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同样是刻画男女，川島雄三和侯麦的电影结尾都有让人不禁一笑的讽刺感。但侯麦的讽刺在于通过谈话，人物自认为的现实和实际现实之间差异所产生的讽刺。而川島雄三则是用时空的错位，人物在不断的穿插，错过，重逢间反复。所以wipe的剪辑被频繁使用，所以新珠三千代身体不断运动，男主角总是在路上。 |
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锤实了对川岛雄三的爱。近期看过最喜欢的爱情故事，以为刚开始怕是一部日本柳永式哀叹妓女生活的电影，白担心了，毕竟川岛不是成濑已喜男。川岛雄三的心性多好，爱着人的弱点，贪婪堕落摇摆都不妨碍他们的可爱，只要有力气再上路，依旧是一条好汉。这样游戏人生的态度，贯彻川岛的每部片子。 |
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好喜欢这个剧本结构！每个主要人物在这80分钟里都在试图把自己的人生走向一个“更好”的方向，兜兜转转最后全部没有成功，看起来又准确地每个人回到每个人的起点，得到的是留在心里的悲伤与怅惘……可能还有一丝丝期待？男女主再次迈出追赶公交的脚步，踏上新一个轮回，算是给了一个希望的结尾，会一直这么绕圈圈下去么？听起来很像我的人生……其实也可以自选一个轮回结束时死去，各种意义各个层面上的死去。 |
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技术比故事好 |
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关注日本经济萧条时期的作品，无论是细腻的人物塑造还是对于洲崎パラダイス的全景勾画，都增强了电影的时代感，使故事中日本平民的纠结显得更真实。今村昌平竟然还是副导演。 |
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巨无聊 |
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基本能进50年代十佳。 |
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表面上是男人和女人的相互依存，他们在乐观与悲观之间夺取主导权。但影片妙就妙先抛出战前常用的女性主题，然后在这个过程中互换了立场，来讲一方依赖他方和一方是他方的所有物，川岛的核心始终倾向于战后的女性需要依靠男性，这种生活方式体现了日本人的国民性，也是当时的宿命。 |
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标题很是惊悚“赤信号”！但简直看不出和沟口遗作《赤线地带》出自同一本原作（女作家芝木好子的小说），两部片时间也相隔不远。很有意思，比起针砭时弊的社会派，卖春防止法这里只一笔带过，设定在风暴中心外缘——桥外的世界（桥那头的世界，留给沟口咯？）。要论群像定是《赤线地带》更面面俱到，但川岛雄三这个有灵气，内心戏凭脚的特写就来了，轻描淡写拍男女羁绊。 |
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剪辑片段 |
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20120409 1700 Arts Centre |
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3.5/電影旬報日影史14/這次，你先走。 |
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战后反pc法让更多人失去经济来源，他们徘徊于此寻找欲望与归宿。第五部川岛，每一部镜头风格不同，都喜欢。擅长利用狭小室内和走廊的调度设计，以镜头语言让人感受主题。那座桥连接过去与新生，桥上招牌“天堂”二字介于“洲崎”二字中间，排版设计对接川岛流畅的线性交叉调度和人生抉择。男主形态亦动亦静，他与女二(线段轨迹)的交点无法走到最后，女主(直线)来回往复的运动与路人线段同样无结果。最后镜头利用空间错位，此时女主女二是三维空间内无法交点的轨迹线。 |
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他的作品總潛藏著一些原始、洗濯不掉的無賴意識。軟弱不只是一刻喘息，甚至於紅燈的暫停過後，還會再一次把人變回一個無賴。好像看著《夫婦善哉》的感覺。 |
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河流與橋是這些日本戰後電影的重要空間元素。 |
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戰後日本的人性與兩種生活方式的選擇。 |
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川岛雄三对故事的掌控力真是登峰造极。 |
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影片行至中段，男人一家家居酒屋找自家吃寿司的女人。进屋坐下，后改变主意转身离去。镜头随着女招待摇到隔壁房间内。叙事从男主转换成女主，击鼓传花般平滑自如不着痕迹，看起来真是舒服。 |
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川岛第一部，名副其实 |
