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去年的金蛙。沃威克桑顿又一次自编自导且自己掌镜。摄影的确吃重，但实在太过注重单颗镜头营造出的视觉美感，特别是对世外桃源般地域景致的视觉眷恋只会产生反作用，成为影像的一种负担，虽技术上极尽所能，美学上却仍是一维的。 |
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电影难看到怀疑凯特布兰切特在老家欠人情债不多说了 魔幻时刻是90分钟上演最渎神段落后排有观众激动得心梗即刻医疗暂停十五分钟才恢复 也让咱可能是在场唯二的非第一世界观众长见识了 pintxo crawl完回酒店路上还碰到这澳洲胖子导演眼神放空满脸醉态独自漫步街头给咱笑疯了 |
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#TIFF2023#没有想到今年第一场给了一出orchestrated colonial fable，也没想到耶稣才是所谓新男孩。起初被视作野兽的原住民孩子，成为了在这片澳大利亚荒野教堂中的“新神”，又在某个时刻化身摧毁偶像崇拜的异端。尽管影像艺术上确实有可圈可点之处，全片对于宗教与殖民，自然与人性等主题对立却处理的压抑且模糊，而最终的洗礼所代表的压迫与伤害也因此失去了某种冲击。Cate Blanchett对于此类表演当然得心应手，但角色的心路历程还不如Cate and the flies on her face 更让人印象深刻。 |
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编导的想法挺好，用非常视觉化的方式来表达原住民和殖民者间在宗教文化上的鸿沟，不过前半部分铺垫太长，矛盾达到顶点时又没有足够展开。男孩爬上耶稣像时凯特说oh shit，笑死了。 |
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不记得上一次看如此zj的电影是什么时候。有些镜头拍的特别好。凯特还是凯特。但是宗旨太.........。2🌟吧。 |
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凯特布兰切特是一位传奇演员 她能够游刃有余地赋予任何角色微妙的个人差别 可是再惊艳的表演在贫瘠的剧作面前也力不从心 就像宗教本身并无法充盈空虚的灵魂 比喻没有本体 能够唤起人们共同记忆的符号在这里不具有任何含义 愈多细节刻画愈发难以忍受 这是一部故作沉默的电影 因为它没什么好说的 意欲传递的革新精神全部牺牲在叙事的匮乏之下 当我们不知道他们在想什么 我们也就不想再知道了 |
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非常confused 不知道为什么要拍出来的电影 可能有几个瞬间是想表达什么的 但装神弄鬼了两小时 这点火花约等于无 如果没有凯特布兰切特的参演 这部片子是不会有任何能见度的——她演得也不是特别好 |
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一开始纳闷怎么突然想到拍一部修道院行善的片子，到后头才发现并不是这样，终究还是在批判一家独大的文明终将吞噬其它族群的灵性。但显然，这样的故事是不具备说服力的，忽略了不同程度的文明影响力必然也是不同的，灰色地带的存在并不意味着信仰与信仰之间不会相互浸染。粗暴地将之归结于批判殖民主义，是对历史的认知太低。 |
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直白的跳大神大戏，原住民题材包裹俗套的信仰与同化戏份，看得人昏昏欲睡。苹果肌愈发高耸的我糕演起这种朴素的角色真是违和度满满。 |
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3.3/东亚人连阿甘本都不看，怎么看这个电影？建议配合 《诗篇》还有《工作室里的自画像》观看，看到凯特也是制片 还挺有品味的，神说我就是真理道路生命，除了我没有人能到父那里去，the new boy 携带着火种圣灵的孩子 却将祂放下十字架，喂祂吃果酱，那一刻 祂终于眨了眨眼无限的接近了复活，那一刻 the new boy 就座在神的右边。受洗后 不是宗教对他进行了规训，是集体，集体怎么会明白何为真理？ 结尾很妙the new boy 穿上皮鞋 穿上上衣 好像进入一种真正具有真理的文明世界一样，他不再是“普罗米修斯” 他不再因为祂受苦而同流血，他变成普通人 窗外战争也结束了 |
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含德之厚，比于赤子。蜂虿虺蛇不螫，猛兽不据，攫鸟不搏 |
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#sff “Everything is about survival, and we are part of the fucking things and we are survived. We are being here for celebration.” 导演说 |
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宗教是殖民化的有力工具。 |
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6.5(4⃣️)，过于沉闷，除了摄影与配乐时不时泛出令人振奋的光点。风吹麦浪的宁静场景中是沉重又有些隐晦的宗教意象在信仰的神圣力量与殖民统治的罪恶之间摇摆。虽有比较直白的隐喻，但不知为何Thornton却抛弃了叙事的力度转而把重点放在氛围的烘托上。Cate的发挥很稳，但不算出色，这样薄弱的剧本甚至更难衬托出她的表演，相比之下影片的视听更能给我带来触动/ 或许需要再多加了解一下故事背景再重看 |
