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土豆下有人评：愿谅我的无知，原来一直以为巴赫是男的。 |
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2023-8-13重看；波德维尔云：静态活人画和长镜头，纯粹的时序取代叙事的因果逻辑，碎片集合，音乐介入纯为展示，作为一种独立的表述方式，不附带与故事相关的情感或信息，趋于静态的表演和动态叙事。带有仰视角度的空镜简直神来之笔，联结了人世和天堂的圣洁音乐，降临到人间，也是体现巴赫音乐中浓重宗教情怀和彰显他对神性向往的重要一笔；谈及空间的对角线，这是巴赫作品中展现精密如数学的序列位置，在无限螺旋式地排列组合中，变奏的不断叠加，在不和谐中产生和谐、简洁、庄重的美。配合读《天堂城堡中的音乐》《复调》更佳。 |
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电影纯在音乐、场景、戏具上着力，感性演绎减至最低；镜头每每静止、或只 zoom in 或 out，完整地保留乐师的演奏。两名「古乐运动」的健将披挂上阵：饰演巴哈的古键琴家 Gustav Leonhardt 与亲奏大提琴的指挥 Nikolaus Harnoncourt |
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"巴赫编年史的二十六块碎片",真正打破剧情片-纪录片界限的作品. 我们无数次在电视节目里看到今人试图复现历史,模拟当年场景,但此类拙劣的搬演为何从未产生"间离"的艺术效果呢(像在帕索里尼和侯麦的电影中一样)？所缺少的核心乃是与历史文本"相合"的元素――在本片中,它是巴赫的音乐:旧手稿上的符号和当下的音乐会构成古与今,静与动,抽象与具体乃至现实与潜能的复杂对位(来自《乡村牧师日记》的余音),而皆归于和谐之中. 拍摄是虚假的,乐谱却是真实的,沟通它们的乃是演奏;扮演(play)巴赫的莱昂哈特是"赝品",表演(perform)巴赫的莱昂哈特则真材实料,统一二者的是技艺的传承史;安娜·玛格达丽娜的抄写是不属于自己的创造,但约翰·塞巴斯蒂安的作品只有建立在其上才是可能的,联结着他们的乃是爱情. |
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节制的镜头，基本摒弃了用特写和剪辑渲染情绪的可能，一场一镜接近图示，以旁白与音乐勾勒音乐家的肖像，如此“本真”的美学倒是与莱昂哈特一拍即合（哈农库特似乎也小露脸），演员在“电影表演”上有多后撤，在“纪实演奏”上就有多前置，纯然的1968年录音，显现“一个创作中的人”（加德纳语），就像从庸常、寡淡、略显汲汲营营的人生中，升起被信仰照护的平静与喜乐，或许不完全出于宗教激情，毕竟他也把多吃蔬菜或自己姓氏写进曲子，重要的是聆听，不作为配乐，而是对其人其奏的在场。弹到哥德堡第25首变奏时，想到Before Sunrise中，Julie Delpy在清晨维也纳街头听到的就是这首——像这次影展的一个隐秘连接，也证明无论莱比锡离我们有多远，巴赫的音乐总在一个我们能遇见的位置。 |
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作为一部电影来说实在是糟透了，明明就是一场巴赫作品演奏会的MV，而且还是很死板的那种MV。2星半。 |
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删繁就简。音乐是作曲家唯一的传记 |
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16/9/2006 7:00pm Space Museum |
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雷乃通过《梵高》的画作探入梵高内心的精神结构，而斯特劳布—于伊耶则以巴赫音乐的重现形塑巴赫，在近乎乏味的单镜头的拍摄中，音乐（声音符号）与档案镜头（言语符号）削弱并超越了影像自身，与其说是演奏者们的乐器产生了这些声音，不如说乐曲赋予自身在银幕上的声源形象，实现不同于戈达尔的另一种形式的声画关系的解绑。
因此，镜头对于演奏家们的凝视就转化为对于音乐的凝视，对于声音的凝视，也即同期声的使用，拒绝对待声音任何程度的修饰，所以在一场一场接踵而至的演奏纪录的过程中观者强烈地感到某种物质的在场，感受到斯特劳布—于伊耶所践行的“电影—唯物主义”。但在那些伟大的演奏会的另一面，巴赫身为“被剥削者”的另一面也被剖至银幕之上，作为Marxism的政治策略。
2023.8.13 |
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影史十选。电影作为一项艺术，彻底丧失了其一切操纵性的花招，但在这绝对的美和表现力上绽放，聆听和阅读不得不也成为观看时必须的动作（自然包括阅读字幕），它变得和观看影像一样重要；在斯特劳布-于伊耶选择并排列的这一系列巴赫的作品中，一种包含了整体节奏和速度的神秘结构悄然布局下来，看似如此简单，但我们感受到秘密的存在；它是一个音乐空间和音乐时间的研究，这也解释了要为何策略性地加入了巴赫对一座歌剧院建筑空间的注解：在一个准确的对角线角度内，相隔一座剧院的二人能透过墙壁听到对方的声音——爱？ |
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精准而美妙 |
