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这是一部只有1989年的斯派克·李来拍才不会被2016年的斯派克·李指责为种族歧视的电影，不仅有1989年的斯派克·李出演，2016年的斯派克·李也在其中扮演了一个角色哦，对喽，就是个嚷嚷着要挂照片的傻逼。 |
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28年前，斯派克·李拍了一部献给当下的美国——不，是今天整个世界——的现代寓言。 |
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2009。黑人，又懒又馋，贪图眼前的享乐，还总觉得自己受到了不公平的待遇。这恐怕就是这部片子留给大多数人的印象。 |
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一帮人，不读书，酗酒发疯，然后到20岁的时候走上街头问“为什么不给我工作” |
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斯派克李的《鬼子来了》，时年才30出头真心牛逼，比日后的《撞车》《为奴十二年》都深刻，对比话痨王锡兰夫妇的《冬眠》，这才是好看的话痨片。我不觉得立场“中立”，他狠批的就是同胞黑人兄弟们。 |
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仅用一天时间刻度描绘出黑人街区浮世绘和光怪陆离千奇百怪的人物群像。并且斯派克·李作为黑人导演在《为所应为》中展现出相当强的自省性——黑人之所以受到不公正待遇并非仅仅只是种族歧视的缘故，而是他们自身对公序良俗、社会共识的盲目反叛和自身素养造成的，比如Buggin' Out要求披萨店老板在墙上挂黑人照片，Radio执意要在披萨店开最大声放音乐。这些对于社会基本秩序公识的执拗叛逆导致所有对这种行为的“阻止与遏制”都演变成了“种族歧视”，而当个体仇恨上升为群体性的“种族矛盾”时，所有的“暴力性”都获得了一种错位指涉与释放出口。全片一以贯之的那句“Fight the power”的口号相当讽刺，因为那些黑人压根就不知道自己要斗争的是哪股力量。 |
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我承认斯派克李的技法很牛X，但这部电影的平权角度太过极端。片尾引用马丁路德金的名言，就是在说黑人砸了披萨店就是合理的正当防卫。但我看到的是，影片中绝大多数黑人都是无序混乱的代名词。他们毫无契约精神，又傲慢自大。而斯派克李表面看上去是高级黑，实际却在赞同这样的恶劣行为：你以为你很可怜？对不起你不是黑人，你不配！ |
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愤怒的黑人、低智的白人、暴躁的儿子、中立的老人、暴力的警察、无奈的父亲、软弱的亚裔...一场谁都逃不了责任的冲突... |
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佩服于导演的天才技法！灵活自如的摄影和叙事把一个不足100米的街区塑造成浓缩社会与文化史的万花筒，对矛盾和暴力的的思考也可谓深入浅出，严肃而不僵硬，尖锐而不偏颇。 |
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非常精彩的群戏和场面调度，密集台词以rap节奏说出，交织出一个多元种族文化的复杂社区，冲突与矛盾从来不曾消匿，藉由琐事叠加出的导火索，在这漫长而炎热的一天告罄时，终于喷薄而出。种族歧视与反向歧视，各自构成所属阵营的语境，这种题材很容易滑向俗套官方语言，而斯派克·李的身份、眼光与技法都决定了本片的大胆、趣味与深刻。 |
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炎炎夏日的布鲁克林黑人街区浮世绘+不可遏制的种族冲突+无可挽回的歧视泥潭。1.剧作极为精巧，融合了经典设计与小情节模式，前两幕多线索多人物散点叙事，第三幕则由导火索汇聚所有人物命运。人物刻画更是栩栩如生，立体可信。2.影片完美融合了琐碎争吵中的喜剧感与高潮冲突的震悚&悲伤感。3.现实主义描摹与风格化视听语言共冶一炉，3位絮叨黑人背后红如烈焰的墙壁，萨尔两儿子一黑一白的背心，黑人、白人与韩国人直视镜头蹦出种族辱骂的特写蒙太奇，倾斜构图，收音机男的主观广角镜。4.斯派克·李的客观中立态度令人叹服，说唱乐舞起首，金的非暴力与马尔科姆的必要暴力引言并置收尾，一切交由观众评判与思考。5.左手Hate右手Love致敬[猎人之夜]。6.划过嘴唇、手臂与身体的冰块。7.以塞缪尔·杰克逊的电台广播作为过渡转场与娱乐趣评。（9.5/10） |
