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@西岸美术馆。
复杂的调度，持续的悬念，可疑的结尾。
丈夫和妻子，旧欧洲和新女性，文物和鲜花，木乃伊是命运线索，1919一战刚结束的年老和恐惧状态，导赏说到可以延伸至法国殖民史。
“终于可以过上没有男性仆人的生活了”，妻子在新房子和姐妹庆祝，却被以为是外遇实锤，论丈夫的固执投射和有限想象力…
腐蚀的胶片偶然表现了燃烧般的毁灭，继续走向木乃伊，联系后来的历史几乎可以说是预言，“你还年轻，你可以为爱而死”，原来早有人拍出了奥菲尔斯的消逝质地 |
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部分烧毁，整体3..5 |
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3/19西岸观影会“她们的叠影”之A场，第13/13部短片。仿若在观看一场爱之晚熟而早慧之人的孤独感。浴室里几场映射心境变幻的日与夜的光景，美丽。向凝视爱与死的木乃伊大人，一鞠躬。丈夫与妻子皆于片中killed by love once at least，结论：这是一桩没有死者的谋杀案。 |
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#西岸艺术馆女性影展# 最让人震撼的是胶片损毁所带来的银幕体验，被损毁的胶片带来的耀眼光斑与灼人畸变是电影史残酷性的最好注脚。Robert C. Allen的悲叹也显得如此真切，或许有无数伟大的电影在一场漫天大火中丧生、消亡与泯灭。这些残酷的痕迹是《香烟》作为电影身体的疤痕，这些疤痕美丽、危险又摄人心魄，又反身凝结着电影史的一切。 |
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本质上是黑色电影，生机与死意相伴相生。将毒药注射进香烟，呼吸间迎来灰飞烟灭。胶片本身多处腐蚀，这种极度不稳定的、残缺的影像状态反而制造出灵魂显影一般的瑰丽幻觉，就如瓦尔达的感叹：影像会消逝，我们也会消逝，一切都会消逝。 |
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爱欲轮回，动人的身体-影像 |
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看的是胶片介质未被完全修复版，胶片烧毁的片段更为电影增添了朦胧焦灼的氛围，很奇妙。 |
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婚外情：抓马大戏（x）温婉小品（√），女性视角的缘故吧（不过早期电影好喜欢通过一个小故事（通常伪装成神话传说）来给观众预知角色性格和剧情走向） |
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今天看了这部，感觉非常浪漫的一个小故事，我也好希望能被这样敏感可爱的傻老头喜欢啊，哈哈哈哈哈哈 |
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年老的丈夫因怀疑年轻的妻子出轨，于是他决定随机将他的一根香烟带上毒这样他就能随机自杀。最终因缘巧合他们解开误会重归于好。传统故事片。美/诗意的摄影美术挺不错；剪辑节奏与表演模式在那个年代可以说是掌握的很好；各种破损的胶片放映出的画面虽非导演本意但的确增强了不安感/伤悲感/nostalgic感（最后和解后的那一处除外，那里确实不恰当）。 |
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at WBM 杜拉克的剧情片，有点像普契尼的歌剧，从东方元素投射某种时代悲剧，“妻子热爱现代生活，就像丈夫热爱古代文物”，背后是浪漫爱争夺生命的冲突，但女性用智慧弥合了这种时代的区隔，至少暂时如此，木乃伊放在室内类似虚空画里的骷髅，和年轻女性同框形成了意象也是叙事的对比（新女性对婚恋更主控），镜像和圈出特写用得娴熟，胶片的腐蚀带来了艺术效果，在最后的镜头中，夫妻分别走过木乃伊，画中的斑纹形成了一种近乎时空穿越的虫洞，让两人消失其中，也提示我们百年岁月的痕迹，意识到观看的幻觉，就好像为木乃伊剥去外衣，并没有真正不朽的肉身，但爱总会复现。 |
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囫囵吞 待重看 |
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三月一个周日晚上，坐地铁来西岸看的，工人们正在后门开着重工卡车不知道布展还是撤展。 |
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早期受技术限制，剧场式样为主 |
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8。很有意思的对照，涵盖多种元素，走向多样。一百年前的家具和服饰都很美。 |
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都怪老年人想太多！Dulac第一部怎么就拍得这么熟稔细腻，恋恋不舍，感同身受。 |
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这些斑驳的痕迹不断舞蹈 |
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杜拉克在成为超现实主义前的作品也十分老练，真诚。 |
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50.02 |
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quite “impressive” (figuratively and literally) for a film around the 20s！女导演拍的就是厉害，感情细腻又真实，表演方式也跳脱出默片惯用的套路，Denise虽然出场时间不够“主角”，但把过往会加给男性角色的“理智、冷静”（aka. a rational being）换到女角身上非常棒！看着Pierre在这段关系里承担了更sentimental（到甚至落泪的地步）的角色，简直refreshing。la momie的支线特别有意思，有点借着Denise的“modernity”在批判historical narrative的感觉。P个S，cc版英字幕翻译不太准确，有些法语里的nuance传达不太出来～ |
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望远镜视角观察情人打高尔夫。吻手不安的闪回记忆。制造与埃及王子自杀叙事的对称，木乃伊作为投射的移除。争夺香烟的喜剧感。老丈夫像欧战后一样抑郁，年轻妻子现代有活力，宫殿与自由出入租房对立。可疑的结局，取新香烟时的犹疑，对婚姻制度的彷徨。猫盯着男主角与观众，一种现代式抽离冷静。 |
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片子保存不算完好，很多花了画面。不过当今眼光看当初，能看出当时这部电影比较超前的表述逻辑。超现实的大框架设计，香烟的小悬念，结尾的闪回解释剧情，在当今的主流影片中是屡见不鲜，不知道百年前的人当时看到这部影片会是怎样的感觉。 |
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8/10. 第一位女性主义导演～ |