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观众进入影院是来听音乐的还是来看故事？Straub-Huillet这部试图保持如编年史般客观的作品令人挠头。倘若说他们将当时拘于演奏厅的高雅音乐“民主化”进了电影院，那么现在来看电影显然过时；倘若故事在电影里亦有其功能，那么我们是否被鼓励在一场一场的音乐创作里读解出巴赫晚期的失望和幻灭？电影里两个部分最终完全分离，一个一个孤立的瞬间里没能包含起整个时空宇宙。真是可惜了那么伟大的音乐和那么杰出的演奏家。 |
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热爱死亡，幸福而安详地终结在属于自己的一条条变奏 |
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音乐好听归好听，也不带拍得这么闷的 |
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睡醒还把大光明吊顶研究透了 |
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8。演员都是绿叶，即使是莱昂哈特弹的巴赫 |
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存疑，所以暂时悬置结论。方法论上觉得和布列松有些相近，通过演员僵硬的表演（或者说无表演状态）达成间离效果，以贴近其本质，或者不该说是本质，而是身体-动作的单子，“总体事件的结晶”——音乐（但，只有音乐吗？）。《巴赫》或找到了传记电影最为合适的姿态：即尽量抹除关于其生平的虚构以凸显音乐本身（详见JC的短评） |
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....嗯，特別。 |
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1.于我而言，闭上眼睛比边看边听能感受到更丰富的内容，这是影像的失败，但反过来讲，这也证明了质朴谦卑的影像形式作为巴赫纪录片最佳路径的合理性。
2.真实演奏，同期录音，机位与声场相关，是死寂的乐稿穿过遥远时空的真实回响。露天演奏的建筑背景用屏幕充当，外加通过室内布光制造室外夜晚的假象，是全片中一处格格不入的超现实景观，或许正是在这里，观众终于醒悟其它看似真实的景观、动作、话语和声响也是超现实的。
3.所有演员使用德语对话，旁白使用英语讲述，戏内巴赫妻子没有说过话（即没有说过德语），她的旁白因其不符合历史事实的语种、冷静无波澜的无机性、机械输出的语速而被赋予了中性化立场和客观性视角，尽管这些被讲述的信息只能来自于最私人化的了解以及亲身的经历，旁白和自白融为一体，制造了所谓的自由间接话语。 |
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先为斯特劳布夫妇用摄像机为我们呈现出如此精湛的演奏版本投上五星，其次为绘画般严谨的构图投上五星，最后为其以布莱希特戏剧式的结构讲述巴赫一生的创作生涯投上五星！ |
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保持客观和克制是对巴赫最大的尊敬 |
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巴赫第二任妻子的视角。主要为看哈农库特。手稿都是复制件。想到同类的电影有《日出之前让悲伤终结》，还比它有诗意的多。当然还有侯麦尔的帕西伐尔。 |
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某种意义上的「四手联弹」：施特劳布夫妇拍摄的巴赫夫妇，甚至这两对夫妻合作的方式也是近似的。试图用单声道直接声源与单镜头内完整表演来建构「时间艺术」，可以说是较为新颖的想法，但在巴赫更为纯粹、无懈可击的时间艺术面前，这种同构化尝试就显得有些徒劳了。 |
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杜拉斯：要是巴赫知道自己做了什么，那他就死亡了。而且，巴赫一生都没说过一件值得被记住的事。 |
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http://www.tudou.com/programs/view/HgFBIICq-a4 |
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整部片子就像片名所述的编年史，大部分都是演奏组成，就连对白也如同机器人一般语速极快且毫无感情。但是最后一个镜头巴赫望着窗外眼角泛着泪光的时候还是被打动了。喜欢巴赫的人建议可以看一下，不喜欢巴赫的人就算了，偶尔去油管上看看听听巴赫作品的钢琴独奏也是蛮舒服的。 |
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无趣了点，就像幻灯片 |
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奥利维拉说他在拍《亚伯拉罕山谷》之前也参考过此片 |
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素材可能性 |
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文献音乐片，巴赫赛高！经济压力、小孩接连夭折等都是曲子间奏，著作等身一方面是真心热爱一方面也是不拼就没饭吃。不想听音乐的还是别看这片了，没剧情。 |
