|
又是热泪盈眶！很喜欢Simon Schama描述Suzanna和Lucretia的部分，第二张Lucretia是第一次看到，震撼啊啊！还有The Syndics（1662）的解说，分分钟献膝盖，"Rembrandt is us, what a COMPLIMENT!"我也是醉了。没办法看现场也得找超高清图看那笔触，画神啊！！ |
|
起初我是没有那么喜欢伦勃朗的画作的，太老派了，严肃庄重且毫无新意，用色看多了会有一种审美疲劳之感。
看完这部片子我才发现这是一个内心多么狂热胆大，不满足于条条框框追寻自由的人。他的作品都是不外露的，需要观察者寻着蛛丝马迹一步又一步的迈向他的视野。他也完全不是那种呆板冷静之人，那副新婚夫妇相拥的画，他融入了自己多少的柔情与爱意。他又是那么的鲜明且充满个性，当大众都认为他的画还没有完成，他便笃定的让这副画永远停留在了这里
我觉得画家和摄影师是有一个共性的，那些所有惊艳、大胆用色、标新立异的作品都没有几个能够传承下去。反倒是表面平平，但充满故事性的作品为世人所知
这也是我很喜欢人文摄影的原因吧，很多精妙的构图都不如一个突如其来的身影 动人 回味
|
|
听到Barry Lyndon的配乐，解说独到流畅又热情，称伦勃朗为heavy metal artist, “It’s rough cuz in that way I’m pulling you into this immense flare of the light of freedom and you will finish the picture in your own mind”, 想到齐泽克惯用的激怒和阿巴斯的留白，都是邀请。
所谓的晚年失败可能是因为他形成并固守自己的风格，这也是梵高潦倒和伟大的原因。梵高为了看他的画愿拿十年寿命来换，也如画中情感一般炽热。
比起那时候，现代人可能也没多看多少画吧，印刷品或电子屏上瞅几眼能称之为观看吗 |
|
伦勃朗，我永远的神。西蒙沙玛勋爵以之一贯激情而中肯的解说，解读伦勃朗晚年的若干杰作。也许你不会同情伦勃朗的人生，但你必然会被他的画作中浓烈的饱满的颜料、色彩、笔触、情绪所感染、打动。当他晚年的生命流逝之际，他越是用一种任性、热烈的方式，表达他对历史事件、人物以及自我的理解，当他的笔触越“粗糙”，他的情感反而越细腻、真挚。伦勃朗是真正的艺术家，拥有无与伦比的天赋和技艺，一个化平庸为高贵的伟才，却难免浮沉于凡尘浊世。他是我永远的神。 |
|
Masterpiece。最后那幅画看起来确实影响梵高很大。 |
|
晚年伦勃朗被时代浪潮抛弃，衰老与落魄没有削弱他的创作热情，反而更加富有战斗的激情和愤世嫉俗的锋芒。伦勃朗的晚年，是大师自我升华的过程。 |
|
用光考究。 |
|
非常美，解说特别好，难忘看伦勃朗真迹的感受，穿过整个展厅、穿过门廊，他的自画像的眼睛沉痛坚定地直射而来 |
|
All great painting is about an attempt to stop time, to make memory physical, brilliantly coloured, and to make love imperishable. |
|
酱油色的油画辨识度太高了hhh |
|
如果你担心自己忘记了曾经疯狂地、大胆地、纵情地去爱一个人的感觉，请站在这幅画面前，这就是爱之画！ |
|
世俗的神 |
|
伦勃朗的画中那厚重又狂放的笔触，除了观摩真迹以外就是看纪录片比较能感受到了。画册什么的实在表现不出那种独特的质感。 |
|
真的棒！自己看不懂，配合人家讲解再欣赏画，就能看懂了。那种感受真的特别棒 |
|
每到春天就会想到莱顿和伦勃朗。 |
|
BBC节目，指出了refinement和roughness的张力，这次东一展出的1668年自画像经过X光检验，就有很多手指涂抹的痕迹，这种疏狂和“未完成”，其实折射出艺术为谁的问题，因为“再现”这件事可以是流动的、受制于观看的，在Suzanna等作品中，人物直接望向画外，观看成为《宫娥》式的在场，甚至参与（对nude的）共谋。一些符号解读比如虚构的golden chain有趣（亚里士多德那幅竟然还有亚历山大像！），Simon Schama讲解同时自带梗，heavy-metal painter笑死。 |
|
讲解得太好了，很喜欢伦勃朗的画，以后再多看一点。 |
|
很喜欢那几幅刻画悲剧女性的画作。masterpieces |
|
Simon Schama解说时饱含感情，令观者动容。以前没见他如此激动。 |
|
11.11 都是猜想和偏见，但是真实比例蛮高的，他是真的喜欢伦勃朗。能看到他的固执和自信，以及增加的复杂视角，是文学化的讲述了。 |
|
最爱的narrator解说最爱的画家总是听得很舒服，不过这个National Gallery大展的companion piece录得更像是个Rembrandt House Museum的宣传片……大叔还不如去给伦勃朗故居读个评论音轨呢 |
|
手的温度 |
