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埋葬和毁尸是黑泽请喜欢的内容，在黑泽清的电影里，它们从来不是事情的结束，而只是事情的开始 |
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“怪谈电影也就是日本的鬼故事始于很久之前的歌舞伎，五六十年代被多次改编入影，七十年代基本停滞。它们并不暴力，只是现身并安坐屋角，告知复仇，但不会付诸行动，只是告诉你它的复仇意象。……相比之下，日式的更恐怖。因为美国的恐怖范式中，鬼是要对你暴袭或逼近的，至少你还有机会反击。你求战的理念源于你能战胜坏东西，回复无鬼游荡的往日美好生活。但如果它根本不袭击你，你所能做的就只有与之共存。我发现这必须共生的念头才更吓人，逃无可逃，战无可战，永困其中。”——黑泽清 |
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圣治公映后第二年的作品，肆意无比。我真不知道清清拍这种片子用了几成力，满目的才华横溢，没词去吹，跪到天荒地老—宇宙被黑洞吃掉，吐出一块龟壳，上面刻着：卧槽牛逼。 |
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与《蛇之道》同期拍摄 心中的执念也该置于土壤之下了 |
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跳跃剪辑在《蜘蛛之瞳》并没有带来喜剧性，而是一种荒诞的滑稽。黑泽清让人物在某个“街头漫步”的长镜头之中进行着“人工倒带”，喜剧性来源于人成为了一个机器。《蜘蛛之瞳》是《蛇之道》的续集，也是对上一部“复仇”的摧毁，《蛇》中的循环运算在开篇十分钟内崩坏，新岛的诅咒在于无法死亡，投入家庭—办公室的日常虚无，最终被两种“兄弟关系”——黑帮影片的超编码——捕获，对于“杀手上班族”死亡威胁开始进入常态，而这一点无异于《蛇之道》，却无需任何意义与秩序，诺斯替伪神之外的超级混乱。
但在黒泽清的影片中，事物总是会超越自身，例如在会社中滑冰的成员，在关键时刻没有子弹的手枪，以及结尾的巨大黑洞所通往的一个更为静滞的虚无世界。而鬼魂持续侵扰着这一空间，在新岛“完成任务”的红色小轿车，以及家中属于已故女儿的空房间中。 |
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《蜘蛛之瞳》可以和《蛇之道》一起看，同样是哀川翔主演，男主角的名字都叫新岛，而且也是1998年的电影。两部作品有相似性，都是男主角复仇入黑道等，不过《蜘蛛之瞳》讲出了一个中年男人失去女儿之后却通过堕入黑道获得心灵安定，得到救赎的故事。他和妻子仿佛各自都忙碌着，却深深被失去女儿的痛苦抓着，生活没有乐趣。终于复仇之后被干黑帮的老同学找到，拉下水干上暗杀这一行，谁知男主却在枪声和杀戮里如鱼得水，获得心灵安宁。 |
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清酱，你是电你是光你是唯一的神话 |
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比起《蛇之道》更喜欢这部，缺少更多情节的必要性，因遮掩事实的混沌度日但却意外地让人物回归了本真，结局如梦般的戛然而止也像是在揭示由情绪驱动的本质，有一种重复暗示着复仇的尽头还是乏味的生活的日式剧本感觉，也更加能够在脑中替换情境。 |
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又是一个虚无电影，就你虚无你就干啥都有理。暴力的粗糙展示，游戏玩耍，幽默小情节，演员阵容都像看过的北野武电影，黑泽清的惯常感觉比较少。 |
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糙 |
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大部分都挺北野武很喜剧是我没想到的……金牌绿叶演员串烧，看到寺岛进我就开始串戏。一开始觉得最大的问题是我根本无法从哀川翔的表演里感受到他经年累月丧亲之恨。暴力又假又疲软。重要基础未能建立后面试图表达什么好像都免谈。结果越看越：？好吧，就要的是这个无意义感是吧，行🙃7 |
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这部真的好北野武……？令人感到新奇的一切。最后几分钟那个穿帮啊真是笑鼠 |
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黑泽清就是最屌的。 |
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#重看#3.5；有点接近于“局外人”的生存境遇，复仇只是证明生存必要的一个具体仪式，就像后来开的无数枪，对已然空壳的肉身来说，并无数量累计的概念——这与揭开复仇仪式的开场戏同构，追究是否真相、是否有意义、是否后悔，都是毫无必要的；缠绕、刺痛他的唯一触点是埋尸时身后类似人偶之物，以及这个形象后来成为召回（内心）幽灵的触发器、重返现场的最后一击。时间万古长存，万物长于虚无，心灵毁于一瞬——贯穿“复仇系列”的主线。 |
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重看。很恐怖，但不是因为剧情，痛苦作为唯一的象征“活着”的证明，真正的碎裂的时间，和对待时间那种像处理遗物一样的态度，只有当男主角停下来的片刻，才会注意到他的蜘蛛一样的瞳孔里空无一物，所视皆为虚妄。玩通感和剪辑，美国人真的不是日本人的对手。某种意义上来说《蜘》和《美国往事》是一体两面，只是一个是活人在感慨时间，一个是死人在看着时间腐坏，分解。 |
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一体两面，在这部里更多是一种寒意 |
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介于3-4✨之间｜如果一个人失去了精神支柱会怎么样？也许自从亲手杀了绑架女儿的仇人之后、他就再无牵挂、对这个世界再也没有一丝兴趣、如同一具行尸走肉、后续加入杀手组织、此时他应该是对一切都失去了感觉、麻木~不论是谁都能面无表情的扣下扳机、好友、包括美纪｜多么的虚无无力、随着这个世界飘荡 |
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黑泽清用清冷的气氛诠释了一个男人失去女儿后的空虚，无论是复仇，还是加入黑道，在哀川翔的脸上都看不到表情，仿佛行尸走肉，整个故事的发展完全不需要讲合理性，比如突然去找石头，突然去钓鱼，就是混沌度日而已。 |
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三天不到复仇难尽兴，老友重聚溜冰飞盘盖章灭口，无信仰无负累第一反应职场问答，挖化石捉迷藏钓鱼钓到一只鞋，女儿房间被单亡灵公路卡弹，无法尘归尘土归土的空虚只是另一种美，寂寞杀无赦又或怨恨重生；怪诞极道你杀我来我杀你，有趣 |
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实验 荒诞 虚无 |
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没了香川照之，哀川翔不太行啊。 |