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《甜蜜国度》Warwick Thornton时隔六年后的长片回归，依然是涉及的话题与聚焦的群体意义大于执行本身（即使他的讲述仍然独特，也依然为当中的区域触碰所倾倒）。试着在一个孩童故事中建立更大、更深的探讨；“新”男孩在两个信仰、习俗彼此拉扯的世界之间完成成长，异族“侵略者”与原住民的关系。有些部分会陷入空洞，但同样也有极为冲击力的画面来进行加持。比较意外Cate的表演并未有“锦上添花”的效果，大概是因为在一干新人、拥有类同经历的演员中，她显得格格不入；但同样，未有她的助阵，这部电影或许也不会被看到太多。 |
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摄影挺好。。。 |
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入场腻歪冗长的两个小时，哪哪都不对，没有讲清一件事，也没有通过表演和人完成影片的兴趣与价值的表达。就是难看且没必要。 |
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4.5。本片的表達與特呂弗《野孩子》中理性至上的科學啟蒙傾向迥異，一定程度上折射了成片時不同的主流文化氛圍。但導演對美好鄉土景色的頻繁留戀以及虛擬感極強的花火與圍繞宗教殖民的強烈戲劇衝突格格不入。 |
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時代背景原因，應該是全自然光拍攝或偽自然光，那畫面是真的黑啊，我說的是字面意思。 |
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看的如坐针毡，提前离场咯 |
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#Cannes2023-16 这片看起来成本除了大魔王的片酬之外应该没啥了。新教对澳大利亚原住民的教化和驯服，没有外来的基督教之前，当地男孩身上还有如同耶稣般的神力。当然抹去大魔王出演的因素，也确实也不太值得看。 |
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悉尼电影节2023开幕式电影，小男孩们都在现场，真人都看上去好小。导演的第三部电影，明显预算越来越多啦，摄影上了非常多功夫。虽然肯定很多人都是奔着大魔王去的吧，感觉都是没有她或者没有某个有名白人演员票房号召力应该很难上去，导演和观众可能都有同一种想法。前半段你以为是散发着圣母光环的修女快乐带娃，当然到后面就明白了，借由宗教而开始的殖民，受洗的那一刻便带走了属于自己的神灵。“归顺教育”完毕方可踏入所谓“文明社会”任何文化宗教背景与白色西方殖民主义的对抗都是难上加难，identity的保留成了一种挑战。 |
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没事 看到大魔王来现场已经很知足了 弥补了我并看不懂各种宗教/种族隐喻的不足之处 不过吧 我觉得白人入侵者导致原住民从自己的“神坛”上跌落这一点 也许多少能有点共情吧😅💅🏼 |
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一些用力欣赏。就是感觉大魔王这个卡司不是很合适，她长得不像说“Don't"的人，而是“let's see what you got"。 |
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只有暖心的zenlike cinepic才能填补我心中的空缺 |
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还是会觉得至少比也应该能入选主竞赛的水准，一度会以为是对原教主义个人注解的偏颇，又或者是对宗教铂铱与种族视角下信仰基要的碰撞。少一些自我陶醉的人物主观的镜头关联可能不会这么累，但是有两个地方的拼接还是蛮有意思的。宗教隐喻性后期愈发强烈但明显感觉情绪跟不上了，冯彼得对修女的意义愈发模糊；sister mum代表的虚伪殖民主义的温和行径好像有点荒废。spark的出现算是精妙之笔，但是与耶稣并驾的那一段好容易混淆纯粹信仰的构建还有无公平性。当肤色可以被当作逗狗般的戏谑，反之“未开化”的行径先被允许合理化再加以限制和触碰禁忌、信仰崩塌的开始。被迫洗礼丧失自主权利和真正的力量来源。大魔王褶皱的棱角和被包裹的臃肿感绝了，还有她不能演的角色吗？摄影和构图还是有能拉出来表扬的 |
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还原“考据党”心中耶稣真实的皮肤颜色。凯特布兰切看到小男孩咕涌咕涌爬上十字架时1秒变换10个表情的镜头可以剪下来在奥斯卡典礼循环播放（因为可以在其他女参赛选手的哭戏片段中博得满堂笑声 |
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摄影构图风景非常不错，表达的也不错，关键是映后见到了凯特布兰切特本人，好完美的大魔王，开心。 @RITZ_Randwick |
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宗教的驯化磨灭了原住民的神性，整体非常冗长，几场点名主旨的重头戏也麻麻，浪费了idea |
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原住民版Benedetta ？
我看过的宗教片还是少了 not religious enough to fully understand this
增加了我的Australianess (? |
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没看完，单纯就是不喜欢，故事不行。 |
