|
4.5+ 可以视作某种场景的连续。映像激活/坍陷的空间立体状人体,正在观看的(堵塞耳膜,回避噪音)Kohei太会拍身体.-无声源亦或是低迷语气的肉身。也可效用于幽灵被现时:工厂永远环绕的呼唤,自由的走动意味着穿行在没入“世界”的森林。那攥住视点的还是人吗?这低劣的日常呐!继续在正反打的重复中保持该有的节奏吧,缓慢叙事≈呼吸。 |
|
【4】有点阿彼察邦。在一个封闭场所的灵阵里把睡眠换算成游荡,旧时代般的工业没有现代化的科技也没有自然的流畅,独特的场域里动作和视线代替语言平稳地抛掷给虚空。 |
|
工廠生活的沉悶、人際關係的脆弱與故事設定中的日本修憲自衛隊升呢、東京奧運會將至的國體欣欣向榮感形成了鮮明的對比。老在前看過導演的《夜來風雨聲》,依然悶騷。 |
|
看到最后的舞蹈和拥抱差点哭了出来,找不见的进了工厂的狗子 “变成”了父亲送给小谷的小摆件,原来生者和幽灵就差那么一口气,电影安静的时候就像在屏息,不对生者和幽灵加以辨别。新世纪“近未来”的孤寂影像似乎跟世纪末的也没有特别大的差别,像是电影永葆青春的魔力的显影。 |
|
北方过年的农村大概也能这样拍,厚重浓雾下,小路交错的村里,凝滞的时空锁住的几天年假,每个回乡的人幽灵一样漫游,人际关系里的窥探和逃避,死寂里突然爆发的声响。 |
|
封闭空间里寥寥可数的人物与极简叙事,在回应失效的对话与单调的动作里刻画出人际关系的孤立与疏离感。意外闯入的狗与同事穿着的军装,悄然打破这种隔绝氛围,将外界现实注入到这个空间,令影片不至于沦为幻想虚无之作。既有乏味沉闷的时刻,也有风格化的构图与场面调度,临近结尾突兀的音乐更是颇为惊艳。导演成功捕捉到现代日本人压抑的状态,以及对未来失望的普遍情绪,在旁敲侧击的时代背景下显得尤为突出。 |
|
看的时候就一直纠结于女主的侧颜很像洼冢洋介,但是依旧拜服于五十岚导演的镜头语言 |
|
凝滞时间的封闭空间,阿彼察邦到底养活了多少亚洲导演啊。 |
|
8.2 时间与空间,性别与政治。末日下的相伴,一种《军中禁恋》。 |
|
套用豆瓣看到的一句形容当下很多日影的话,食之无味弃之可惜,原谅我是个较真的人,一群人把工厂当家了吗,来来回回白天黑夜都是这几个人,重点是只有一个女人,更别提荒诞的鬼魂我只感到荒谬。 |
|
精准地攫住停止运作的工厂作为例外空间的迷人之处。在包裹无所事事的游荡者的、楼道的昏暗里,时间被抻拉得长而恍惚,现实稀薄,人物的轮廓漫漶,使关系无因地涨落。直到丛林叠化入厂房的时刻,实体和幽灵愈发难以分辨,界限不断隐没,密闭空间里回响的能量越来越密集地引起惊奇,角色纷纷说出其最有力的自白,无来由的音乐和灯光下小谷跳舞。 |
|
人鬼只差一口气的世界,人与人的联系若有若无。一个动作为全片定调:与鬼魂并肩而坐,伸出手触碰空无。 |
|
#WEB(8.8/10)
威尼斯补课10。守夜,缓慢行走,几乎是某种梦游般的飘荡,将重复而空旷的走廊、楼道、房间联结起来,空间不断延展。屏息、凝神,于虚无中召回幽灵,形体之间似乎氤氲着无形的雾气,交错的视线、迟滞的神态与细微的语气注入实感。情绪与空间的共振,孤寂到想哭。 |
|
五十岚耕平的毕业作品。幽灵般的人和幽灵,巨大的压抑的沉默(仅仅偶尔被音乐或狗的失踪打破),情感的迷惘,全都凝聚在一个类似日本社会政治隐喻的废弃空间里。变化(奥运/新年)将至,有一种心理的不安涌动。最精彩一幕是谷口兰的手抓住不存在的父亲,以及之前父亲的手为他拭泪的那个移动镜头(从中景到特写)。 |
|
幽冥空间 |
|
