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7.5 补标 |
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伦尼说宁可让自己的孩子去看成人片也不要去看万王之王之类的干净片，因为后者充斥着杀戮，他不想让孩子回来去杀基督，而成人片里都是拥抱亲吻和呻吟，从始至终没人受到伤害。自己最终死于毒品注射过量？……可见，伪善社会固然让人厌恶，左倾如至极端照生祸端。但影片又非持超然立场，冷眼旁观各打五十大板，个体对抗社会总会产生更多的人情味荣光面与移情度。这点来说，伦尼的故事肯定有别于同款叙事模型的开山鼻祖并把讽贬设定为主基调的公民凯恩。 |
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鲍勃福斯的非音乐片，完全按照他新风格化音乐电影的逻辑来组织。让人想起文森明奈利的非音乐片。他俩对节奏、叙事、对话、情绪的理解都是音乐性的。这片可以和施辛格勒的亲爱的凑成一对来看，都是结构和影像语言创新的典范。lenny的肆意喷射带有自渎意味，而社会对他施以的暴力不在规范而在冷漠和虚无 |
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原来是歌厅的导演。果然牛逼啊，本来这种形式就够新颖；记录一个人从平凡到癫狂，到分不清舞台和生活，到毁灭⋯⋯达斯汀霍夫曼的独角戏，再一次令人瞠目结舌的表演，全是锋芒【2018.08.08重看】 |
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女主角Valerie Perrine就是《超人》裡Lex Luthor的跟班女伴！憑此片拿下坎城影后。 |
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君可见漫天落霞，名利息间似雾化。 |
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A/ “任何语词的禁锢都将动摇民主的根基。”民间社会之“低俗”的意义绝不仅是低俗本身，而在于其内在的反叛性。如齐泽克前日关于metoo的探讨，如果政治正确只是伪善的空壳，那便用下流与肮脏净化之。多声部切换自如，政治诉求嬉笑怒骂皆成文章，最终又回归完整个体形象的史诗。霍夫曼神演技！ |
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精妙的叙事结构。 |
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第四十七届奥斯卡金像奖最佳影片提名 |
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颇具创新性，舞台表演+采访+闪回最后三条线汇聚到一起；霍夫曼去找女主的那场走廊跳舞的戏真是扭曲+动感，赞赞 |
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达斯汀·霍夫曼尽力去还原一个疯狂的观点。 |
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半伪纪录式，太零散... |
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霍夫曼神演技，对制度的莫大讽刺 |
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三重视角聚焦 |
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25.01.24第三遍。16.10.31 第二遍 我爱鲍勃福斯 简直是公民凯恩的重制 也再次强调了贯穿近百年影史的箴言 There's no biz like show biz。每个时代都需要一个讲疯话的疯子 |
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3.5 |
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段子不好笑，故事不动人。不愧为全人类最被过誉的导演之一。 |
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7/10 感觉Bob Fosse不适合这种题材，Dustin Hoffman也不太适合这个角色 |
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时代之声 |
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“Satire is tragedy plus time”,而Lenny短暂的一生却是一出美国悲剧。听说Eddie Izzard还出演过本片的舞台版本 |
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个人认为Hoffman最精彩的演出。 |
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虚假的内心害怕得知世界的真相。于是乎，自有语言开始，众多词语便顺应背负起其禁忌的宿命。而多少年过去了，我们仍然生存在如此伪善的世界，真糟糕。 |
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表演渗入生活，正如伪纪录片式的虚实难分，艺术上的天分是双刃剑，既成就了他在舞台上的光芒，同样也激起性格中的偏执、好胜、神经质，如烈焰般燃烧殆尽，流星的光彩，悲剧的人生，在与公众视野/司法机制的抗争中被推入被遗忘的洪流；剪辑甚是精彩，甚至成为某种调度，独特的叙事形式，对“自由”使用词语的探讨显现时代特色。 |
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拍摄大胆前卫，在倒叙、插叙中看Lenny Bruce的癫狂和痛苦。当一个喜剧演员被剥夺了说话的权利，不啻夺走他的生命。这个Dustin Hoffman非常完美非常帅气。 |
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#FIFF25# 一部带有早期卡萨维蒂气质的鲍勃福斯电影，相比于剪辑更印象深刻的是光影舞台化的黑白摄影。只能说如果联想到当下对冒犯性单口喜剧的舆论容忍度...一些公众态度并没有进步多少，仅仅不太会因笑话入狱而已。 |
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形式非常前卫啊，在1979年，鲍勃福斯是挺厉害的 |
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只需要摆出解放语境的态度，百老汇之王的风格就有不同于任何浪潮所谓的狂放不羁，独属于鲍勃福斯的《公民凯恩》！ |
