|
卡萨维茨的皮，内里有卡拉克斯的烈味儿。导演兄弟俩在自己的方向上很成熟了，通篇怼脸上的镜头，自在的临场发挥气质，冷清又带着些许肉色的调色，介入感强烈。另外很贴近的写人，角色也并不单调（女主面对不同男人的态度抓取的好，但对毒贩剖白别有所爱的一场说辞勉强）。扔手机变烟花，唯一动情的描写 |
|
它的难能可贵之处在于将一种地下手工作坊式的美学风格发挥到极致，横生出一种凛冽刻骨的真实性，无限贴近对生活的还原，同时又不矫揉造作。还有一点就是导演将整个故事的概念先抛出，展现毒虫们混沌的街区生活，真实而绝望，但又不乞求观众的怜悯同情，你也甭想从中获取到什么。 |
|
观感非常残暴的一部片。摧毁瘾君子的不仅仅是海洛因，还有两人之间病态、纠缠的爱情。但导演并没有用任何方式让角色变得善感，亦没有增加什么浪漫的成分，而是将电影带来的这种尖锐突兀的感受本身化为最激进的共情。不过依然没有解药没有出路，只有腐烂的生活和幻灭的自毁。 |
|
7.5 改编剧本的主角由原著作者本人来出演，我想剧组在当初选角的时候考虑的是她能够还原那份真实感，女主也确实做到了。很喜欢结尾的处理，它没有对剧本中的冲突给出解决，正如同这群流浪毒虫的现实生活一样，找不到出路。也很喜欢扔手机与烟火的剪辑，很有诗意。 |
|
不费力不刻意的才华横溢 |
|
异乎寻常的真实。没看过出片名后的那个长镜头，大概不可语2015年电影。 |
|
诚挚。 |
|
“我吸毒割腕偷东西，骗钱滥交爆粗口，天知道我是个好女孩~”纽约宝贝不断坠落，唯有真爱天知道，扔手机化做天边烟火 |
|
C+ / 《好时光》是彻底的迷幻药，《天知道》更像是半吊子的毒品。后者在努力兼容的爱与错乱的过程中反而显得有些单薄，前者汹涌的癫狂反而更显真实。开头结尾优秀，中间不足。要凸显颠沛流离中爱的神性反而失焦，开始文本逻辑构建后影像之力反而弱化。几个长镜头简直醉酒般飘逸又上帝般沉重。 |
|
终日游荡街头的瘾君子，在毒品面前一切都变得虚无、无意义，塑造的可怜可恨之人挺成功。 |
|
爱你多一点，恨他少一点，感情完全抵消，残冷世界的平衡法则正如此般，只剩混沌如初的躯壳在不知疲倦地挣扎；疲软化人物与刺激剧情感正面交锋，糅合旋转自成黑洞，充斥着漫无边际的迷雾与电音，引人入胜也自知因果；本以为结尾会是一场成功的功能性交接，没想到却是一次巧妙的指鹿为马。 |
|
瘾君子的浪漫：一次性的高潮，用完就丢的快感，冲动无理智情绪过剩。这遭天谴垃圾该死的唯爱永恒。去他妈的。只想再来一次。天堂知道个屁。 |
|
他们渴慕烟花，即使玩火会烧身；他们需索刀片，哪怕割伤会流血。蹲在街角摆个摊，这是一种生活方式。为了两袋白粉讨价还价，这是另一种所谓信任。这种生活里也会遇到犹太好心人，这份信任中也可能睡在大巴被抛弃。人来人往的大街，我迷醉自我撒泼打滚，你推着手推车快步离去，无人停下脚步，施与救赎。 |
|
ilya my dearest, to me you are the sweetest boy in the world. everything that i am today, came from you. 确实珠玉在前 这种应该没有比堕落街更现实的（评论里Gaspar Noe我笑了 |
|
她的讲述从划开手腕的血管开始，扮演自己的她和他们在纽约街头奔跑，游荡，相比其它电影中无休止的注射，交易，歇斯底里，她的故事里更多的是无聊和孤独，是清醒和失控之间最真实的生存和最坚韧的爱情。死亡是留至最后的神圣。他掷出的手机在她眼里绽放成烟花，他的消逝在她想象中不过是生命燃烧殆尽。 |
|
摇滚，即穷，以及自我感觉良好。导演抓住了事物的本质，准确，但肤浅。 |
|
她和他在我眼里浪漫得不可救药。穿着帽衫的流浪汉毒瘾青年，恨你时想弄死你，爱你时在大街上亲吻乱搞，有情绪了就突然消失，不给理由。这才是特么的真实啊 |