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后面三十分钟高潮很精彩，其实黑人们是不是也应该想想为什么他们总是处在社会的最底层，为什么社会总是排斥他们，我觉得他们自身的原因更大些吧。 |
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斯派克李的主观广角镜头真是用得好啊，那么早就开始用了。（参见25th hour里面镜子那段。）黑人区啊，其实也未有想象的那么危险，一切事出有因。其实种族的融合在悄然进行，只不过这过程确实艰辛【2019.06 29重看 |
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1989年戛纳主竞赛+奥斯卡最佳原创剧本和男配提名；据说是斯派克·李生涯最佳。对美国种族问题的一个分析式的图解，以黑人为主的街区同时有（意大利裔）白人、拉丁裔、亚裔等族群，炎热的一天因为一件关乎“政治正确”的小事儿逐渐升级的事态，并以打砸抢烧而告终。有很精到的对黑人问题，以及文化/情感结构的剖析（穿黑色背心的Vito大概是写的最棒的wigger角色了）；不过嘴炮实在是多的让人厌倦，另外斯派克李的电影结尾似乎一直有问题……这个剧本当年能拿提名都是胜利了要什么自行车！此外一直让我困惑，已经三十出头的斯派克·李本人，是怎么驻颜有术地让自己在片子里扮演的Mookie看起来还像个十几岁的少年的！ |
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一生坚持黑人权利的斯派克·李。琐碎的生活细节，歧视就在身边。 |
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意大利移民在美国黑人社区开披萨店，都不在收银台准备一把枪，可以说明他真的不讨厌黑人。如果不是无理的黑人真的把他逼急了，他又怎么会砸烂那台吵死人的收银机；经由前两幕的铺排，最后的大暴乱让人看着心悸，真实到可怕。 |
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4.5。种族题材电影里，舒适度和《恐惧吞噬灵魂》并列第一。很在意的一个情节点是：作为角色，把暴力推向高潮的那个斯派克·李并不像出于愚蠢，而更像出于破罐子破摔的失望。很想知道彼时的他怎么看待这一点和反暴力宣言之间的关系，也很想知道今天的他会以什么样的姿态回首。以及，本作中对黑人街区趋于“生态化”的构建方式（不得不感叹真正出现“事件”以前，几乎就像在带观众逛街），对待矛盾坦荡、理性又不失活力的状态（多次强行或动机化地将视角潜入矛盾中的一方，始终强调意志和言行要分开看待），无一不让人敬佩。结尾给出的文本让它变得更锋利、更求实效，但一定程度上也削弱了一种包含非自觉的复杂性。评论区看到一句“斯派克·李的《鬼子来了》”，很有启发性的赞美。 |
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cinematography |
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“God dammit. Bless his soul.” 戴着眼镜的troublemaker一出场就猜到他要提Malcolm X，斯派克·李之心路人皆知。非常有力的种族故事。（20191024update:读《伟大的电影》时很认同伊伯特对这部的评价：“不假思索的人多年来一直指控李是愤怒的电影人。有很多东西足以令他为之愤怒，可我在他的作品里找不到这种情绪。《为所应为》创造的奇迹是他非常公平。那些认为这部影片煽动暴力的人是在谈论他们自己，他们的意见对电影毫无用处。主导着整部影片的情绪是悲伤。” |
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斯派克李对黑人社区问题的分析和思考灌注其间，客观，中立，敏锐。群戏非常精彩 |
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前半段Sal对儿子说自己的食物是与“多元”社区的维系，直到最后半个小时才点明种族冲突与矛盾的实质，也为所有想欲盖弥彰的人们都扎实的泼了一盆冷水。片尾Malcom X和马丁路德金的quote出现，让人震撼无言也留下更多思考：我想这就是Spike Lee电影的力量。【Rosie Perez的演艺首秀，好嫩好美】 |