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看完之后立刻涌起从头看起的渴望，却感觉完全是在踏上一片仍在拓宽的，更加丰饶的净土。这才顿觉，原来《编年史》的可贵正像一座空白待开的舞台，一位审慎又谦恭的绅士，将自己的所学所知都交付到了巴赫手中。这首先是修正（对演奏和电影语法），然后是反抗，再其次是我们久已失去的谦恭和让渡：将巴赫不多不少地还到巴赫手中，因为他的手便是“言语”的保证，而他也或许是最后一个忠于身体-音乐的均衡主义者（从莫扎特开始，音乐便从声音和身份选择中双双失去了这种身体的自足性，而加入了器具和语言的混浊）——也是同一种纯粹的歌唱性将我们领至开向永恒的海边。无疑，这位绅士—斯特劳布夫妇的所学正是电影，一应俱全的魔术，它穿越时间的风景，带我们跌入应接不暇的梦境之中。 |
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可惜了。可惜了。BW的字幕翻译把这个好电影糟蹋的一塌糊涂。 |
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把巴赫助眠乐曲《哥德堡变奏曲》放到片子临近结尾，我觉得太浪费了，想睡的人早就睡了 |
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9.6；OMG...醍醐灌頂！ |
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用音乐写成 |
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2017.8.4 重看。哎呀七年之后我仿佛终于看懂了它的美。 |
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看的是没有中文字幕的= = 影片基本上全是演奏 靠旁白串起来 有点乏味 |
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不好看，且字幕翻译得太差！ |
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一段日记 一段古典音乐会 |20160528 Centre Pompidou回顾展重看20± DCP（所谓修复版） |
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看的好累啊，对于一个没有什么音乐素养的人来说，但还是略无聊 |
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没有解说，只能欣赏音乐。除去音乐的话只是一部不适合人欣赏的、纯粹的致敬片，并未从中感受到太多乐趣。推荐巴赫铁粉观看，我也很想有流泪的机会。 |
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这旁白是机器人念的吧 |
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pure power of Bach @SSJY FROM BR de Yue |
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鉴古演奏的完美影像化呈现，因为前者是打着复古旗号的彻彻底底的现代主义音乐运动，而Straub-Huillet继承自布列松的极简风格也恰恰如此 |
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二刷 ，对古典乐不感冒的我真的没有办法怀着热忱的心去感受片子的冷淡间离 |
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确实很牛逼，对观众要求很高 |
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誉为最好的巴赫传记电影，全明星阵容，拍摄手法还是过于平庸，纯当欣赏音乐。中文字幕遇到专有名词字幕便一团糟，D9画质不佳，该重洗。 |
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我是看啥了，原来有声片还可以这么拍！固定机位，以26个片段、巴赫第二任妻子视角画外音为主要旁白，展现巴赫和她的一生！因为片中出现的文字都源于真实文件档案，且片中扮演巴赫、安娜等人都是当时演奏届的精英，对于古典乐器还原也很到位，所以此片也被认为是关于巴赫最优秀的影片。影片集合了纪实、伪纪录片和剧情片三个特质，让人仿佛身处巴赫那个年代，非常有代入感，但很多唱奏场面又是全景的固定机位（像精致的木版画一样，这也有了间离的效果，让人耳目一新。通过安娜和巴赫的话语，我们可以知道巴赫一生都在为钱奔波，安娜要不断经历儿女早丧的痛苦，以及安娜的演奏对于巴赫事业的帮助。巴赫和王子，一个弹羽管键琴，一个拉提琴，高山流水觅知音之感。还有巴赫暮年失明站在床边看向外面，落寞呼之欲出。安娜扮演者弹琴真是太美好了，静谧力量 |
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纪录片儿 |
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超长音乐MV流水账，坐在大光明二楼看堪比坐牢233333 |
