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5。看杜拉斯电影的人分两种，认真看对白的，和不认真看对白的 |
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一边下载一边看，看得不认真，看过留脚印。现在资源帝，没有节操观，什么都往迅雷搬 |
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she gives him two kinds of dates，the one that are cancelled，the ones she doesn‘t cancel. |
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【YVR-theque】如果不是杜拉斯，还会有那么多赞扬么？ |
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性爱是最原始的生命力，越是压制就越是汹涌。 |
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杜拉斯的电影算是另类中的另类，画面成为声音的从属。 |
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6.5/10三星。太闷了，看的好累，声画分离有点极端。杜拉斯总是展现给人两部（甚至多部重叠）电影：1、声音对话中的故事；2、画面里的空镜。本片中旁白故事大概讲述一男一女的电话约会暧昧；画面扫过巴黎，偶尔出现几个人。一男一女素未谋面的电话暧昧，正如画与音的分离，在缓慢的疏离感中产生别样的寂寞诗意。 |
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一旦看见 故事即死； 杜拉斯用文学诗意的文字语言 给我们一次或者无数次绝无仅有的观影体验，因为所有故事都在当时 完全自由地演绎在每一个人的世界里 |
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杜拉斯式的贤者时光，独一无二的电影体验。Gertrude Stein式的语言，加上PPT的画面。去色情的画面症候，加上催眠。 |
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与《印度之歌》一样，依旧文学/旁白主导，音画从未同步，但张力无穷。通过午夜电话传递增强的依赖与欲望，以及其他处理使其甚至有超前性——对当代各种媒体与人际亲密复杂关系的预示……无论如何，在高度同质化的电影媒体环境中重看此片颇觉丰富，值得再看。 |
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#ICA 长评-黑夜中，熄灭的灯是否可以重新亮起。依然是非线性叙事结合音画分离的呈现，幻想与现实的交织呈现出一部将有可能完成的“未来作品”，这种呈现形式观众似乎也会参与创作，由各个角色的准备状态脑海中形成一幅幅未出现的影像。电影的内容也仍然涉及到孤独这个杜拉斯电影中永恒的主题，夜船就像一艘在黑暗中航行的船，预示着无法那有着未知距离，虚幻且无法实现的感情，而树林则像是危险的外部元素呈现。影片大多是固定镜头和缓慢的摇镜头，不少影像有重复出现，尤其是接近结尾处让影片带有一丝丝宿命感。电影中的音画分离也是把大量独白上文学层面的“现实”与画面中所呈现的出的“现实”区分开来，而在此基础上在场的钢琴弹奏和似在场似不在场的旁白却很好的模糊了这一切。钢琴演奏的情绪，小提琴的诡谲不确定都很好。不喜欢部分剪辑。 |
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不关声音就看不下去的样子。。几处玻璃制造的光影弯曲比较喜欢 |
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7.5/10。视觉上是各种空镜头（有时会有人出现，但不是故事中的角色），听觉上是旁白在叙述/讨论「两个互不认识物理上一直相距遥远的一男一女通过电话聊天暧昧」这个故事。这种声画对位配合上固定或缓慢的运镜等视听风格营造了一种充满寂寞气息的诗意气质（契合文本。诗意得益于声画对位，原理同质于80s的戈达尔电影）。但本片的声画异步极其狠，这导致信息量极其过载。 |
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@ metrograph |
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电影分两种，杜拉斯的电影与其他电影。 |
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- 还行 故事较明了 |
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唔。看Dominique Sanda 化妆，她不动的时候美如雕像。 |
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看这声音配置就知道是杜拉斯..巴黎游，孤寂、爱、欲，矫揉到极致 |
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身患白血病的富豪独生女爱上电话中的陌生男人，她跟男人疯狂通电话还给男人不断打钱，却从不告诉男人自己的真实姓名也从不露面……我还挺喜欢这部，因为比较丰富：一个韩剧级别的狗血剧情配上杜拉斯式的呢（叨）喃（逼）细（叨）语，加上演员颜值加上一些小幽默感。主要玩得还是声画分离/互动的那一套，演员（很难叫做演员了，因为他们展现的就是表演的缺席）照例面无表情动作迟缓几乎一言不发。看Dominique Sanda化妆看Bulle Ogier化妆一化化五六分钟，有充足时间欣赏她们美丽的脸庞。结尾之前竟还有一个Bulle Ogier的裸体镜头，和《印度之歌》里的Delphine Seyrig完全一个架势。印象深刻的还有拉雪兹墓园的那两段，声画一下吻合了，仿佛从言情剧进入侦探片，很惊喜。 |
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3333 |
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这种独一无二的叙述方式是如何被杜拉斯创造出来并毫不费力地将割裂开的声画维系在均衡的协调状态，是一个谜。画面开始转入虚无，从属于声音，声音成了全部，两股并进的叙述音犹如在跳动的音符，重复、变奏、扩散，透散出诗韵，而那种如波浪般滚动的韵律感最后又指涉出一个个深沉又绝望的爱情故事。 |