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复仇成功只是无尽的无聊之开端。枪战后的真·结尾颇具寒意。同样是小翔、一群混混，这个跟为所欲为系列差别太大了。混混里比较无害的一个居然是阿部SADAO |
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复仇只是开端，在成为杀手过程中找到生活锚点，而结尾也暗示了平静生活之不可能。 |
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没有意义的杀戮组成了男主在失去女儿后的浑噩生活，故事如同男主生活一般混乱 |
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比起蛇之道更喜欢这部，感觉氛围和完成度都要更好，好看的段落也特别多。关于化石的那段话很有趣。两部片真的两周内套拍的么，气质差好多的感觉。 |
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一些都毫无意义，极致的虚无，一种瘆人的幽默与荒芜…. |
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3.5 片尾曲一出来恍惚间回到了人造天堂 |
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不痛不痒的黑帮片。
能与《蛇之道》看作是姊妹篇或前后传，底层逻辑类似，但塑形手法相差甚远。《蛇》是尽可能地将虚无与神秘主义贴近现实，所至虚无能成一体，也就成了后续《X圣治》等片的黑泽清最为代表的风格；而《蜘蛛》这部，则是将现实点缀些神秘，所构成的“浮空感”破碎零散，后续的片中，被大家食之无味的黑泽清也大多如此。
若在当时就研究《蛇》和《蜘蛛》，也就能明白黑泽清与观众真正的心思，并且预测黑泽清的未来这二十年。 |
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83.41 |
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但是我更喜欢/推荐「蛇之道」 |
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3.5🌟。《蛇之道》的姐妹篇，关于复仇主题的一体两面。相比起紧凑而戏剧化的《蛇之道》，这部显得松弛涣散，甚至挪用不少法国新浪潮的桥段（室内滚轴溜冰、汽车逆行、山上寻石、泛舟钓鱼等），似乎是用来填塞时长的无意义动作，让故事散发出荒诞滑稽的气息。这或许是为了刻画主人公为女儿复仇后的虚空状态，然而后半段转向黑帮暗杀、背叛的情节又变得程式化而烂俗。中间与结尾互为呼应的女儿遗物画面却是惊鸿一瞥，将调动惊悚恐怖氛围的花招玩得出神入化。 |
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后复仇 |
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某两位网友写的影评的意义远大于片子本身！ |
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用相似的技巧，甚至相似的用材，黑泽清既可以做出《圣治X》一般的Omakase，也可以做出像本片一样的味噌汤。独孤一味，不靠边的审美自信，无论如何也比某位学生高得多啊。 |
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比较像一部北野武电影。 |
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与新浪潮遥相呼应，整部电影的叙事链条在开场的前十分钟便已完成，但随之而来的便是无数非戏剧性的日常行为展示，这不仅构成了对新岛这一虚无主义者的生存状况与精神面貌的揭示，同时这亦是新浪潮的典型表述方式——调用、旁置与改置。而女儿的死亡或许象征了整个20世纪的即将消逝——一种末世情结（幽灵）的集中展现，我们在虚无、百无聊赖与无端焦虑中度过20世纪的最后一段岁月。突然想到，在20世纪末的世界电影谱系中，我们如何消解旧世纪的沉重历史，又以何种心态面对新世纪的到来，或许是一个值得研究的课题。 |
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虚无主义 |
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好会找角度 |
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《蛇之道》的姊妹篇，同一件事的另一个走向，复仇的无意义和成功后的虚无，失去目标与动力，处于浑噩的游荡状态。 |
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444444 |
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有头尾无厘头之杀戮。两星半。 |
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早年的黑帮和粉红片不是白拍的，老搭档哀川翔达标表现，整体来说黑泽清应该也没想太多，拍一部总结下拍片青葱期吧。 |
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时不时的跳跃剪辑看得头疼，几个北野武的常用演员营造了荒诞感，最后一场钓鱼戏杜sir的黑社会是不是照搬了 |
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节奏松弛度完全把控，游刃有余，90s后期开挂的黑泽清 |
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4.5 复仇完成后的世界。将暴力与怪异日常并置，同时也是局部与大远景、长镜头的共存：对于暴力事件，专注于动作组接的事件局部；而日常，大远景的俯拍，长镜头来回徘徊，停滞，荒诞感。就这样一直走停走停走…我们在那断裂处看见了yakuza类型的塌陷与解体。 |
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突发的暴力的本质仍是虚无，这让前者带来的喜剧效果成为了北野武的对立面，一种瘆人的幽默 |
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日本人好喜欢海滩啊 |
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灵气在片中肆意横生，这才是反类型的魅力。面对人生巨大的虚无感，该如何排解虚无并证明自己存在过？ |
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这部有些平庸，黑泽清作品的水平真是参差。 |
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单薄的复杂性。。。怪异的梦呓。。。新岛跟他上司一演对手戏配乐就莫名的？浪漫？暧昧？森么意思。。。看得我平静地满头问号。。。 |
