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这片子在游戏史上的地位应该比电影史还要高……不仅出现了Snake这一经典游戏角色的原型，还对后世游戏的任务设计都有极其深远的影响。随后几年大井喷的清版格斗游戏中也能看见这部电影的影子（四人小队与武器、载具设计）。
时刻在猜蛇叔啥时候钻箱子……然而并没钻。 |
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很多人不知道！老卡这部反乌托邦有着废土风格味道的作品影响了今后无数电影和游戏效仿！PS：80年初700万美元投资电影，这在当时可是一笔不小的数字了！ 而老卡居然用来拍B级片！这就叫任性！ |
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片名都說是「逃」出紐約啦！造型雖酷，Snake不是英雄，有點反英雄，常陷入狼狽窘境（片中多數時候跛腳XD）；跟Season Hubley調情那段，笑噴，英雄必備的調情戲碼全毀。這些特質在同為Kurt Russell主演的《妖魔大鬧唐人街》乃至《They Live》等片，持續加強。破牆那一段，WTF？！The Warriors、Mad Max系列。實在也是一個簡單到不行（而B感強烈）算不上好看的片啊⋯政治態度的模糊，對極權主義深惡痛絕（體制與總統的形象，Donald Pleasence飾演帶來的效果），可是又走典型的白人拯救者、具多元種族特質的反派妖魔化（不給予同理基礎與解釋成因，在高度尊重「政治正確」的當代肯定被罵），最後朝向一種孤狼式的虛無主義收尾，反英雄、厭惡體制至寧願選擇無政府（這集是扔掉錄音帶管他世界局勢去死，續集乾脆讓文明毀滅砍掉重練）。 |
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play station里有一款游戏叫 Metal Gear，我觉得这是人类历史上目前为止最好的游戏。而里面的主人公的原形就是这部电影里的。但是玩这个游戏的人好像很少有人知道... |
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老片，节奏太慢了，必须得调快播放速度，否则坐着浑身没劲~ PS：那么早就演绎了飞机撞大厦，看来911的idea还是来自于美国人自己啊哈哈 |
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81年假想97年的世界，简单加粗糙，难怪评价这么低。可能是恶趣味使然，爱死了这股子山寨范儿，黑暗的未来加精彩的电子乐，依然是卡朋特下无理性的匪徒。慎看，可能过于粗糙，很多人不会喜欢。 |
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說廢土風格和後啟示錄（Apocalypse）奠基於無秩序，實乃無稽之談。此類作品的基礎源於觀眾對戲外「現實」這種秩序反動的反序，這種反序構成的行為（打、殺、性、瘋）為觀眾投射其中以為紓壓；然而為了讓反序舉止的故事合理，這些反序反而建構出了一套秩序性不下於現實（往往直接取經於博物學的歷史）的超秩序體世界觀以供自圓其說。《瑞克和莫蒂》S302便是最好的典型。 |
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山寨电影 |
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布景是有水平的，摄影也是继承前人传统活用阴影。不过这种又无聊又无脑的伪动作片实在让人兴奋不起来，更猜不到一年后同样班底制作了最伟大的怪物片之一《怪形》。 |
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故事主干部分只能说中规中矩难免俗套，真正的趣点是“曼哈顿岛成了大号监狱”的初始设定，以及建立高围墙和失控的空军一号向纽约双塔方向楼群坠撞而去！卡朋特说什么也不会想到自己竟然惊天预言了二十年后的……关于戴眼罩，那是拉塞尔自己的主意。拍摄过程中，他实际上准备了两幅眼罩，一副是完遮光，另一副则可透视，以便于更轻松地完成动作桥段。卡朋特对此的反应很兴奋，“非常棒！自从约翰韦恩在大地惊雷之后，我就没见过有谁戴过这东西。” |
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卡朋特是那种硬汉般粗糙质感却有着无边想象力的电影导演，这就是为什么他的电影可能在大众看来口碑一般但却受到业内尊敬的原因。尽管本片没有怪形、骑劫地下铁那般精彩的故事，但它的背景设定、镜头、光影和导演情怀却有着非同寻常的意义，不仅对卡朋特，还包括接下来十几年好莱坞的末世题材影片。 |
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虽说是糙，而且强行甩设定不管你接受与否，但也有股子“老子就是牛逼”的酷在里面。 |
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除了隔离化纽约和末世环境的设定，其他都很无趣。只凭库尔特拉塞尔和李范克里夫二位大佬也撑不起来。尤其是动作场面，随便一部尚格云顿早年的电影都比它出彩。 |
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苏联和世贸大楼都还在的时代 |
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这电影从设定到场景到剧情走向到令人喷饭的台词到卡朋特自己写的音乐都是"guilty pleasure"的字典定义啊，哈哈哈，Kurt Russell从头到尾都是一脸“我就是喜欢杵着腮帮子瞪你，你拿我咋办”的表情😂 |
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1985年很早吗？那个时候足以拍出相当牛叉的电影了，事实也是如此。而本片，在25年后才看的话，相当无聊。 |
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卡朋特又一开山经典。封闭隔离区的设定二十年后仍屡试不爽，半末日纽约的场景布置绝对催生了大量类似辐射里废土的场设。Kurt Russell冷面谈吐、为苟活而战、英雄式彻悟的硬汉形象可是比州长还要早留名。至于卡朋特电影里常有的情感缺失，心理无踪和呼应乏力，不应予计较。 |
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总统也太傻逼了吧…… |
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八十年代的动作片真是没法看哪
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游戏感电子感十足，怪不得会启发大佬们 |
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很有创意的一部电影，但是闷闷的剧情，和肌肉男主那些骚骚的话，让人看着真的很不爽，但是总统是一个很让我惊喜的角色，特别是站在隔离墙上朝公爵开枪的那一瞬，政治丑角就是这么来的。还有题外话：拉登绝对看过这部电影，拉登绝对是一个科幻迷，纽约确实是一个充满科幻的城市。 |