|
补标。CLJ演烂人也依旧很迷人。 |
|
As fucked up and beautiful as New York itself. 手机化作烟花真是神来之笔 |
|
2+ 别出心裁的毒电影，流动起来的无意义对白时间和底层年轻人状态。搅动蟾蜍汤一般的毒配乐也很好。有些电影point太多，有些又淡到几乎看不清。丢情敌消息炸成烟花，灰色中的少有一点亮色，浪漫加分。 |
|
一次又一次，我们看到卡萨维蒂对美国独立电影的影响。人物畅游在剪接细碎与镜头失稳的真实中，却时不时感觉到遁入情节剧式表演的状态抽离。这也只是皮相。从中看到无意识如何反抗观众的惯性显然更为珍贵，局部段落比迈克李微妙。 |
|
寒风瑟瑟的纽约，流浪街头的瘾君子，极具压迫感的特写镜头和不露声色的长镜头，如此生动如此真实，爱情从一开始就注定成为欲望的陪衬，死亡的恐惧也不足以逃离厌倦，但心中那一点点火花却再也无法隐藏，即便它会演变为燎原的烈焰，伤口无法愈合还是希望无法放弃？唯有逃离，但已不再可能 |
|
时常磕断片的疲态。论卡萨维蒂如何编排素材使其精准抓捕住一种情绪于影像上不停歇地蔓延与分裂。此时的萨弗迪兄弟仍处于滥用特写在演员脸上榨取情感的肤浅创作。 |
|
咋拍的手抖不都的。。junky们大宝天天见一般问题干嘛要拍这位少女 一轮一轮掉回差不多的漩涡里真他妈没劲 |
|
近距离描述了城市生态中几个打发时光消磨彼此的青壮漂萍 |
|
would you forgive me if i die? |
|
萨弗迪兄弟无疑是我们这个年代里摆弄声音和光影的高手，竟把独立电影玩出了如此高级的质感，可谓是才华横溢又熟稔分寸，把残酷的故事包裹在温柔里轻轻地说，又任由那残酷慢慢裂开了，不过看看自编自演的女主角，这个故事真正的结尾，或许也算的上是某种程度上的皆大欢喜吧。 |
|
+0.5 当时是因为American Honey里的Arielle Holmes码了想看这片 果然很美会演戏 德彪西月光响起和卡尔萨根宇宙节目闲聊的片段让全部的颓败有了灵性 城市沼泽真实存在 永远有看不见的蚊蝇飞舞 |
|
从呢喃核转型的一次尝试，在《迷迭香》和《好时光》的过渡阶段，景别选择亦是如此，以一种远窥视角调动观看欲望，用抖动与失焦控制节奏，强化体验效果去共情能力，而这种社会学式观察与《好时光》的走进内心的尝试形成对比 |
|
听配乐，看女主。女主的外形，Anjelica Huston+Tilda Swinton， 也是一种似乎不属于这个时代的，永恒的，美。 |
|
亲爱的伊利亚，最开始，你是个王子，平和，安静，对我来说，你是世界上最温柔的男孩，你很有耐心又优雅，送了我很多礼物，我的意思是说，你介绍我认识了许多新事物，那些我以前完全不知道的世界，我内心深处温柔的一面，以前我自己都不知道，当然也有黑暗的一面，但就算有那些黑暗，我也更了解了你，和你在一起，最终，我需要你，你让我成为真正的大人，我今天的一切都来自于你。 |
|
疯爱 |
|
禁忌一直是各种艺术形式的容供，性已走到了它的边界；LGBT由于从半地下转到地上，必然只是一部分电影人的自嗨；至于毒品，不过是些艺术工作者自以为是地号称探索艺术，但实际缺乏才华而靠磕药这种哗众取宠的外在迷惑大众罢了。 |
|
Caleb在这部片里的演技好到什么程度呢，我一个梦女粉连回想他的表情都觉得残忍的程度。油管一个访谈有点意思，主持人问了两个问题，伊利亚是不是太厌恶自己所以要伤害女主让她记住甚至爱上自己，以及Ariel扮演自己是什么体验，然后Caleb答不上来显得不太在状态，本萨弗迪帮他说话他太沉浸角色里面很难从旁观者角度看待角色本身，好感立刻上升惹，然后Ariel补充问的完全没错，伊利亚恨自己到把恨意和愤怒转移到女主身上来，现实中的恋情最后也是这样。本后来也帮Ariel回答了第二个问题 |
