是我没看懂 实在莫名其妙 |