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女导演就是好细腻啊，跟之前看过的很多急行军一般的默片比，真有种划时代的感觉。 |
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胶片的斑驳好美好迷幻，模糊了人脸 |
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女导演还是细腻一些 |
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心碎又唯美，是我想看的那类爱情作品。博物馆管理员误解妻子与他者有染，在嫉妒与猜疑的升温中做出在香烟里隐匿毒支以求注定一死的过激行为，随机的毁灭为故事增加了张力。此时他又与管理的木乃伊公主的故事产生了互文：王子目睹公主的变心选择既不打扰也不和解，最终导致了自杀。神话来到当前。他与王子共有的心态均来自对衰老的自卑，烦扰日益褪色的肌体无法对位仍旧鲜活的恋人，在内闭中忧郁自戕。这就使得故事不止于拉扯攻防的小情爱，而是升华至生命残损黯淡引发的连环错位，同时又看似对神话注解了一层真实。而事实证明她只是将他者当做朋友一同游乐并无越界。结尾处两人一同抽假毒烟的场景真挚而感动，这好似一次对爱情本真的告慰，也仿佛对彼此间生死链接的笃信。但同时开放式的结尾也给故事增添了一份悲伤无力的悬念，现实终究不能用童话抵消。 |
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Flicker Alley于2017年发行的早期女性电影人蓝光套装，7.5分
1，因和老婆外出错过了西岸美术馆3/18和3/19盖伊与杜拉克的那场影展，翻出蓝光碟弥补。据说西岸那场是2018年修复版，FA的这个版本画质未修复，很多画面显示胶片损毁严重（但修复版听群友说只是将碎点去掉了），这也是我看过的FA出品中，难得的画质不佳的作品。影响观感
2，问世间情为何物，教痴心人以死解脱。本以为是老少配因年龄差距导致的婚姻价值观不合，未想是一场异常可爱可亲的爱情忠贞童话，过程悬疑结局很美。古代埃及与现代巴黎的故事互为映照；皮埃尔独自一人与妻子跟“情人”约会的平行蒙太奇又是一重映照。可以想见杜拉克内心对爱的浪漫与纯真
3，Judith Rosenberg的钢琴配乐（尤其高潮部分）有点借鉴舒伯特的水上吟 |
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无论演员表演、镜头运用还是剧情节奏都已经相当成熟，损坏的胶片使得画面时不时斑驳扭曲，巧合的是这些“问题片段”常常出现在男主窥视女主所谓的外遇关系以及面对映射二人婚姻与感情的木乃伊之时，反而给电影增加了神秘色彩与遐想空间。结尾突然切换风格的配乐和女主那张忧心忡忡的脸则为这表面的皆大欢喜画上了一个巨大的问号：他们的命运将何去何从。 |
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几乎是黑色电影的雏形了。胶片介质损毁反而在一些场景中产生惊人的鬼魅效果，结合暗示和心理线索非常有趣 |
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@西岸美术馆 |
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没字幕，似乎是关于不忠与谋害，毒烟终被妻子发现…… |
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保存的有点差，剧情方面其实也非常简单。 |
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法式古典的令人血压飙升的恋爱脑故事 |
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西岸美术馆“她们的叠影”A场打卡。对致瘾物的执着，与古代传说的呼应，优雅以至神圣的笔触，胶片燃烧般的质地犹如人物具象化的思索，夫妇的身影在木乃伊前飘忽，最后她们吸起烟来。女性导演摄下不杀妻只情死的丈夫：“还以为殉情是古老的传言。” |
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F113 |
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3.5，2022.04.29 |
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由埃及王子自杀的故事引入，年迈丈夫误以为女主出轨打算学埃及王子自尽成全妻子（王子的自杀故事接下来被不断提及）
丈夫默默揣测妻子心理的过程（比如21”看见年轻男子走进房间的表情变化），表现得很细腻
42”俩人轮流抽着"有毒的"香烟互诉衷肠爱意，幕间文字说他们爱得深切愿同生共死，太!浪!漫!了!
谢尔曼女性视角的细腻温柔~~
最后是女主的回忆，她是如何发现男主心事的
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胶片没保存好啊
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比香烟更美的是胶片损坏的香烟 |
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黑色电影雏形 |
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SS++//日向雏田 。。。 |
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2023.3.18 西岸美术馆 |
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故事很完整 甚至形成了闭环 最后的开放式结尾还是挺值得想象的 |
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观于西岸。有毒的不是香烟，是男人！几次闪回蛮有意思的，光影和构图的设计都很精巧。结尾夫妻俩先后路过木乃伊时，受损的胶片像是在他们身上点燃了一簇火，好美的偶然！ |
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斑驳的胶片燃烧出了新的影像表现形式，最巧妙又最自然的注脚是无意所得。男人对古典主义的迷恋，女人对新自由的向往。有人说“一战中唯一的胜利者是女人们”，战争让男性的荣光被压制，女人自立门户，男仆偷酒偷烟。木乃伊——古典死亡意识和贵族地位，被挖掘、被崇拜、被移走。//我坚定地认为是BE，毕竟这样更“浪漫”。 |
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互相叼烟嘴那个很可爱哈哈哈哈 |
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不那么抽象的谢尔曼·杜拉克 传统法式优雅 年龄代沟产生欲望和激情的不对等 进而冲击本就脆弱的婚姻 最后误会消除重归于好 |
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1080p。百年老片呐，单色斑驳的画面，想起小时候看译制片的情景 |
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我做的面条真好吃，比香烟好吃，审查员 |
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看过留痕 |
