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前半段超宽画幅和三屏分画以全景的视角划过近代史上的种种战争暴行，血淋淋的、死亡腐蚀的白骨陈列眼前，哑口无言的震撼。爆炸的蘑菇云与宇宙恒星的光辉反复出现，这样的能量互动一种带来毁灭，一种带来新生。邪恶的伤害过后转向一种更为诗性的和平。 |
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Competition 比如潘礼德，比如Patricio Guzmán，身体里都有着破碎无法重建的废墟，所以才穷尽一生用各种方式不断回到同样的母题。历史需要被讲述被记起，这无可厚非。但在档案电影形式内容想出彩都格外困难的现在，这部片捡拾和拼贴记忆的方式就显得过于缺乏想象力了。三联屏毫无新意装置感也过强，放在电影院看效果很混乱，沉浸感并不明显。 |
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berlinale2020 最佳紀錄片，理所應當。看到很多都在討論這個片子的形式，結構，你們都特麼瞎了，將近90分鐘觸目驚心人類歷史上的巨量暴行。 |
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“🇯🇵 Tokyo, 🇬🇧 Coventry, 🇩🇪 Dresden, 🇫🇷 Le Havre, 🇻🇳 Hanoi, 🇫🇷 Verdun, 🇷🇼 the hills of Rwanda, 🇧🇦 Sarajevo, 🇵🇱 Birkenau, 🇨🇳 Nanking, The names of Kolyma labor camps (USSR).” |
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#BerlinaleCompetition 对20世纪浩劫影像加以重新修辞和装置化后的再利用，相比于观众，或许导演更需要这样炒冷饭来延续自己的职业生涯。 |
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老潘真的是典型法国电影专业读出来的 一个活在五十年代和直接电影里的纪录片导演 Archives filmique想要作出新意是极其困难的 所以题材的选择和呈现方式才更加重要 很显然这部电影诗是美的也同时透着一种老旧和过时 无法苛责的理由只是因为总有人要关注被遗忘的人和事 （tmd这个海报谁改的 太恶心了 |
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#70th Berlinale#主竞赛。潘礼德又双叒叕拍了一部关于柬埔寨红色高棉军政府的纪录片…影像绝大部分时候是三屏并置，少数时候是超宽银幕画幅比，主要内容则由档案影像及少数新拍摄的数字影像构成；音轨上则是男女配乐诗朗诵（感觉重回法国电影新浪潮年代）。整体而言更像一个视频装置艺术作品，放映空间也比较适合在美术馆。但是在大银幕上看有非常奇特的体验：三屏并置在很多时候会因为宽高比特殊，形成一个无限循环和延伸的视觉效果，尤其是在构图上有竖线条或者有规律排列的物体时，各种“希特勒三连”看得眼花缭乱。分屏的时候大多数时候是左右屏同步而中间屏的画面不同。文本上面的创作思路也主要是把一系列人类的灾难影像，尤其是红色高棉与日本原爆并置起来。片头还有一段[残缺影像]式的做手工。视觉上颇有新奇之处，配得上主竞 |
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艺术馆电影+论文电影，就不打星了 |
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#Berlinale2020 视觉影像的堆积+自说自话 |
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#2022TIDF |
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潘礼德自称受到法国新浪潮电影之中的“直接电影”的影响，他特别提到了克里斯·马克和朗兹曼（也就是拍犹太大屠杀电影《浩劫》的那位纪录片导演的名字）。但显然他受到克里斯·马克的影响更多一点，这是一种直接电影的技术，在60年代的法国占据了领先地位，但是之后几十年其实一直处于衰落状态，但是潘礼德的作品让人想到了他的影像之中的这种60年代实验电影、直接电影的质感。这部影片比较特殊的一点，在于它使用了三个屏幕分屏组成的宽荧幕。一般情况下，我们会把这种镜头上的分裂、增殖和衍生视为是影片所处理的灾异在形式的一种写照。我们看到这些影像资料在屏幕上被放大，被复制，被媒介化，这实际上也是跟我们在日常生活中在新闻上看到这些灾难的情形是相关的，当我们看到一个屏幕上显示着一个人在战争之中被摧毁，一个村庄被炸得体无完肤 |
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只有散没有诗性，看过的散文电影里少数不喜欢的例子。对屠杀、战争和全体主义去语境化且不加批判地随意拼接；重复一套现代人文主义的希望叙事，可能是给欧洲中产阶级夜晚安眠用。 |