|
从好时光回溯过来 萨弗迪兄弟的影像风格还真是没有变过 |
|
不露声色的精心设计，仿佛社会底层版的卡萨维茨，配乐就像是一针致幻剂，没有高潮却似乎时时刻刻身处眩晕当中。 |
|
片尾字幕：献给伊利亚。女主居然就是编剧之一，真是个有故事的人啊。 |
|
扔手机接烟花绽放那场戏真是才华横溢。如此年轻的时候就确立了自己的风格，技法又这么成熟，了不起。 |
|
一开始几乎看不下去，慢慢看出来它的好。特别喜欢女主和朋友关于爱不爱的对话，以及男主炸出去的手机烟花。不作确实是不会死。看完这个得出的结论居然是我是相信爱情的。P.S.女主是美国甜心里那个星战粉妹子 |
|
这演员都怎么找的啊，化妆神了吧。电音很灵，为什么用不知道，但效果很灵很惊艳。很少见到美国这么边缘人的题材，长焦压缩空间、忽略背景，把所有矛盾都聚焦在几个人身上，只去描绘他们的爱恨情仇，摒弃了奇观化展现，这本身已经相当有说服力了。 |
|
如果一直是片头那种拍法，不知道能不能坚持看完，确有炸裂之处…… |
|
拍摄手法随意自然，观感富有强烈冲击力。看似无意义的瘾君子生活却存在着特殊的疯爱有意义。 |
|
倒退看萨弗迪兄弟的片，高楼俯视镜头、隔着马路的跟随镜头和躁动配乐越来越成为他们依赖的表达方式，主角在建筑和人群里穿梭，就是在城市里穿梭。这片里有很多隔着灌木、人群、玻璃的镜头，制造疏离感和行人视角同时，应该也让演员能有更真实表现。为啥叫heaven knows what，明明是一群在外人看来活得穷困潦倒的人，相比heaven他们或许更靠近hell，是其他人都不懂哈莉对伊利亚的爱，用清醒粉和大麻带来的super high都换不来。或许，此爱只应天上有，悲伤的是，伊利亚也不懂 |
|
猜火車、超天堂快感、荼靡之界。群戲驚艷，手持完成度高，聚焦毒友日常，掙扎於生活和愛情間，毒品使人腐化凋落，慾火焚身。獨立、真實、作者，形塑如同紀錄的戲劇。3.5 |
|
以城市为家的年轻人，生死之间全靠的是爱啊。 |
|
每天精彩不停，要为多讨一两包粉、少还一百块钱扯半天。实验/迷幻音乐及节奏，极速踏步随人物行动，掩盖了现实的嘈杂，观众的生命却仍隐隐作痛。
真是蝼蚁 垃圾一样的人，死了只有天知道。
伊利亚火烧特写——如同胶片反色的一瞬还是惊人。真像那副营养不良的躯体，终于耐不住底层的粗粝磨损，皮肤突爆、白骨/灵魂乍现。
这什么都不是 靠随意讨要的垃圾人生，只像是包装食物的锡纸烧了。结尾她回到另一男身边坐下，这一切也真的就像没发生。
选的角度有意思，是如同看待普通人一样。因此对他们不是概念型地反感、怕(并不觉得他们惹是生非，具威胁性)，而是对底层现实的生理性反感(脏 穷 臭 痛 未受教化)
确认她要磕嗨丢钱的犹太人 强烈标记了这一点(他们没有任何威胁性，我们感到的是生命本身受到的威胁/打磨/虐待/痛) |
|
【4.5】以极粗砺生猛的写实手法展示了纽约街头人群的日常生活，大量深焦特写镜头去捕捉面孔，强调人物“动态”的力量与能量。听觉上澎湃的电音则将这股可见势能充分传导，无比痛快。行走在朦胧的光斑里，活在一片一片的虚无中。 |
|
穷街陋巷的爱情故事，镜头完美成为边缘群体的第三只眼；我们身体构造相同，眼中的世界却大不相同；完美的独立处女作。 |
|
萨弗迪哥俩真是很擅长传达焦虑的导演，极端人物做极端决策，这种紧张情绪也在我身上蔓延。从人物升格到街道上空的镜头《好时光》里也这样用，倒不是客观，就是一种only heaven knows what的感觉。要做客观视角的话就成《斯图尔特：倒带人生》了。 |
|
真人真事，最不被過問的紐約毒蟲生活。實感強，正面拷問最沒有意義的人生的意義何在。開首介紹片單的手搖長鏡簡潔俐落，結局不刻意提供答案卻是淡然且無盡的唏噓。 |