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81.15 |
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惊喜是在作为一部剧情片，每个人物都很丰满。或者说在这个日本战后“众生相”的描绘上，导演愿意将更多的笔墨放在一些很小的角色上，比如面点的员工和酒吧的小孩。这种社会学的思维让这部电影有了饱满的内容。主线索还是一段（或几个并行的）爱情故事，人物感情的错综复杂，命运的重叠和错过，完成得很不错。被重点开发的城镇（现代化），电子产品的盛行，对比故事发声处的红灯区的破败和欲望横流，有很多值得玩味的时代和人性切口。还有那条频频回望的隔开红灯区河流和桥，颇有意大利新现实主义和法国诗意现实主义融合的味道。 |
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☆：4.5 ♡
闭合叙事指向未曾解决的社会问题-由女性主导开始，随后叙事的驱动似乎被拉扯于男性与女性关系的角力之中，引出战后东亚电影中相当类同的一种“脆弱的男性气质”-阶层、性别、战后一代，上帝视角的俯视却不给予评价，第一部川岛雄三，很感兴趣。 |
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3333333333333 |
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小孩子的木屐踩了碎玻璃，这种微小又可怕的细节在他的电影里像呼吸一样自然 |
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战后“向何处去”的迷茫，镜头先锁定的是人物的双脚。兜兜转转回到原点，还是要继续上路。随河水远去的剑，已是上个时代的幽灵。 |
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反复横跳 |
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【3.5】 |
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芦川泉可爱 |
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重看。20200531 景候的在场。河流/桥、男/女，日本社会之切面。 |
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走走停停——红灯停，停停走走——绿灯行。 |
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拍得真不錯。被新珠三千代美暈。 |
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如此精彩的群像 分散了焦点却仍然把主线男女拍到细致 每一个片段视听都非常丰富 战后女性的衣帽妆容 河流蜿蜒在对白与桥下 大雨倾注 还有喝不完的酒与完全能想象到融化的冰块 社会背景铺展无比自然 |
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从松竹摄影所移籍日活摄影所——也由集体「壮志难酬」状态切换到个人「展露才气」状态的川岛雄三对「脱实向虚」走上不劳而获邪路的日本痴男群体脆弱性、依赖性和边缘性生存状态的抱怨借《洲崎天堂红灯区》怨女之口道出。显然，这种政治经济文化军事和战略一条街式的依附性关系实质并非人格层面上的依附性关系，而是战败国对战胜国在国格层面上的依赖性关系。同为二战战败国，德国的「长袖善舞」状态无疑令心理失衡而身体越发肿胀的日本右翼投机客侧目和羡慕：在旧爱重逢框架下总期待着「军国主义死灰复燃」旧梦的老鬼也总寄希望于下一代继承人能获得「怀孕」翻盘的契机——电影《风船》的结尾已经点明：功成名就（亦虚亦实）的文化资本家最终携（病秧子）公主退隐江湖，且成功留下一个败家子、一个烂摊子和一个「被迫营业」负责兜底「擦屁股」的老妈子。 |
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看片名还以为是像《赤线地带》一样在讨论红灯区女性的悲凉和无奈，原来只是男男女女社会生存和情情爱爱。可怜的大婶兜兜转转依旧要孤独一生，温和的玉子还在独自等待。 |
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私人日导best5的川島雄三的个人第二部也没让我失望。柔顺飘逸的乱发漆黑而遍覆欲望，川島雄三用他那把无上的日本刀斩了千万遍也斩不断的人情欲念在布满干柴烈火的平原上迎风愈烧愈旺，好似这股能量没有边际。 |
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跟沟口健二同样的看过原著内容，这部就是米汤，沟口健二是胡辣汤。外景是这部电影优点，沟口以内景为最。这部电影最大缺点就是有期待的内容却没有很好的后续故事，而且收尾太快了，快得男主角和女主角不合情理。 |
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男女关系间的辗转腾挪，开头与结尾的对比充满讽刺与谐趣。4星。 |