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有评论提到Hieronymus Bosch的名画《人间乐园》，但我认为这种联系颇为牵强，这部实验性的作品在各方面都更接近Francis Bacon那些黑暗而现代的三联画，它们都借由这个古老的艺术类型的特点，延长了暴力与权力的结合所带来的可怖。在这些作品中，真正恐怖的并非死亡的影像本身，而是死亡的影像如何萦绕在我们世代的梦魇里。 |
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什么时候电影比赛变成文献资源比赛了 一个装置 装置界不服 |
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3.5 前半程雷乃后半程马力克（连黑洞和染色体都出来了），算不上拙劣但也没啥新鲜，对装置形式的理解比较肤浅。三分屏吸引眼球是可以的，但总体看并不是很有效，大部分时间还是在呈现同一画面，一方面减弱了大银幕震撼力（在美术馆或许还好），另一方面让本该触目惊心的影像变成某种复制品，将近一个半小时的屠杀的灾难场景本身已经过剩，又因为三倍的叠加和缺乏实际语境而令人麻木。无调性声音还不错，有点日式恐怖片的感觉。相比起导演，其实更佩服柏林选片的魄力。 |
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等于没看。 |
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档案工作量看起来很大其实按图像逻辑操作即可，对潘礼德而言如果所有战争所有轰炸都是平的，而没有对被挪用的实质内容的任何准确把握，那么这种生即善杀即恶的人道主义抒情是最最庸俗的 |
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老生常談，mondo值普通略偏高。 |
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这比起在影院看，更适合在艺术馆或博物馆看吧。这算不上电影，更像是装置吧。过于用噱头，浪费里面的素材了 |
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要不是事后看介绍，我都不知道这片子跟红色高棉有关系。将近九十分钟的尸体轰炸，看到最后就是麻木，全片的基调转换全靠音乐，从没见过一部这么依靠音乐的纪录片,简直像是刷了90分钟的insta story #berlinale2020 |
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#Berlinale70最佳纪录片 分屏/装置艺术（建议潘礼德导演去拍历史恐怖片） |
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2.9,除了题材比较令人震撼，宽屏拍摄手法比较新颖之外，其他也没啥亮点了 |
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观感不适，感叹生活在这个时代也算肉体幸福了 |
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三联画，世界的恶的辐散与共通。画面时序的一致、调转与延伸，挺清晰的组织思路，但可惜整体的串联与拼贴并非实时奏效。 |
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语言文字在历史影像面前的苍白，无以名状的难受感。 |
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不懂所有的剪接、旁白、配樂用意，結尾的純真（innocence）戰勝一切是哪個年代的美國語法？？？？？尤其對舞踏的使用更是不明不白，如果是要建立一種鬼魂或屍體式的身體感，和那些檔案影像的真實屍體比起來，所有的舞踏簡直尷尬到不知道在表達哪種道德遮羞布。加上昨天的死亡之舞，這兩天簡直屍體過量，不過說起來，是否只有人會凝視自己同類的死屍呢？這種噁心感，或看到皮膚下層，或看到 disfigured 同類的不適，只是單純的移情嗎？（宮布利希context）到後來簡直佩服達文西為了畫出精準人體甚至去解剖死屍（無論這是不是一個legends⋯⋯／豆瓣的Methy同學寫的好讚：「對屠殺、戰爭和全體主義去語境化且不加批判地隨意拼接；重複一套現代人文主義的希望敘事，可能是給歐洲中產階級夜晚安眠用。」 |
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#Berlinale20-31 从二战到冷战到越战，汇集了有关战争中非人道的影像，尸体、爆炸、活体实验，声讨的对象明确但老套。三屏更适合在美术馆做装置，观众可以来回走动，不分始终、自行决定长短的观看方式似乎更适合本片。 |
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visually attractive eassy film, cruel |
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#mymovie 人类苦痛三联画，对装置和拼接没有更多想象力了。但看的时候在想自己时而痛苦时而抽离的状态是不是一种刻奇。 |