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斯派克李本人对种族的看法，对于暴力打杂意大利人开的比萨店，导演没有做出主观的判断，而是让观众去思考这件事情的对错，戏剧性嘻哈风格的开场，马丁路德金语录字幕的结尾，让我们思考美国多元的文化，镜头多用推拉风格，剪辑为传统的好莱坞连续性剪辑，此片优点在于客观的再现了美国种族歧视这一问题 |
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本质主义与社会建构主义。语言加深仇恨，行动煽动怒火。一场喜剧底色的悲剧实验。 |
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巧妙将古典的剧本结构融入布鲁克林街头的反讽风格，探讨尖锐的社会问题，真实到甚至能让观众闻到街头的气味；John Turturro演的那个热爱黑人文化却心底歧视非裔的角色，至今依然是可怕的生活典型；影片在当年的奥斯卡最佳男配只提名了一个白人——也许这才是对美国社会最大的讽刺 |
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Do the Right Thing：一个说着轻松做起来难的准则。究竟什么才是“正确的事”？影片最后用马丁路德金和马尔科姆X两条彼此矛盾的引言彰显出作者的无奈。斯派克李这部色彩缤纷又扣人心弦的杰作展示出美国种族问题现阶段的无解，同时对本族人解决问题的方式表现出失望。本质上这是一出典型的悲剧，在这最热的一天里，一切矛盾都一触即发，剧情无可挽回地奔向惨烈的结局。李在尾声处回归“钱”的主题，某种意义上这正是他的局限性，也是美国种族问题无解的原因。金钱在美国自由资本主义社会里具有不可瓦解的权力地位，在这个符号的统治下，在社会资源分配中不占优势的少数族裔必然陷入彼此内斗中。 |
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话唠，躁动，种族文化差异，故事却非常的真实。 |
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本周是我的斯派克周，看哪部都觉得好厉害，我可能对这个三十好几了看起来还像十六岁的小个子有些着迷（纽约的矮文青，这什么美妙群体）。这部给人的physical response太给劲儿，前五分之四都是纯粹的炎热、燥热、酷热，视听语言把高温频频推到沸腾边缘，直到结尾十分钟到达沸点。本片如一锅大火上的热水，最后一下沸出去大半锅，于是又归于循环往复的表面的平静。除开把全国的、历史性的、社会性的宏大议题浓缩到一个block普通一天的“普通”事件里的精妙，他的片子还总带着一种宿命轮回的悲剧色彩，彬彬有礼的老人情绪爆发的段落，昭示着Mookie也会步其后尘——他们都无法喂饱自己的孩子，是字面意义，也许也是象征意义。年轻人对社群的苦难还一无所知（或认知片面），却早已被锁进相似的命运，这对什么肤色的人都适用。 |
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4+。金馬修復版in89 LUXE廳二刷。很棒，如何刻畫一個社群，而不只是個人，關於兩種路線（馬丁路德金恩 vs Malcolm X）的辯證結構（幹他媽的對應當下乃至任何抗爭，充滿既視感）。節奏真好，音樂與攝影機（廣角變形與歪斜、運動等）對主題的反覆提示與強調。老在使白眼的Spike Lee親自演出（作為一位遊走各群體送pizza的受薪者）的重大意義，Jordan 23號球衣、Jackie Robinson、綠白紅義大利國旗配色的pizza店制服，聲稱大夥要do the right thing很容易，問題是什麼是right thing？有著成熟的社會問題反思能力，而且不是那種特別狗屎的各打五十大板所謂中立理性客觀，而是「我也是身在結構中的一人，沒有誰是局外人，我也必須有所行動（但這些行動都回應著我的能動性）」的批判性自覺。 |
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很难得的是斯派克·李的立场并没有一味地倾向黑人兄弟，片中的披萨店老板实际上也是受害者，在整个社区化的背景中，多种族之间的矛盾就像是一点即燃的导火索，以至于暴力结束后已经想不起当初的争端是什么。电影的群像很精彩，配上对燥热天气的强调，构成了一出具有反省意义的作品。 |
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精彩！佳作！围绕在布鲁克林区黑人周围的不是每天例行的工作而是无所事事和响个不停的电台与收音机的聒噪，披萨店的意大利人对自己的顾客是又依赖又厌烦，正如他们不断在音乐里强调的“与强权斗争”不过是不断重复无意义的噪音而已。斯派克李描绘的发泄与这几天的事件如出一辙，他们伤害了无恶意的人 |