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4.5洲崎的桥隔绝了两个世界：“天堂”与“人间”，川岛雄三在开篇几分钟就刻画了战后日本社会的男性群像：靠女人养活不愿意工作的；夜夜到酒吧找陪酒女的；逃离家庭与年轻女人私奔的；包养女人被骗钱的；随着剧情展开，又出现了渴望拯救风尘女子而失败的年轻卡车司机，这些男性角色极具代表性，象征着当下的迷茫与道德的解体，而女性角色是渐渐才丰满起来的，她们为了生活竭尽全力，可以付出一切，看透世间荒诞的同时又抱有对未来“美好”的希望，川岛雄三在短短的篇幅中就刻画了如此多的人物，他们身上都有自己独特的存在于这荒诞社会的方式，当然最终“美好”的未来只证明了是一场空，天堂的霓虹灯在夜晚闪耀着，但希望破灭在不远处，在一个丧失了梦想的地方，天堂本就是它的隐喻吧，红灯区那纸醉金迷的夜晚也给这个无奈又可笑的结局以注解 |
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日本50年代电影中的现代！ |
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生活总像是一个个轮回，荒谬也好真实也罢，似乎那些死去的记忆总是在不断攻击着我，在新遇见的人身上也能够看到他们的影子。有时候我觉得这点挺让人绝望的，却又似乎无论怎么挣扎也逃不脱，也许这也是一种宿命吧，一种新的精神死亡的方式。有时候越是盼望什么越是会得不到什么，慢慢地也就不再会那么期待了。希望终有一天生活能够对得起我的努力挣扎，希望我终究能为自己换得一个更好的明天。 |
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女人傍大款一走了之，男人送拉面苦苦寻找无果，本以为他们会就此分开各自生活，女人找了个靠山，男人也有个拉面店女孩关心，结果女人骗了大款的钱回来找男人，最后两人重头开始寻找出路。本片虽然把镜头对准了鱼龙混杂的红灯区，但这些底层人民的形象确实那样的善良，酒馆老板娘、拉面店女孩、年轻卡车司机到那个包养女主的大款，这部电影可以说没有坏人，但这些好人最后都是被命运玩弄的苦命人，无奈啊无奈。 |
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属于最好的那种社会现实题材，逼真而曲折，代入感极强，颇有人文关怀，能把三心二意的观众也吸引进片子的世界里，好像一同坐在餐台，边聊边吃边目睹苦日子逐渐腐蚀爱情、道德和生活的热情。看完恍然大悟，原来是《幕末太阳传》的导演。川岛雄三这名字要记住。 |
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过桥不易 |
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7 |
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真是迷人呀…整部电影都是“下沉”的，从桥上往河里扔烟头开始，男主女开始他们漫无目的的下坠生活，影片结束时又是另一轮逃离，却没有一个安稳落脚的地方，大概就是那个年代的生存状态？有很多低机位的镜头很迷人，小男孩踩过碎玻璃，失踪的丈夫回来时女店主也是通过男人的脚上的木屐认出。河流，桥梁，雨，水在电影里流动，并让隐秘替代了情欲。原本以为会拍妓女，其实拍的是下层人民的生存，大概就是小男孩那把落入水中的剑，生存只能是下落且漂浮的。 |
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jn和皮条客还是有真爱的，不然怎么会再相遇。 |
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4+ 尽管这是洲崎天堂及其周边街道的最后影像，但川岛的镜头里并无太多伤感与唏嘘（正片甚至未注视过红灯区内部），不如说他只是开放地记录着变迁而非消逝的东京。正如对待茑枝与义治漂泊的情感与选择、德子得而复失的婚姻、信夫与年轻游女无终的恋情，始终干净利落地呈现。德子痛哭于传七之死，紧接着是孩子在船边的玩耍；德子与落合对话结束并未迎来孤独镜头；玉子凝视木剑随波漂远没多久，便是茑枝与义治再度启程。这种以“河流永恒流动性”看待悲欢离合的视角，既化为片中有情而洒脱的落合——片尾计算损失后洒然一笑，一如《幕末太阳传》佐平次是川岛的化身，又像影片中无处不在的“河流与对岸”，映照人物在边界上流转的状态（传七甚至从河中归来），也让人想起后辈作品中的名言“这条河很脏，但很美”，或许这正是川岛对待人生/电影的注脚。 |
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经过今村昌平的介绍，发现了川岛雄三这么一个天才但是又近乎被遗忘的导演。位于对岸的红灯区从来不是电影的主要场景，但其就像一个无法被所有角色忽视的符号，或者说萦绕在这片区域的幽灵，成为女性挣扎求生的代名词、男性彰显保护欲的驱动器以及每段爱情产生怀疑的源头。川岛雄三拍出了十足的市井气息，穿梭在围绕着小店的街道，不免想到黑泽明的《泥醉天使》。每个人都需要为了更好的生活不断往上爬，而人与人之间的情感就在这种攀爬过程中飘忽不定，稍不留意就会被割断。吉治后来每次寻找茑枝，都附带着某种上天在操控局势的力量，让他们频频错过对方。这种徘徊与迷惘，是每个迫于现实必须压制情欲的小人物的常态。最后兜兜转转，二人又重新走到一起，仿佛什么都没有发生过，继续奔赴下一段旅程。 |
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夫妻被困于“天堂”，他们分别找到了各自的出口，然而他们却结伴奔向下一个“牢笼”。 |
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#MUBI |