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【缅甸】“但必须生存下去，面对邪恶的照射”。对于残忍事实与阵痛历史的提醒、警示或是纪录；即使炮火、杀戮可以抹平一切，也终将留下些什么。安插舞踏Butoh舞者的出现加重了某种不安，也是很特殊的地方；但随意跳跃各种历史区域，却变得有些难以跟随镜头的叙述。 |
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3.5 |
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属于艺术馆的，心脏充斥着散漫、功利。 |
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6.0。從任何時刻進入都合理的純正藝術館影像。 |
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潘礼德有点东西的，看过他的三部片子都非常独特。《辐射》从表现形式和讲述方式都脱离了大部分历史回顾片的手法。 |
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感觉潘礼德不做恐怖片导演真是可惜了 |
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【C】三块屏幕的分屏，本质上还是装置。 |
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#Berlinale2020# 可以与克里斯马克相提并论的影像诗，三屏并置带来重复、变奏和延展的眼睛，当然更适合在美术馆观看。红色高棉-燃烧弹-希特勒-原爆-广岛-广岛之恋，唯有如何与苦难和解是最后仍未解决的命题，现实比DAU更可怕。 |
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3-channel screen. Undoubtedly powerful footage, but unbearable imagery abuse; Regarding the Pain of Others 60分钟退 |
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导演的反思、悲悯，一些普通的摇移镜头在三联画的展示下产生新的意义——这个世界似乎永远循环往复，恶也不会消失 |
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有点审美疲劳。。 |
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6.1分左右。
碎片化，多屏化，加入了一些日本能剧式的表演片段，其余都是导演从各个地方搜集而来的战争实录片段。有一些心意，但没什么艺术性。 |
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虽然还是比较适合做展览，但这次至少提供了很多珍贵的历史影像，纳粹战争的邪恶，世界的尽头是人类。 |
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游离于人间的一首镇魂曲。并不仅仅止于一地对战争进行反思，而是将视角对准整个世界。战后的大地上尸横遍野，受伤的灵魂则无处安放。适合美术馆播放或者screenx三面屏播放。 |
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【filmfrasor】 |
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长时间的三屏分置让片子有了纵深感和层次感，混剪各战争的黑白影像，经典法式旁白，没有明确的政治指向，只有明确的人文关怀。是一部放在展里能够站着看完的极佳影像。 |
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3.0。 |
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這部世紀大爛片裡的悲劇意識之所以令人噁心，就在於數十年以後，這一切戰爭與死傷全被收編進一座受難博物館，以各種詩意（空洞的格律）、寓言（溫情主義式的）展現給世人。凝結出一張既想嚇唬兒童又想激勵人心的筋攣面孔，令人不寒而慄的世紀媚俗之作。
#柏林影展最佳紀錄片 |
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艺术装置 适合在博物馆里的放映间里看 |
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#Berlinale70th 24# 某种意义上，比DAU更为现实，因为历史影像的力量永远大过一切。我真实推荐每一个对当下的政治环境和社会现实感到困惑的人都可以来看看潘礼德。墓碑和鲜花那一段把我的心给看碎了，二十世纪的战争依然在延续，辐射在每一处。 |
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以三折画的形式表现“重复”，某种程度上也是“历史天使”的一种悲情表现，但配上曾在导演作品中数次出现的素材以及部分能剧片段作结，在二十一世纪的第二十一年确实有些老套，影像编排之无序使之在论文电影界也略逊于《此房是我造》。 |