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新来的男孩总是赤裸着上身，不等祷告完便进食；新来的男孩总是披头散发，手里搓出的火种治愈一切伤口。学着上帝的样子钉穿掌心，梳干净头发穿上衣裳，被圣水洗礼后反而找不到希望的火球，宗教为战争中的人民寻得庇护，也控制了越来越多吃饭前的那句阿门。 |
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大魔王回老家拍了个神棍儿童片，宗教意味太浓真的吃不下，新神推翻旧神的表现又很幼稚，及格拜拜。 |
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相当直白明确的主题：外来文化的侵入总是在不经意间，它总是以温柔的方式开始残忍的杀戮，让所有的原始文化都浸在其中逐渐瓦解，潜移默化地让信仰变成了可悲的统一体。这样的指向其实相当坚实有力，但导演却采用了一种“第三世界强行蹭西方”的低劣手段来呈现，中间跳大神的戏份过头到让观众严重怀疑本片究竟还能否做到合理的成立，幸亏用优美考究的摄影和配乐强行拔了回来才让这出讽刺没有被磨钝。私以为本片稍逊于今年另一部澳大利亚电影《地狱边缘》。 |
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#TIFF23 40年代澳大利亚荒漠中央的修道院，远方是正酣的战事和前途未卜的世界，近处是仍借助宗教殖民扩张的资本主义，比起“新男孩”，电影更多关于宗教权威的衰落和殖民者地位动摇带来的自我怀疑。而无论文本有多贫瘠、叙事有多迂回、立场有多暧昧，还是没法不爱前三分钟仅凭视听语言就让观众深陷其中的电影。 |
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摄影水平一流，但故事和主题都过于贫瘠。 |
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故事其实比较完整，也能明白其用意，但不喜欢表演 |
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7 |
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人心散了，队伍不好带了——修女妈妈「Sister Mum」生产力太弱鸡了，需要森林原住民首领的灵媒「老母鸡」代劳了。美国「新神话主义」叙事的剧情不难理解呀，像很早以前就被「自然历史博物馆」解雇并被「警方」通缉逮捕的「魔刃帮」帮主那样，被「外派」调职且修女《圣母》化的首席「福音」指挥官《塔尔》也要（从头开始）从娃娃抓起：一手抓着「孵化期鸡娃」孵化器，一手抓着《另一只羔羊》受洗。难以理解的是，为何新童话故事《火之谜》里的那个「新女孩」那么（有流量）受欢迎，而新神话故事里的这个《新男孩》这么不受待见呢？不公平啊。问题出在哪？或许跟法国《琳达想吃鸡肉》有关吧，或许跟美国「三宝想要鸡蛋」有关吧，或许跟德国《巴赫曼：沙漠之旅》有关吧，或许跟芬兰《家庭时间》有关吧，或许跟生产「蓝莓派」用到的原材料有关吧。 |
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这部怎么只进了一种关注单元？还是挺可看的 |
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#76th Cannes#一种关注 新神与渎神 被同化的原住民与普罗米修斯 |
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电影学院影像作业。确实会是cate感兴趣的片子 |
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自然之子的灵性，被驯化后泯然众人矣……每次麦浪的镜头后，故事就推进一层，广袤大地上，人们一代代被灌输着克己的理念，坚韧地活着，却在敬畏中压抑。最后的开放结局，乱发已被整齐地梳成大人模样。 |
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童年在宗教机构中消逝，同时也是原住民受驯的隐喻，情节稍弱，不过喜欢片中主演角色都挣扎于道德灰色地带，甚至为恶却不自知的设定 |
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受难的终点是平凡。我宗教的常识不够，所以看不懂这些深沉痛苦的隐喻，除了觉得画面干净漂亮，但也不懂这个叙事节奏。本片故事性差到它需要你事先补充一个很高的壁垒，否则难以下咽，突然就懂了他们看我们奉为神片的一些片子观感，确实为难人了。😅 |
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朴素的表现形式，为了理念而创作的电影。如果这部电影拍摄在上世纪八十年代（完全可以被拍摄于那个年代），德勒兹巴迪欧那一代人应该会很喜欢这部电影吧，或许甚至被他们推崇至极。桑顿电影的常用元素十分趋同，不会说话的原住民、他的文明化、以及他和the white间的动态抗争。这种理念的表现本身就简单但足够动人，从赛门和黛利拉开始就如此。赛门关注的是文明的表象，新男孩关注的就是文明的寓言，这么说来桑顿也一直在学习、进步，希望他今后也如此。 |
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故事意图太明显了，而且讲得又不吸引人 |
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布兰切特这个脸接下来是不是可以演普丁了 |
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其实还挺喜欢的，日常中的超现实，宗教讽刺，文明观念的野蛮植入，都被很自然的融入在这个简单的故事中。摄影很好看 |