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其实《悲惨世界》差得还远，无论是多点叙事（舍间声响！）、群像描绘（纳什维尔！）、冲突构成还是场面调度，斯派克·李显然都更胜一筹。而且我并不认为拉吉·利对暴力有充分认识，因为在他的镜头里移民是正义的反抗者，错误的总是“播种人”。相反斯派克·李则清楚知道要“为所应为”，且在这背后存在一种真正的困局。从《为所应为》到《黑色党徒》，最重要的都不是对抗，而是排斥极端的共存。这种论调是冒天下之大不韪的，在这个极端的世界里，温和从来都罕见而珍贵。 |
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轻松的听着公敌乐队的Fight The Power，塞缪尔杰克逊的电台式喋喋不休，达迈尔的汤姆大叔式关爱，还有混迹在声名狼藉的布鲁克林街区的各族人的各种人生价值观，背景的萨克斯风爵士乐，再用一场突发的紧张的没头脑破坏结束。Mookie居然就是Spike Lee，黑人导演的黑人电影。很好看的电影。 |
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用了将近一个半小时酝酿危机，火药味都藏在了“轻松”的嘴炮上。斯派克李讲了一个超越时代的族群混居的问题，有多少不满和怨恨在文化差异，日常龃龉下逐渐被放大，最后借着抽象又政治正确的旗号，肆意的干着龌龊的事情，文明的脆弱经不起任何的暴力 |
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它不是预言了未来，只是描绘了世界一直以来的形状。1989年的另一个炎热夏日，喧嚣着对抗强权的人们。在热浪推动中积蓄至溢出的情绪，化为暴力倾泻而出。一个意大利人砸毁了录音机，一个黑人被警察杀死，一个白人点着了火，斯派克·李亲手打碎了窗户，所有理智在烈焰中蒸发殆尽，左手右手断臂失衡，没有人再记得什么是应为之为。以Rap贯穿始终，电影的剪辑调度也有着独特的节奏和律动。纽约街区的年轻人穿上了乔丹、伯德、魔术师的球衣，唯独不见尼克斯。 |
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你他妈踩到了我的全新白色air jordan！ |
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反建构，无论是视角还是叙事，因此无限趋近真实。即使并非是顶一流的现实主义，仍然是当下生活咽不下去又不愿承认的无解苦涩。有一点不好，如Spike自己出演的Mookie一般在黑白之间双方难做暧昧不清，导演的视角似乎因为惧怕立场而失去份量。中间人的客观和全知也决定了中间人的犹疑，正如最后两段近乎相互抵消的话。对于看不到头的种族纷争，相信Spike自己也是一样的彷徨又虚无吧。 |
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全片一直响彻着“Fight the power”的口号，尼哥遭遇到不公正的对待，意大利餐厅里不挂尼哥照片，也不让扛着录音机的尼哥在客人吃饭时放尼哥音乐，于是在一场混乱中，尼哥奋起反抗，烧毁一个意大利披萨店，这思想水平放美国屈才了，这要是在俄罗斯可以当列宁。 |
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9 跟《黑色党徒》喜剧化处理类似，但这部高潮戏群戏调度和戏剧张力要强很多。冲突发生时剪辑特写了拳击电影剧照，仿佛时空对位。天气尤其炎热，几位大叔闲聊的背景墙面尤其的红，色彩饱和度高，表面上的和平其实一碰就碎，勇敢提出并面对困境，love与hate只有一线之隔，鞋被踩脏了、墙上贴的照片不满意、收音机被砸了，都有可能导致整个街区的冲突爆发甚至引发死亡。群体是缺乏安全感的，亚裔、意大利裔、黑人白人每个族裔都事不关己，人人为己，为了己利既可白也可黑，射出的水枪最终可能射向自己，口口声声歌颂民权领袖，真正做好事的人却被边缘化。反抗白男凝视，凝视回去，封闭街区舞台反映整个社会摇摇欲坠的种族现状，几乎是所有种族事件的标准模板，没有脸谱化的正反对立，大家都有自己的问题，观众来判断什么才是应为之事。 |
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Fight the power |
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给力的Spike Lee阿，给力的开场舞阿，给力的80年代阿。Ossie Davis和Ruby Dee |