+ 整部片都有点像那场真人CS,其实是有趣味性的,但是我们也有更好的事情做 |
|
优点就是短 |
|
完全拍出了场所的异常以及因为异常而显出的迷人本性,在不存在的时间和空间里和不存在的人跳不存在的舞。最后又轻而易举地否定了这个时空,他终于从工厂里走出来的时候,一切骤然土崩瓦解了。😭😭😭 |
|
2.5。对创作是很有启发性的——凝固的偌大空间,有限的角色,不同排列组合刺激出新的对话,以此延展故事的可能。
但这个片我观感而言实在可惜。除了由头至尾贯穿的幽魂,没看到更多被延展的可能。 |
|
比《火口的两人》的情色影像更具有气态感的寓言,五十岚耕平尝试在最大限度上拒斥语言,《屏息如爱人》作为慢电影的suffocating正是来自于两种悖反的概念:身体的无聊,漫步;以及空间的逼仄有限性,但后者又在某种程度看上去如此广延,吸收了一切意义上的“外部”,具有复杂的功能,通过人物的漫步所展开的是庞大的会社(工厂)机器装配的冰山一角,和阿彼察邦的慢电影之中提及的军人类似,五十岚的缓慢感同样也与“近未来”时期日本国家的右转,军事化有关,军事-会社共同体创造出的垃圾及其后援学将人物推向无尽的守夜,没有对象的哀悼,但也在这一过程之中,与否定性,以及睡眠的无比接近让闯入机器的幽灵杂音与人类间柄的脆弱性被放映。 |
|
85min# 算是《恋爱症候群》+《回路》?一个空洞空间中僵滞的人。手工电影的困扰,以一个个设计提醒你“我也可以这么拍”,于是观看很难沉浸。 |
|
谜题解得太透彻 但仍然迷人 首尾两幕尤其精彩;同样焦灼的鬼魂 - 这是巨大的庆典(新年-奥运会)请你别就这样死去(国防军-生存游戏) |
|
同样是极致孤独疏离下的沉溺致幻,却与蔡明亮的做法完全相反。蔡的影像中一切身体和景观被平等地没收,画内的所有沦为僵硬曲折的装置艺术并不断凹陷下沉。而正因如此所有情绪的微弱释放都是一次荒凉意识的尽力扑闪,所有动作眼神都具备了近乎惊蛰般的萌动苏生,主体性在这个进程中将身体性缓缓地拖前。而在《屏息》内,宏大的工业景观与梦魇般的噪音不断强化着自身的在场,所有一切被遣散且分食——画内的一切是不断凸显的,身体越存在反而越微弱。游走交谈于是成为一种最低程度的、悲伤的交互与抵抗,在不断撤退的身体中微弱相触,所有细碎都好像爱人的唇颤。但身体性不断提前的同时,主体性却在不断后缩:语言和动作在冷酷的工业机器的压制下,越发不被信任,越发迟钝地被调动。于是最后小谷动感的起舞反而是一次悲伤的回光返照,我们目送一切身体离开 |
|
一时之间不知道谁是孤魂谁是野鬼。阿彼察邦够了 |
|
看不见 听不到 爱不了 却注定要纠结 |
|
去查了一下导演,原来是《永远超级爱你》的导演,怎么可以这么会起名字,大直白或大意境,镜头中的情感张力也是如此。 |
|
不禁和SHF和《水鱼之交》比较,拍摄主题以及人物无意义的走动,包括讨论吃泡面和饭店是否难吃。不过感叹nagi 这个角色真的让影片透气很多,她仅靠相信一些简单的事实,甚至之后就会遗忘,甚至自己也消失,却给了人们希望,而且她走动总能连接起一些人的情感和记忆。一只直接抚摸面庞的手,转化为盖在头上的红帽子,把情感寄托在一些物件上,实体让那些鬼魅游灵也真实存在。 |
|
有种湿哒哒又干巴巴的感觉,找一个词语来概括就是欲哭无泪。气质上很像蔡明亮的《不散》,但更加复杂。在这里感情不在是不经意见涌现的水,而成了一种厚重的空气——愈多愈难以呼吸。 |
|
阿彼察邦×黑泽清。生与死、过去与未来、现实与虚构,“我们”停留在国防军工厂与东京奥运的中间。总觉得最后需要一声犬吠来打破这个比呼吸还要寂静的(非)日常空间。最后跳舞和幽灵拭泪的场景很有余味。 |