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感觉本片卡朋特老师花在音乐上的心思要比花在导演上的重…片子本身除了卡老师的诡异审美之外就没啥看点了。呃当然我是因为这个迷之SNAKE来看的 |
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故事的设定很有意思，把纽约变成了一个大监狱，卡朋特的标识性配乐和电影的粗糙感相得益彰。 |
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动作设计和特效现在看有点不堪入目，但约翰·卡朋特的配乐和废土风格真的赞！ |
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#CyberApril# 第一部卡朋特。这部电影能被载入赛博朋克之列，并非因为其薄弱的科技元素，而是自始至终贯彻的无政府主义以及隐含的集权背景下以纽约为背景的末世塑造。在超过三分之二的夜戏里，废墟之中的曼哈顿变为法外之地，实在颇具讽刺。喜欢废土剧院中畸形的百老汇表演与地下城各色落魄变异的流浪汉，暴力与变态的事物在影影绰绰的篝火中上演，可谓影片主题的华彩部分，可惜过于短暂。视听上也有可取之处，摄影利用夜戏中的平行光打造浓烈的影子，多维度塑造角色，漂亮至极；电子合成器营造的科技感现在看来有些拙劣，但提示剧情。 |
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黑暗、頹廢的黑色科幻片；設定一流，氛圍壓抑，反英雄主角形象經典。 |
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7.5，给B级片影迷看的经典，也只有B级片影迷才能从扯淡的情节和无聊的动作戏中get到趣味。粗糙、缺钱加恶趣味，B级片永远不变的定律 |
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末世感纽约，电子乐。设定启发了不少科幻和动作片，以及电子游戏，不过剧情对于现在的观众确实不怎么有吸引力了 |
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Every character that says "I heard you were dead" to Snake, dies. (via IMDb) |
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卡朋特用风格化的场景凸显了冷战带给人的末日恐慌，但故事就讲得太弱鸡了。 |
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节奏慢的不行，着意表现废弃纽约和飞机废墟的景观。还有《黄昏三镖客》的桥段喝喝。 |
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典型的 70年代肌肉男的猛片 但是 就编剧想象力来说 很好 |
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现在看看更显其cult经典，80年代暗黑未来主义风格加上导演亲手打制电子音乐，还有飞机撞向纽约某高楼的令人心凉巧合。 |
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好玩的黑色朋克B级片。创意设计都很不错可惜看完之后除了这些创意设计也记不住别的了。公爵的跑车总统的中指布满地雷的大桥僵尸一般隐秘在黑暗中蠢蠢欲动的罪犯这都是经典的卡朋特 |
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还能再紧凑点吗？。。 |
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屌酷的一逼 |
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还是《逃出洛杉矶》更好看 |
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【B】卡朋特的夜景戏属实迷人，光线从不泛滥，而是精准的投射在需要被看到的角落。但比夜景还要迷人的，是卡朋特的音乐品味。 |
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设定超级飞（那个蛇的纹身尾巴是通到哪里呢？）算是 Carpenter 节奏特别慢的一部吧，物化女性也是蛮明显的 |
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如此小成本，特效自然不能过高要求。能打造出这么一个黑暗、邪幻的城市已经很不错了。卡朋特自己的配乐承合了本片怪异的基调，应该属他配乐作品中的上佳水准。另外，考虑到本片的未来性，再和其他演员的表演相比，Ernest Borgnine的老派表演风格实在有点别扭，这是本片卡司上的唯一弱环。 |
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卡彭特自己做的配乐好怪比 |
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前半段太酷了 |
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卡朋特的个人风格一直很浓烈，非常的直接且不拖泥带水，尤其是他塑造的丧尸化反派群体更是经典。此片延续卡朋特的小制作黑色cult风格，讲述了一个近未来的犯罪故事。完成的很粗糙，受限于制作，整体也无趣。 |
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童年的记忆！
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又名: 纽约大逃亡 / 逃出纽约
导演: 约翰 卡彭特 (John Carpenter)
上映年度: 1981
制片国家/地区: 英国 / 美国
imdb链接: tt0082340
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情节简单的科幻剧 |
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电子乐 |
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B级王子卡朋特作品，设定很不错。 |
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末日废土风的纽约，简单但酷炫的故事及卡朋特无敌的电子乐，剧情虽有漏洞但非常吸引人，整部片子都充满了80年代卡朋特身上那种摇滚气息——反叛、硬核、愤世嫉俗——对于cult片的影迷来说会非常迷人，非常对我胃口，大爱卡朋特 |