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【A+】个人观点，应该是世界上最好的“种族电影”了，代表着文本与影像的双重胜利。摄像机像个妖艳的幽灵，由私人空间的冲突起步，将视角向后延伸，向外扩展至街道空间，横移镜头则为空间不断填充人物群像打下基础，而无处可躲的灼人烈日和粘稠作呕的汗液是展现「愤怒」最为直观的视觉元素。仿佛间，我看到了属于斯派克·李的《热天午后》。当热浪逐渐散去，冲突却无情爆发，我们把怒火发向无能之人，我们把怒火发向无辜之人，我们把怒火发向无关之人。这糟糕的街区，已成为美国种族问题的缩影，不仅是过去，更是现在与未来。在无奈中我们抛出质问，却无望得到答案，愤怒与暴乱仍在蛰伏，就像这热浪一般，无边无际。 |
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完美对应了美国当下正发生的一切，历史果真只是复印机。两次消防水的出现，都没能“灭火”，却反而成了火上浇油、激化冲突的武器。一如@圆首的秘书 所说，“温和在这个极端的世界里罕见而珍贵”，可温和最终并非解决问题的手段。细想，只有黑人导演才有“资格”来“安全地”讲述这样的故事，多么讽刺。风格化的视听实在太讨喜，色彩和音乐的运用值得深入分析，倾斜构图和仰角带来的不安、对峙与冲突感真的一绝。 |
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黑人将资本全球化进程下造成的冲突，迁怒为自己与白人、与亚裔之间的种族冲突。这正是令人绝望的地方，种族冲突与阶级矛盾，已经不再是两个问题，而是一个问题的两面。斯派克李想说的是，这些黑人的可悲之处在于无法认知现象背后的社会结构变化。可以说，斯派克李试图通过微观聚焦的社会学视角铺陈出一个时代的缩影，而这和事实直到现在还在加剧下沉。 |
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很纠结 很复杂的感情 |
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＃CC＃才氣橫溢，布景就一个非裔聚居街区来作［城市生态的切片］，因开头一个黑人抱怨为什么在披萨店内名人墙上找不到著名非裔而引发结尾的暴乱—— 店主报警，警察在制服一个黑人时，令其窒息身亡。之后就是二〇二〇年同样的剧情，黑人社区的暴乱，并伴随着洗劫。这种扰乱多以发泄内心原始的愤怒和疏离感为目的，没有条理清楚的诉求。
影片最著名的还有广为人知的因种族仇恨而大放厥词的场景，斯派克运用布莱希特的［间离］手法，让饰演不同人种的角色正对镜头，说出各种种族主义言论，情绪饱满又极富煽动性。
但他又用有明确说教意图的布莱希特式结尾弱化了这种煽动：一名非裔电台DJ闯进这组镜头，告诉观众要冷静，不要理会他们的一派胡言。并呼吁非裔应该开展自己的生意，因为非裔经营者是城市经济发展与社会权利不断扩张之间的重要连接。 |
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对自己黑人同胞的反思 但很多地方的处理显得平庸 |
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杰作。不仅在于它的预言性（92年的洛杉矶，现在的明尼阿波利斯），也在于斯派克李对全景的呈现，物理的和心理的，which来自一种精确的移动，镜头散点式地穿行街区，让你感知每个人的状态，感知他们的汗水与脏话，但又不过分代入，当最后的半小时燃烧时，前面的所有都成了火柴，当我们去问为何穆奇要那样做，也可以反思自己是否代入了白人/警察的视角，而忘记了近在眼前的死亡。伯林说过understand是要“进入”的，也就是人可以理解人的基础，而电影带来的族裔全景里，这种进入是丧失的，它的征兆正是表面的多样性、表面的酷：文化符号各说各话，却无法互相沟通（fuck的滥用恰恰说明交流的无能），穿伯德球衣的白人撞上AJ鞋的黑人，却想不到他们都看篮球，这种种心理的隔离，最终只能由可通约的暴力来表达和统一。 |
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黑人，亚裔，意大利人，拉美裔，前边一副盛世和平的乌托邦景象，那些小吵小闹看起来也像是美好的点缀，最后半个小时却急转直下直接惊掉了下巴，对于本身就是黑人的导演而言，能有这样中立中带有反思的态度实属难得，比起近几年那些千篇一律的黑人电影不知道高到哪里去了。 |
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8.4 精彩的社区群像，铺垫扎实面面俱到。种族矛盾绝不能只用“歧视”两个字来概括。 |
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说了467个f..k，并成功预言了三十年后的“黑命贵”运动。（BJIFF/Day9/Scene28）【资料馆】 |