|
孤寂 |
|
没看懂…… |
|
导演肯定是阿彼察邦的信徒。 |
|
两星半。垃圾处理厂的中几人(都被以不同方式切断了与家庭/原乡的联系,并用暧昧的态度将孩子视为希望),游荡在安东尼奥尼巨大、空旷而静默的空间里,召唤出黑泽清的幽灵,竟由百无聊赖的日常滋生出一种废土末世感。或许为此,电影很奇妙地将时间设定在一个并不遥远的未来时间(2017年12月30日,如今已成过去)。用力都在镜头语言的设计,文本就很空洞了。对白想象力贫乏,东京奥运和自卫队改国防军这种议题当然无力处理,只是被简单拼贴了进来。 |
|
五星安利一下,拍的真不错 |
|
幽冥是我们自己,闯入人物的生活片段,你不能了解事情的全貌,感受到的只有熟悉的疏离,爱的肌无力,可能我没怎么看过阿彼察邦和黑泽清,感觉很像滨口龙介的早期作品,想起若无其事的样子,但不同的是滨口的电影中我坐在他们身旁,注视他们的神情,耳旁风一样细碎的话语,而屏息这一部里我只是监视器的化身 |
|
空間的遊戲(但環境來說我沒有那麼喜歡) |
|
公共场所,由闲谈与休憩充盈的空间;延宕熬夜时间感,区域划分对话情境,个诉衷肠,各司其职,游荡又汇聚。廿一世纪孤独情怀,速食人际不过夜。 |
|
干巴巴的,没有生机的。死亡与无法传达的欲望,过去的缺憾与无望的未来,都困在同一个场所。喜欢散点式的镜头,远距离地捕捉每一个游魂的所作所为,待情感出现再景别锁紧向前锚定,因此每个特写和推镜都变得如此动容,区分着在场的幽灵与不在场的爱。人物与面孔都是模糊,还有不可名状的声音,结尾的脚步声是唯一变得越来越坚定了。即使走出垃圾场,也无法喘息。最近看过最孤寂的一部了,孤寂得非常有实感(尤其是最后女主角的几句台词)。 |
|
三星半。人物装置在封闭的场所,模糊现实,迷茫地、被迫地追求所谓幸福。镜头仍旧固定,情感后置,节制的音乐,创造让情感的波纹荡开的奇妙场面。 |
|
有意思,近未来和特别军事行动的部分既像程伟豪的《狙击手》也有《冥王星时刻》的气质。所有人困在关系之中,丛林和工厂、试探和推脱,被拒绝的人和幽灵,漫游者和状况外的人。比起“砰”的一下现声,或者通过耳朵、眼睛的特写作为通灵的起点,果然还是让逝者直接游走于空间中的这份“平实”最符合本人心目中的“幽灵观。” |
|
近未来日本工厂一点幽灵味道都没(567) |
|
历时1925天终于看到。(哭,原来谷口兰是有拍电影的。 |
|
守灵 |
|
不怎么想打高分,但必须承认后劲挺大。三星观感,五星概念,五十岚耕平这种房屋中介美学太迷人了,感觉勘景的时间比写剧本的时间长好几倍,只要景对了,角色干嘛都有感觉。幽灵和跨年太搭了,新的新的,也是旧的旧的。 |
|
好久没看见人物这样在空间中游荡了。充斥于空间中的机器运行之声。 |
|
游离气质很突出,除了结尾那段舞蹈迸发出的姿态力量有亮点,其他是真的闷到爆,主要还是对象单一,按照制作成本来说也是一样~ |
|
工厂、丛林叠画 可以想象成游魂们往生前的驻所 |
|
是不激烈的,但幽灵气息常伴随,情绪词藻书写越来越像练习的过程,是逐渐具体的。末尾,音乐性则短暂取代电影空间上及各种意义的阴影,明朗了许多 |
|
空间悬置 人的气息很弱 生活里的白噪音在屏息的一刻格外庞大 |
|
上一秒阿比察邦下一秒三宅唱。孤寂的人们无处可去,生亦痛苦、死亦痛苦。跨年的非日常感推动着人们的下定决心作出抉择,短暂的将人与人链接,一觉过后,第二天依旧得重返孤寂的日常。 |