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我要为你讲一个爱情故事，但却并不因此需要相互遇见；我试图给这个爱情故事拍一部电影，但却并不因此需要被世人看见。 |
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一年当中的最后一部看杜拉斯永远是正确的选择，看完只剩下内心的平静，让人愿意相信明年会是个好年 |
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或许是伟大的电影 但无法不睡 |
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10/31/2022 - 11/01/2022, @ The Criterion Channel. Otherworldly time and space. 失声的，蒸馏的，恍惚游离的。身处于梦境中或潜意识里才黯然而现的时空。凝视的流动与冷静。被凝视与经过的空无。”The ship Night is facing the mists of time.” |
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3.5 万年不变的配乐诗朗诵，但这次也太水了吧？ |
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“作家电影”的名号放在杜拉斯身上再合适不过 |
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93.05 |
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过于超前，欣赏不来 |
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只在电话（语言、声音）中了解彼此，却迟迟未能相见，这不就是杜拉斯的声画关系吗？画面不对旁白做出回应，二者永远是错位的。 |
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诗人呓语还是老道茶余？
在所有的空镜头、平移中，或闪男与女的肖像及近景，你会慢慢沉浸或催眠于声画分离的境遇中，成为一种梦境般的游戏——游移漫步间，那些情欲的话语及孤独的情氛，却在消解你的防御和探寻，处于摇篮般的似睡非睡间——是的，你被“催眠”，在退行于此在的空无、无意义、无聊，静谧、孤独、自由散漫等组成的场里~ |
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多层次的电影，正在拍摄的电影和想象中的电影，在持续不断的旁白中，杜拉斯的影像对空间的描述如同一一幅幅缺少了主体的油画，而观众则必需臆想出影像的全部信息，对“中场休息”上妆的演员也是同样，在此才渗透出这种触不见看不着的情感。 |
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曲高和寡的作品 |
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20130312FDI重看 |
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太！好！了！ |
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还以为在看雷乃 |
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désacousmatisation |
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空镜、眼睛 |
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一百万分！ |
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声画完全分离 适合看至少两遍 |
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22/3/27 |
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Love letter to Paris |
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杜拉斯的作品（文学和电影）经常会利用空间的概念。文学作品，因为媒介只有文字，所以创造空间最容易的方式是在第一视角和第三视角叙述之间徘徊。而电影同时拥有声音和画面。电影中独白（声音）和画面彻底剥离，创造出来一层新的空间，同时也增加了观众与作品之间的“距离”。如同片中两位主人公，只通过电话交谈，却从未谋面，他们相爱，但同时之间产生着距离（both physical and remote)，这样的距离和不平行的画面（sight）和声音/独白（sound）相吻合。经不住感叹杜拉斯的绝妙。 |
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文字大于声音大于影像，适合拍成短片，在长片通篇下来观感漫长又疲惫。 |
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语言与面孔无法共存。？ |
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目前感覺最豐富的一部杜拉斯：圖像等待著成為一個虛構故事同時拒絕著一切自己之外的東西，聲音不斷喚起新的圖像但故事本身又拒絕著電話聲音之外一切形式的圖像 |
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4.5，太美丽的琴声。 |
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旁白台词，听不进去，看Dominique Sanda！！ |
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从《她的名字》一片开始，杜拉斯的影像与文本彻底分离，她在《绿眼睛》中说“想要创造一种泛用的影像，以匹配不同的文本。”
于是在接下来接下来的片子里影像彻底成为了文本的附属，表象世界与内心被疏离开来，城市空间成为了无爱的冷漠空间，个人的情感被阻断被破坏，情感的共鸣无法达成，人在爱情理想与心理现实之间撕裂深渊。
但同时这又是她作为一个真正的作者，以自己的方式对“摄影机笔”的彻底贯彻。 |