|
No.78 喜欢伦勃朗的都给我去看啊啊啊！！讲解员好专业啊！！我总以为有些讲解员都是在糊咧咧，但这个是真有东西啊！ |
|
Knew all the stories, but it’s always pleasure to get back to the Master. |
|
电视主持式评论，西方艺术史17世纪必修。 |
|
晚年的伦勃朗经历了物质上的穷困潦倒和家庭的破碎之后，绘画进入了一个新的维度。凛冽而不激进，精湛而不招摇。更重要的是，洞悉了人性之后，每一刷都刻到了观看者心里，让每个观看者都直面画中的人物，感受其中的情感和全部隐喻。 |
|
好棒，解說太細膩了！好幾個細節都讓人感到全身發麻。尤其是在進入倫勃朗畫室的時候，對室內光線的描述：早晨的光線非常完美，像蛋白石和珍珠一樣並不刺眼，像是上帝親自打的光！在形容這個房間讓人如此動容的時候，似乎我已經聞到了松節油的味道！ |
|
在B站看的，还有一个《伦勃朗大师课》更有意思 |
|
在伦勃朗的年代大家都觉得晚年的伦勃朗已经沦落为了一个“老废物”，其实他们根本就不懂伦勃朗。。。一个充满激情的画家即便是感觉到死期将至他都不曾放弃爱，就如那副曾经令梵高颤抖不已的画作犹太新娘一样，晚年的伦勃朗不但充满野心更充满爱意，每一幅画作都是用火焰之手书写的光影之诗。。。ps主持人太有激情了，充满感染力，从他的每个词里都能感受到他对伦勃朗的喜爱与崇拜。。。pps“所有的绘画都是为了留住时间” |
|
伦勃朗光 |
|
什么是艺术？他追问的问题 |
|
翻译得很好，但看着讲述人激情澎湃饱含热爱的解读，我又重温了高中语文课上老师在上面讲阅读理解我在下面啊？？？的心情。
悲伤地接受了自己这辈子没有艺术细胞的事实…
给我留下印象的反而是从古至今的人性，《苏珊娜与长老》明明是对道德败坏的长老的谴责却逐渐成了一些个男画家男委托人窥私欲的阴暗满足，也是讽刺。 |
|
看资料说莱顿就是一个光和影的城市，怪不得诞生了伦勃朗这样伟大的画家。除了光影美学，不看画作解读，哪能知道这些角度啊！ |
|
伦勃朗的绘画特别强调明暗对比，“伦勃朗光”成为人像摄影领域最知名的布光技巧。
伦勃朗的一生，戏剧性十足。他因扎实的绘画技巧闻名世界，成为整个欧洲首屈一指的肖像画大师。却因为特立独行的艺术追求，得罪了雇主。《夜巡》是他最知名作品，也是直接导致他一生落魄的转折点。受雇主委托的群像画，被艺术家当作独立作品来创作，分配不均的人物站位让这幅画被退订不说，也让伦勃朗名声扫地，被雇主和画商抛弃。或许艺术和商业很难达到平衡，伦勃朗落魄的晚年，反而得以自由创作，在画技和画意上走向圆熟。
西蒙·沙玛的解说非常加分。过于书面语的文案表达很容易让人觉得这是在“装”“说教”“煽情”，但主持人的语气、神态和肢体动作，都让人感觉他是发自肺腑地在享受艺术。人在说到自己喜欢的东西时，眼里真的会发光。 |
|
连鲁克尼西亚的受qJ而自杀都要被冠以奋起反抗罗马帝国暴政创建自由的共和国之名 一面是为了满足上层老钱男们窥探少女肉体的性欲 一面又冠以神圣的裸体艺术 在艺术史上亦可以发现这种赤裸的恐怖氛围。原来伦勃朗的着衣鲁克尼西亚已是一种展现尊重和悲悯的举止。 |
|
笔触细节的拍摄超赞！ |
|
自己按自己头学习，然后一度瞌睡了。很适合当博物馆小黑房轮播介绍片 |
|
他画中的色彩、明暗、面部表情都太震撼了 |
|
fantastic ！the great artist not because of his stills but for his insight and courage on facing the people , the art and his life. |
|
老辣 |
|
作品和画家本人如此紧密地相连。人生感悟和态度的具象成为杰作。如果他可以超越他的时代，也是因为他在当时已经有更深刻的质感在他生命里 |
|
伦勃朗的前半段人生与鲜花名声相伴，后半段人生跌入谷底，幸亏他并未被苦难打败，持之以恒的画，时间最终为他戴上冠冕，他的光影影响的岂止是梵高，印象派的画作里都有他的影子。所有伟大的绘画都是为了留住时间，把记忆具体地、色彩鲜明地呈现出来，他希望表达爱的作品可以不朽，而他真的做到了。 |
|
好厉害的解读。 |
|
第一次隔着屏幕听讲解听哭... |
|
虽然解读没有标答，但主持人真的说得太好了！！看了这个就会问自己以前看过的艺术纪录片都是什么玩意，然后翻看了一下片单发现以前最喜欢的莎士比亚研究也是这个老师讲的，不愧是艺术史学家 |
|
看霍克尼《图画史》的同时穿插着理解伦勃朗，虽然gayford已经介绍了梵高的段子，但视频展示还是比书中的插图震撼太多，最后的《犹太新娘》要看哭了TAT |
|
亚里士多德 荷马与画家三者共存的一幅冲击力极大 通过视觉感受直捣灵魂 啊 |
|
画室的玻璃窗啊 |
|
老派，又充满激情，不与傻瓜论短长，不与世人所摆布，一切通过画作来表达，通过行动来表达。这就是我热爱伦勃朗的理由。
---
解说的真好。
|
|
非常有激情，十分明朗 |