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无比惆怅。故事架构、摄影剪辑和表演都堪称完美。感觉伍迪·艾伦受鲍勃·福斯的影响应该很深，在《安妮·霍尔》和《西力传》中都能看出不少后者的影子。 |
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霍夫曼的电影都想看一看！ |
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前期表演舞台调度几乎全靠剪辑完成，到了最后一场“I‘m not funny”却靠一个完整单镜头来呈现，场面内的势力消长、情绪反应与光暗对比共同完成由盛转衰的变化。律师辩论的时候，讼词纸挡住了下半张脸，以此呈现不可说的因言获罪。 |
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鲍勃•福斯第一部。这部电影最有价值的点并非霍夫曼那行云流水又充满力量的表演，也不是高超的打光、剪辑技巧，更不是那效仿公民凯恩却似乎并未完全奏效的叙事结构，而是伦尼这个人物本身所牵带出的一切、他的每一句输出、这背后时至如今仍有现实意义的社会表达。 |
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传奇脱口秀演员的生涯 淫秽猥亵与言论自由 无可挑剔的达斯丁·霍夫曼 |
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相当精彩的影像记述 将人物彻底打碎再重组并从人生细节寻找前因后果的传记片总是要好看一些//一切倚靠文字和言语输出观点和理念的职业都会害怕桎梏 这些抽象的东西既轻如鸿毛又重如泰山 虽然更需要培养的是接收方的辨别能力但往往还是直接将输出方作为源头直接掐死 几句话定生死的状况害怕才正常 所谓世界的真相在个人生死前有时或许也真的不太重要//聚光灯下充满魅力的人 在离开聚光灯后似乎总是糟糕的破碎的复杂的 聚光灯才能确认他们的存在//达斯汀霍夫曼的表演在这样减少线性叙事的模式里看起来也没有过于用力或过于饱满或过于技巧性了 反而顺眼很多//伦尼布鲁斯的痛苦仿佛非常根深蒂固 他的挣扎不仅是外因导致的同时也是内因引起的 心结心病甚至都只是卡在这一个人心里的刺 |
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#FIFF#形式玩得很溜，对制度的讽刺也深入骨髓 |
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在这个伪善的世界，言论自由永远是奢求。影片用黑白记录式影像的方式为我们呈现Lenny Bruce那不平凡的癫狂人生，从舞台上不断嘲讽的语言，到生活中不屈奋斗的作风，他的存在如同一种社会使命，点醒了观众却也让人恐惧。达斯汀霍夫曼的表演只能用完美来形容，纪实风格令人着迷~ |
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缔造过最伟大歌舞片的鲍勃·福斯，用脱口秀演员Lenny Bruce的传奇而短暂的一生，以及他充满了激情和争议的表演，折射了美国混乱而癫狂的七十年代。黑白映画和先锋蒙太奇，应和了他愤懑的状态和悲剧的结局。冒犯是艺术，言语是武器，但他最终还是未能获得宪法第一修正案的庇护。因言获罪，如同美国梦的陨落。达斯汀·霍夫曼奉献了堪称伟大的巅峰表演。最语无伦次的一场表演，却犹如灵魂附体，在冷眼旁观的长镜头的凝视之下，让人悲从心来。 |
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不是说他们言论自由吗 |
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震撼人心 |
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Fosses喜爱的舞台＋人物特写再一次被他用到了极致，单一场景内如何利用人像和物体的混合剪辑创立紧张感也是他的拿手好戏，这都让这部传记片充满了节奏上的紧张与平衡。只不过过于平淡的节奏有些冲淡了整体的感觉，但是两位主演用自己牛逼的表演硬生生的拉了回来。 |
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达斯汀·霍夫曼的极致完美的表演，凌厉的剪辑。“他就是他妈的搞笑而已”振聋发聩，极其讽刺。 |
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脫口秀的表演本身成為預敘與評論，依然類似歌廳的手法。雖然敘述者看似眾多，但敘述線本身依然清晰，前半段是感情線後半段是對社會的反抗 |
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不得不承认，自毁的欲望深藏在所有人心中，一旦释放便再也收不回去，然而社会最终还是会束缚，两者冲突，输的永远是渺小的个体。 |
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爭議喜劇演員Lenny Bruce傳記，十分先鋒了。關於"語言"的討論，放在今日也不過時。Bob Fosse這部沒有歌舞，以單口相聲表演取代，台上的演出與傳主人生軌跡變化緊密呼應。Dustin Hoffman演出超精彩，應算他七零年代巔峰作了。演妻子的Valerie Perrine也不錯，只是看資料還拿坎城影后有點問號...? |
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@Écoles cinéma club [35mm] |
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很前卫的传记片拍法 |
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比起Lenny此角色，我还是更钟意Dustin彼演员啊！ |
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节奏对单口喜剧演员有多重要 就对这部电影有多重要 让这种舒服的节奏推着你往前走 每次停顿每个鼓点都给得恰到好处 喜欢（突然理解了逐亚在发现六兽是个有节奏感的编剧的时候为什么那么兴奋了 |
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剪辑犀利运镜前卫，面部特写尤其喊人心魄，电影改编舞台的典范。雨人毕业生都让一让，这才是霍夫曼超人表演的超强展现。 top chart |
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在一个说话会被逮捕的时代，坚持反抗和表达，一生也就过去了 |
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95/365 法罗岛主竞赛18/22 3 作为一部传记片，对Lenny的个人生活和事业方面的描述并不完整，但是对三个人当下的采访和Lenny人生片段的交替剪辑使剧情充满节奏感，从中也能体会到Lenny本人性格里的尖锐和狂放不羁。 |
